Vooroudersedit
Gershwin was van Oekraïense-Joodse afkomst. Zijn grootvader, Jakov Gershowitz, werd geboren in Odessa en had 25 jaar gediend als monteur voor het Russische Keizerlijke Leger om het recht van vrij reizen en verblijf als Jood te verdienen. Zijn tienerzoon, Moishe Gershowitz, werkte als een leren snijder voor damesschoenen. Moishe Gershowitz ontmoette en werd verliefd op Roza Bruskina, de tienerdochter van een bonthandelaar in Vilnius. Ze verhuisde met haar familie naar New York vanwege het toenemende anti-Joodse sentiment in Rusland, waarbij ze haar voornaam veranderde in Rose. Moishe, geconfronteerd met de verplichte militaire dienst als hij bleef in Rusland, verhuisde naar Amerika zodra hij kon veroorloven. In New York veranderde hij zijn voornaam in Morris. Gershowitz woonde bij een oom van moederszijde in Brooklyn, werkte als voorman in een vrouwenschoenenfabriek. Hij trouwde met Rose op 21 juli 1895 en Gershowitz veramerikaniseerde zijn naam aan Gershwine. Hun eerste kind, Ira Gershwin, werd geboren op December 6, 1896, waarna het gezin verhuisde naar een tweede verdieping appartement op Snediker Avenue in Brooklyn.op 26 September 1898 werd George geboren als tweede zoon van Morris En Rose Bruskin Gershwin in hun appartement op de tweede verdieping op 242 Snediker Avenue in Brooklyn. Zijn geboorteakte identificeert hem als Jacob Gershwin, met de achternaam uitgesproken als ‘Gersh-vin’ in de Russische en Jiddische immigrantengemeenschap. Hij had slechts één voornaam, in tegenstelling tot de Amerikaanse praktijk van het geven van kinderen zowel een eerste en een middelste naam. Hij is vernoemd naar zijn grootvader, een monteur. Hij werd al snel bekend als George, en veranderde de spelling van zijn achternaam in ‘Gershwin’ rond de tijd dat hij professioneel muzikant werd; andere familieleden volgden hetzelfde. Na Ira en George werden een andere jongen, Arthur Gershwin (1900-1981), en een meisje, Frances Gershwin (1906-1999), geboren in de familie.
het gezin woonde in veel verschillende woningen, omdat hun vader van woning veranderde met elke nieuwe onderneming waarin hij betrokken raakte. Ze groeiden vooral op in het Jiddische theaterdistrict. George en Ira bezochten de lokale Jiddische theaters, met George af en toe op het podium als figurant.George leefde een niet ongebruikelijk jongenschap in New York huurwoningen, waaronder rondrennen met zijn vrienden, rolschaatsen en zich misdragen in de straten. Tot 1908 gaf hij niets om muziek. Toen hij tien jaar oud was, was hij geïntrigeerd toen hij het vioolconcert van zijn vriend Maxie Rosenzweig hoorde. Het geluid en de manier waarop zijn vriend speelde, fascineerde hem. Rond dezelfde tijd hadden George ‘ s ouders een piano gekocht voor zijn oudere broer Ira. Tot grote verrassing van zijn ouders en tot grote opluchting van Ira was het George die meer tijd spendeerde aan het spelen terwijl hij ervan bleef genieten.hoewel zijn jongere zus Frances de eerste in de familie was die de kost verdiende met haar muzikale talenten, trouwde ze jong en wijdde zich aan het zijn van moeder en Huisvrouw, waardoor ze geen serieuze tijd kon besteden aan muzikale inspanningen. Na het opgeven van haar carrière, ze vestigde zich op het schilderen als een creatieve uitlaatklep, die ook een hobby George kort nagestreefd. Arthur Gershwin volgde de paden van George en Ira en werd ook componist van liederen, musicals en korte pianowerken.met enige frustratie probeerde George ongeveer twee jaar lang verschillende pianoleraren (circa 1911) voordat hij uiteindelijk werd voorgesteld aan Charles Hambitzer door Jack Miller (circa 1913), de pianist van het Beethoven Symphony Orchestra. Tot zijn dood in 1918 bleef Hambitzer Gershwin ‘ s muzikale mentor, leerde hem conventionele pianotechniek, introduceerde hem in de Europese klassieke traditie en moedigde hem aan om orkestconcerten bij te wonen.
Tin Pan Alley and Broadway, 1913-1923Edit
problemen bij het afspelen van dit bestand? Zie Media help. in 1913 verliet Gershwin de school op 15-jarige leeftijd en vond zijn eerste baan als song plugger. Zijn werkgever was Jerome H. Remick and Company, een in Detroit gevestigde uitgeverij met een filiaal op New York City Tin Pan Alley, en hij verdiende $ 15 per week.in 1916 begon Gershwin te werken voor Aeolian Company and Standard Music Rolls in New York, waar hij opnamen maakte en arrangeerde. Hij produceerde tientallen, zo niet honderden, rollen onder zijn eigen namen (pseudoniemen toegeschreven aan Gershwin onder andere Fred Murtha en Bert Wynn). Hij nam ook rollen van zijn eigen composities op voor de Duo-Art en Welte-Mignon reproducerende piano ‘ s. Naast het opnemen van pianorollen maakte Gershwin een korte uitstap naar vaudeville, waarbij hij zowel Nora Bayes als Louise Dresser op de piano begeleidde. Zijn noviteit ragtime uit 1917, “Rialto Ripples”, was een commercieel succes.in 1919 scoorde hij zijn eerste grote nationale hit met zijn lied “Swanee”, met woorden van Irving Caesar. Al Jolson, een beroemde Broadway zanger van de dag, hoorde Gershwin uitvoeren “Swanee” op een feestje en besloot om het te zingen in een van zijn shows.in de late jaren 1910 ontmoette Gershwin de songwriter en muziekregisseur William Daly. De twee werkten samen aan de Broadway musicals Piccadilly to Broadway (1920) en For Goodness’ Sake (1922), en componeerden samen de partituur voor Our Nell (1923). Dit was het begin van een lange vriendschap. Daly was een frequente arrangeur, orkestrator en dirigent van Gershwin ‘ s muziek, en Gershwin wendde zich regelmatig tot Hem voor muzikaal advies.
Musical, Europe and classical music, 1924-1928Edit
George Gershwin, C. 1935.in 1924 componeerde Gershwin zijn eerste grote klassieke werk, Rhapsody In Blue, voor orkest en piano. Het werd geregisseerd door Ferde Grofé en in première gegaan door Paul Whiteman ‘ s Concertband, in New York. Het werd vervolgens zijn populairste werk en vestigde Gershwins kenmerkende stijl en genialiteit in het mengen van enorm verschillende muzikale stijlen op revolutionaire manieren.sinds het begin van de jaren twintig werkte Gershwin vaak samen met de tekstschrijver Buddy DeSylva. Samen creëerden ze de experimentele one-act jazz opera Blue Monday, die zich afspeelt in Harlem. Het wordt algemeen beschouwd als een voorloper van de baanbrekende Porgy en Bess. In 1924, George en Ira Gershwin samengewerkt aan een podium muzikale komedie Lady Be Good, die dergelijke toekomstige normen opgenomen als “Fascinating Rhythm” en ” Oh, Lady Be Good!”. Ze volgden dit met Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927) en Strike Up the Band (1927 en 1930). Gershwin stond toe dat het nummer, met een gewijzigde titel, werd gebruikt als een voetbal fight song, “Strike Up The Band for UCLA”.in het midden van de jaren twintig verbleef Gershwin een korte periode in Parijs, waarin hij zich aanmeldde voor compositie bij de bekende Nadia Boulanger, die, samen met een aantal andere potentiële docenten zoals Maurice Ravel, hem afwees, omdat hij bang was dat rigoureuze klassieke studie zijn door jazz beïnvloede stijl zou ruïneren. Maurice Ravel ’s afwijzingsbrief aan Gershwin vertelde hem:” Waarom een tweederangs Ravel worden als je al een eersteklas Gershwin bent?”Terwijl daar, Gershwin schreef een Amerikaan in Parijs. Dit werk kreeg gemengde recensies bij de eerste uitvoering in Carnegie Hall op 13 December 1928, maar het werd al snel onderdeel van het standaard repertoire in Europa en de Verenigde Staten.New York, 1929-1935Edit
in 1929 creëerden de gebroeders Gershwin Show Girl; het volgende jaar introduceerde Girl Crazy de standaarden Embraceable You, debuteerde door Ginger Rogers, en I Got Rhythm. 1931 ‘ s of Thee I Sing werd de eerste muzikale komedie die de Pulitzer Prize voor Drama won; de winnaars waren George S. Kaufman, Morrie Ryskind en Ira Gershwin.Gershwin bracht de zomer van 1934 door op Folly Island in South Carolina nadat hij was uitgenodigd door de auteur van de roman Porgy, DuBose Heyward. Hij werd geïnspireerd om de muziek te schrijven voor zijn opera Porgy en Bess tijdens deze werkvakantie. Porgy en Bess werd beschouwd als een andere Amerikaanse klassieker door de componist van Rhapsody in Blue — zelfs als critici niet helemaal konden achterhalen hoe het te evalueren, of beslissen of het was opera of gewoon een ambitieuze Broadway musical. “Het stak de barrières over”, aldus theaterhistoricus Robert Kimball. “Het was niet een muzikaal werk per se, en het was niet een drama per se – het lokte reacties uit van zowel muziek als drama critici. Maar het werk is altijd buiten de categorie geweest.”
afgelopen jaren, 1936-37Edit
na het commerciële falen van Porgy en Bess, verhuisde Gershwin naar Hollywood, Californië. In 1936 schreef hij in opdracht van RKO Pictures de muziek voor de film Shall We Dance, met Fred Astaire en Ginger Rogers in de hoofdrollen. Gershwin ‘ s extended score, die ballet met jazz op een nieuwe manier zou verbinden, duurt meer dan een uur. Het kostte Gershwin enkele maanden om te componeren en orkestreren.Gershwin had een tienjarige affaire met componist Kay Swift, die hij regelmatig raadpleegde over zijn muziek. De twee trouwden nooit, hoewel ze uiteindelijk scheidde van haar man James Warburg om zich te verbinden aan de relatie. Swift ’s kleindochter, Katharine Weber, heeft gesuggereerd dat het paar niet getrouwd waren omdat George’ s moeder Rose was “ongelukkig dat Kay Swift was niet Joods”. De musical Oh, Kay uit 1926 van de Gershwins is naar haar vernoemd. Na Gershwins dood arrangeerde Swift enkele van zijn muziek, transcribeerde een aantal van zijn opnames en werkte hij samen met zijn broer Ira aan verschillende projecten.begin 1937 begon Gershwin te klagen over verblindende hoofdpijn en een terugkerende indruk dat hij brandend rubber rook. Op 11 februari 1937 speelde hij zijn pianoconcert in F in een speciaal concert van zijn muziek met het San Francisco Symphony Orchestra onder leiding van de Franse maestro Pierre Monteux. Gershwin, normaal gesproken een uitstekende pianist in zijn eigen composities, leed tijdens de uitvoering coördinatieproblemen en black-outs. Hij werkte op dat moment aan andere Hollywood-filmprojecten terwijl hij met Ira en zijn vrouw Leonore in hun gehuurde huis in Beverly Hills woonde. Leonore Gershwin begon te worden verstoord door George ‘ s stemmingswisselingen en zijn schijnbare onvermogen om te eten zonder morsen voedsel aan de eettafel. Ze vermoedde een geestesziekte en stond erop dat hij uit hun huis zou worden verplaatst naar de lege vertrekken van tekstschrijver Yip Harburg in de buurt, waar hij werd geplaatst onder de zorg van zijn bediende, Paul Mueller. De hoofdpijn en reukhallucinaties gingen door.in de nacht van 9 juli 1937 stortte Gershwin in in Harburg ‘ s huis, waar hij werkte aan de score van de Goldwyn Follies. Hij werd met spoed terug naar Cedars van Libanon gebracht en raakte in coma. Pas toen begonnen zijn artsen te geloven dat hij aan een hersentumor leed. Leonore belde George ‘ s goede vriend Emil Mosbacher en legde de dringende noodzaak uit om een neurochirurg te vinden. Mosbacher onmiddellijk riep baanbrekende neurochirurg Harvey Cushing in Boston, die, met pensioen voor meerdere jaren tegen die tijd, aanbevolen Dr. Walter Dandy, die op een boot zat te vissen in Chesapeake Bay met de gouverneur van Maryland. Mosbacher belde het Witte Huis en liet een kustwacht cutter sturen om het jacht van de gouverneur te vinden en Dandy snel aan wal te brengen. Mosbacher charterde vervolgens een vliegtuig en vloog Dandy naar Newark Airport, waar hij een vliegtuig naar Los Angeles zou halen; echter, tegen die tijd was Gershwin ‘ s toestand kritiek en de noodzaak voor een operatie was onmiddellijk. In de vroege uren van 11 juli verwijderden artsen in Cedars een grote hersentumor, vermoedelijk een glioblastoma, maar Gershwin stierf op de ochtend van zondag 11 juli 1937, op de leeftijd van 38. Het feit dat hij plotseling was ingestort en comateus was geworden nadat hij op 9 juli opstond, is geïnterpreteerd als hernia van de hersenen met Duret bloedingen.
Gershwins mausoleum in Westchester Hills Cemetery
Gershwins vrienden en fans waren geschokt en verwoest. John O ‘ Hara merkte op: “George Gershwin stierf op 11 juli 1937, maar ik hoef het niet te geloven als ik het niet wil. Hij werd begraven op de Westchester Hills Cemetery in Hastings-on-Hudson, New York. Op 8 September 1937 werd in de Hollywood Bowl een herdenkingsconcert gehouden waarbij Otto Klemperer zijn eigen orkestratie van de tweede van Gershwins drie Preludes dirigeerde.