Het is niet een gemakkelijke taak voor te bereiden een lijst van de beste tenoren van de twintigste eeuw, vooral als we in gedachten houden dat de genoemde heeft de wereld met een aantal van de beste zangers in de geschiedenis van de opera.
er is ook de extra moeilijkheid dat iedereen zijn of haar eigen voorkeurenlijst heeft. Desondanks hebben de 10 tenoren in het volgende artikel opera liefhebbers voorzien van een aantal van de meest onvergetelijke opera momenten ooit.
1.- Enrico Caruso (1873 – 1921)
Enrico Caruso opent de lijst van de beste tenoren van de XX eeuw op basis van zijn eigen verdiensten. Hij werd door Arturo Toscanini, die hem bij verschillende gelegenheden dirigeerde, beschouwd als de perfecte tenor. Hij bezat een uitzonderlijke zanglijn in aanvulling op spectaculaire geluidskracht gecombineerd met de ongelooflijke mogelijkheid om geluid en adembeheersing glad te strijken. Hij overleed op 48-jarige leeftijd, het hoogtepunt van zijn carrière, als gevolg van een longinfectie. Zijn successen in Londen en New York blijven memorabel en hij veroverde al snel de steun van het publiek. Hij was ook een pionier in de wereld van de opname die een belangrijke rol speelde in het verhogen van zijn populariteit. Alleen de aria uit Ruggiero Leoncavallo ’s opera I Pagliacci” Vesti la giubba ” Verkocht 1 miljoen exemplaren, de eerste keer dat een dergelijk evenement plaatsvond in de grammofoongeschiedenis. Hij trad op in vele opera-debutanten zoals Adriana Lecouvreur, La Fanciulla del West en La Arlesiana.
2.- Aureliano Pertile (1885-1952)
Aureliano Pertile onderscheidt zich door een groot aantal deugden die vrij ongewoon zijn voor zangers van zijn tijd: groot muzikaal vakmanschap, unieke persoonlijke charme, bescheidenheid, toeschouwer van een prachtige podiumpresentatie en een echte professional. Al het voorgaande maakt van hem een van de beste tenoren van de XX eeuw. Mr. Pertile betoverde het publiek met zijn liricospinto stem die grensde aan tenore drammatico. Hij debuteerde vele opera ‘s, vooral Boito’ s Nerone (1 mei 1923) zijn afscheid van het podium, Wolf-Ferrari ’s Sly (29 December 1927) en Mascagni’ s Nerone (1935).
3.- Beniamino Gigli (1890-1957)
beschouwd als Caruso ‘ s ware erfgenaam, maakte de Heer Gigli zijn debuut in de hoofdrol van de operette La Fuga di Angelica. Toch kwamen zijn grootste momenten op een later tijdstip, vooral met de verschijning van Verismo opera ‘ s. Hij speelde in bijna twintig films en uitgevoerd zestig twee verschillende opera rollen. Hij werd gesterkt met een spinto tenorstem en een omhullende en fluweelachtige klankkwaliteit. Hij werd beschouwd als een van de mooiste stemmen in de opera en kreeg veel kritiek vanwege zijn podiumoptredens. Hij werd ook geassocieerd met de fascistische beweging van de Italiaanse dictator Mussolini.
4.- Giacomo Lauri Volpi (1892 – 1979)
een uitzonderlijke tenor in het pre – en middelromantische repertoire en vooral in Verismo opera ‘ s dankzij de elegantie van zijn muzikale frasering. Hij zong van Les Huguenots tot Otello, van I Puritani tot Il Trovatore … van Donizetti tot Mascagni. De Heer Lauri Volpi was in zijn zang voortdurend op zoek naar het begrip schoonheid. Hij had ook een zeer karakteristieke vibrato typisch van de late XIX eeuw Zangschool.
5.- Jussi Björling (1911-1960)
volgens de grote Dietrich Ficher Dieskau was de Heer Björling “geen zanger, Hij was God”. Jussi Björling, gesierd met een van de mooiste tenorstemmen van de XX eeuw, viel op door zijn muzikale vakmanschap en zanglijn. Hij was een zeer gepassioneerd persoon die het vermogen bezat om zijn emoties van onnodige excessen te beroven. Zijn stem was uitgerust met een grote techniek en werd nooit gebruikt als een middel van persoonlijke glorie, maar alleen en altijd ten dienste van de muziek die hij vertolkte. Een vocale partituur was voor hem een heilig item en zijn hoogstaande ideeën over de grote vocale kunst richtten hem op zich te specialiseren in zowel het Italiaanse als het Franse repertoire. Hij stierf op 49-jarige leeftijd, een slachtoffer van alcohol.
geboren in de buurt van de stad Busseto, Verdi ‘ s geboortestad, begon hij zijn carrière als bariton met rollen als Silvio en Alfio. Op een gegeven moment besluit hij over te stappen op het tenorregister en maakt zijn debuut als Andrea Chenier. Vanaf dat moment neemt hij het gros van de Verdiaanse tenorrollen op zich waarmee hij zeer succesvol is. Men kan de Heer Bergonzi altijd herkennen aan de buitengewone frasering die hij toont en zijn prachtige artistieke subtiliteiten. Tegen het einde van zijn carrière besloot hij vreemd genoeg om de rol van Otello te interpreteren in de New Yorkse Carnegie Hall. De uitvoering was zeer mislukt en hij moest naar het midden van de opera worden vervangen. Toch kunnen repetitieopnames van dezelfde opera de luisteraar laten genieten van een buitengewone Bergonzi in de rol van de Moor van Venetië. Die voorstelling werd ook bijgewoond door Domingo, Pavarotti en Carreras.
hij was een autodidact zanger begiftigd met een natuurlijke dramatische tenorstem. Een belangrijk deel van zijn internationale bekendheid is te danken aan zijn vocale kracht. Gecrediteerd met een prachtig legato, zijn interpretaties verbeterd in de loop van de tijd. Hij begon zijn carrière met de rol van Turiddu uit Mascagni ‘ s Cavalleria Rusticana, een opera die hij zong op vele gelegenheden en bracht hem veel erkenning en roem. De geschiedenis zal hem niettemin herinneren voor zijn buitengewone vertolking van Verdi ‘ s Otello.
8.- Alfredo Kraus (1927 – 1999)
Alfredo Kraus was ongetwijfeld een zeer unieke en andere zanger, zeer gedisciplineerd en zeer veeleisend in zijn werk. Hij verwierf een zeer persoonlijke en formidabele techniek die hem in staat stelde om internationaal te triomferen met slechts een handvol operarollen: voornamelijk Wether, Rigoletto, Puritani en Traviata, die laatste in Lissabon met Maria Callas hebben gezongen. De Heer Kraus zong niet alleen de rollen, hij echt belichaamde zijn personages in een onberispelijke manier. Zijn zeer persoonlijke en eigenaardige techniek maakte het moeilijk voor hem om de trend voor andere zangers te zetten, toch is hij ontegenzeggelijk een van de beste zangers van de XX eeuw. Een huidige zanger die zowel qua techniek als qua repertoire sterk op elkaar lijkt is Celso Albelo.
9.- Luciano Pavarotti (1935-2007)
niemand kan de uiterste schoonheid en pracht van de stem van deze grote tenor vergeten, in feite maakt zijn unieke timbre het mogelijk om hem te herkennen met de eenvoudige klank van slechts één noot. Luciano Pavarotti is mogelijk de meest populaire zanger in de geschiedenis van de opera. Zijn kunst wordt gesymboliseerd door de prachtige fijnheid van zijn sublieme zang die grote kwaliteiten belichaamde voor het Bel canto-repertoire en Verdi. Zijn Rigoletto, Ballo In Maschera en Bohème zullen zeker de geschiedenis ingaan. in 1961 won hij een zangwedstrijd waarmee hij zijn debuut maakte in het Teatro Reggio Emilia. Het keerpunt in zijn carrière kwam in 1963 toen hij werd opgeroepen om een onwillige Giuseppe Di Stefano te vervangen in het Londense Covent Garden. Samen met zijn collega ‘ s Plácido Domingo en José Carreras begonnen ze aan de reeks populaire concerten bekend als “De Drie Tenoren” die ongetwijfeld een belangrijke bijdrage heeft geleverd aan de popularisering van opera en klassieke muziek over de hele wereld.
10.- Plácido Domingo (1941)
met Plácido Domingo wordt men gedwongen om de wereld van de opera serieus te heroverwegen omdat we geconfronteerd worden met een unieke zanger. Je mag zijn klankkleur en manier van zingen wel of niet waarderen, maar niemand heeft meer dan hij bijgedragen aan opera (behalve misschien Maria Callas). Zijn uitgebreide repertoire als tenor en bariton zal je waarschijnlijk van je hielen slaan. Aan het begin van zijn carrière vertoonde zijn stem een uitgesproken baritonachtige kleur, hoewel in een van zijn eerste opnamen, Weber ‘ s Oberón,
Francisco García-Rosado (Trans. Vasco Fracanzani)