Begin van de jaren:
De eerste jaren van Monet ‘ s carrière werd gekenmerkt door een aantal invloedrijke figuren en mentoren hem leerde technieken die zou later een belangrijke rol spelen in de ontwikkeling van zijn eigen stijl.als tiener vervolmaakte Monet zijn ontluikende talent met houtskoolkarikaturen en pas toen hij mentor Eugéne Boudin ontmoette begon hij met olie te schilderen. Het is deze opmerkelijke techniek die Monet begon aan zijn illustere carrière. Monet ‘ s vroege stijl kan gemakkelijk worden gezien in zijn eerste erkende schilderij, Camile (ook bekend als de vrouw in de groene jurk) en de vrouw in de tuin.het gebruik van licht: hoewel het geen traditioneel impressionistisch schilderij is, is Monets liefde voor natuurlijk licht terug te vinden in beide van zijn vroegste bekende werken. De laag verlichte donkere tinten van groene jurk en het natuurlijke zomer zonlicht van de tuin zijn een perfecte weergave van Monet ‘ s vroege palet bereik. In groene jurk onderzoekt Monet hoe licht reageert op het aanraken van verschillende kleuren op zijn model. De donkere zwarten en bruinen van haar bontjas lijken zo eindeloos en als de donkere achtergrond achter haar, terwijl de lage verlichting lijkt te verlichten de lichtere kleuren die ze is gekleed in.het groen van haar jurk is levendig afgebeeld en de minieme hoeveelheid van haar huid straalt kleur uit tegen de laag verlichte kamer. Monet ‘ s interesse in de studie van kleur is weer te zien in de tuin. De prachtig verlichte dag maakt de witte jurk van zijn model en het vers gemaaide groene gras nog stralender. Monet ‘ s gebruik van schaduwen en donkere tonale tinten van zwart verder accentueren dit.beide vertonen overeenkomsten in de manier waarop het licht niet voor de kijker duidelijk is, maar volledig wordt weergegeven in de manier waarop het de objecten in beide schilderijen beïnvloedt.tegen de tijd dat Monet in 1868 schilderde op de oever van de Seine, Bennecourt, waar ook zijn toekomstige vrouw Camille te zien was, was zijn stijl duidelijk aan het veranderen. Naast het onderwijzen van Monet over olieverf deelde Boudin ook met hem zijn stijl van “en plein air”. Deze openluchtschilderstijl zou worden overgenomen door de impressionistische kring, namelijk Alfred Sisley en Pierre Auguste Renoir.
deze schilders zouden hun gedeelde waardering voor een nieuwe stijl, die snelle penseelstreken en gebroken kleur betrokken erkennen. Misschien wel het beste voorbeeld van deze stijl was Monet ‘ s eerste zeer erkende impressionistische werk, Sunrise, Impression.
penseelstreek:
Monet ‘ s penseelstreek is een belangrijk kenmerk van zijn werken. De techniek, aangescherpt gedurende zijn carrière vertrouwt op snelle penseelstreken om licht weer te geven in nooit eerder gezien Realisme. In Sunrise is Monet ‘ s impressionistische penseelstreek volledig zichtbaar. Het stuk zelf is een schilderij van de haven van Le Havre in Frankrijk en Monet ‘ s snelle penseelstreek wordt gebruikt om de ondergaande zonnen reflecterende kracht op de zacht verduisterde zee af te beelden.
De enige tastbare solide geschilderde vorm in het werk is de fel oranje zon en al het andere wint of verliest consistentie afhankelijk van de afstand tot deze lichtstraal.
kleurenpalet: Monet ‘ s vermaarde gebruik van kleur is direct verbonden met zijn gebruik van licht. De kunstenaar had een liefde voor het afbeelden van kleur in nieuwe en experimentele manieren en dit werd sterk beïnvloed door de verschillende manieren waarop objecten zou kijken, afhankelijk van het tijdstip van de dag. Een dergelijke achtervolging, die zowel dag als nacht omvatte, betekende dat Monet ‘ s gebruik van kleur wijd verspreid was. Zijn gebruik van donkere tinten werd vaak gebruikt om zijn gebruik van helderdere kleuren verder te benadrukken.Monet ’s werk leverde zo’ n harde kritiek op, omdat hij de regels van artistieke representatie brak en dit was vooral het geval met betrekking tot zijn kleurgebruik. Zijn werk zou beïnvloed zijn door de Japanse traditie van houtblokken. Zijn kleuren waren onmiddellijk en een dergelijke voorkeur gaf verdere diepte aan zijn schaduwen.in tegenstelling tot landschapskunstenaars van de oude Monet gebruikte hij lichte kleuren als basis voor zijn schilderij in plaats van de traditionele donkere primers.
latere jaren: Monets persoonlijke impressionistische vermogen zou zijn hoogtepunt hebben bereikt met zijn door Giverny geïnspireerde reeks schilderijen van waterlelies en deze schilderijen zijn waar de meeste mensen aan denken als ze Monets illustere carrière overwegen. Na dit hoogtepunt kwam Monet ‘ s voortdurende streven naar het actualiseren van de effecten van de veranderende dag op scènes.
perspectief:
Monet ‘ s stijl veranderde met name naar zijn latere leven toen hij nog meer middelen zocht om het effect van natuurlijke lichten op verschillende scènes uit te beelden. Een voorbeeld hiervan was zijn serie schilderijen van hooibergen op zijn landgoed in Giverny. De kunstenaar trachtte nauwgezet het veranderende uiterlijk van iets zo gewoon als hooibergen af te beelden, afhankelijk van het tijdstip van de dag dat ze werden gezien. Wat volgde was een reeks van Merkbaar verschillende schilderijen vanuit verschillende hoeken, maar van dezelfde objecten.
kleurenpalet:
Monet ‘ s gebruik van kleur tegen het einde van zijn carrière zou aanzienlijk zijn veranderd als gevolg van zijn zieke gezondheid. De beroemde kunstenaar leed aan staar, maar bleef schilderen voor en nadat hij ze had verwijderd.hierdoor veranderde zijn werk, voornamelijk in termen van het palet dat Voor een aantal stukken werd gebruikt. Voordat de staarverwijdering veel van zijn werken had een roodachtige tint die wordt gezegd te zijn indicatief voor mensen die lijden aan de aandoening. Na de operatie om ze te verwijderen veel van Monet ‘ s werken worden gezegd te hebben opgenomen strepen van blauw ultraviolet licht dat de lens van een normaal oog kan meestal waarnemen.