Johann Sebastian Bach (31 maart 1685-28 juli 1750) zou waarschijnlijk verbaasd staan over zijn reputatie als een van de grootste componisten – misschien wel de grootste componist – aller tijden. In zijn eigen tijd was hij vooral beroemd om zijn toetsenbordvaardigheden, en veel van zijn tijd werd besteed aan het schrijven voor de kerken waar hij werkte. Maar als het om de kwaliteit van zijn werk ging, produceerde hij meer juwelen dan Bvlgari. Hier zijn tien van de beste Bach werken aller tijden met de ongelooflijke bereik van de componist.luister naar het beste van Bach op Apple Music en Spotify en scroll naar beneden om onze selectie van de 10 beste werken van Bach te ontdekken.

beste Bach-werken: 10 essentiële stukken van de grote componist

Brandenburgse Concerten

veel barokcomponisten schreven tientallen of zelfs honderden concerten, maar Bach wist het hele genre samen te vatten met slechts zes, elk met een verschillende bezetting van solisten met een breed scala aan stemmingen en zelfs structuren (schokkend in een tijdperk waarin concerten werden verondersteld om drie delen te hebben: snel-langzaam-snel). Dus springen we van de duizelingwekkende hoogten van het buitengewoon moeilijke trompetschrift dat het tweede Brandenburgse Concerto kleurt, naar nummer 6, dat zijn donkere tinten krijgt van het gebrek aan violen. En, voor pure virtuositeit, probeer de briljante No. 5 waarin fluit, viool en klavecimbel de schijnwerpers stelen.

Vier orkestsuites

naast het concerto was het andere genre in de mode in Bachs tijd de orkestsuite (of “ouverture” zoals hij het noemde). Terwijl het concert voortkwam uit een Italiaanse traditie, was de suite oorspronkelijk een reeks Franse dansen. Terwijl alle vier Bachs een soort hoofse adel buiten dat hebben, variëren ze enorm: van de gracieuze volgorde van dansen in de eerste; via het pakkende’ Badinerie ‘voor fluit dat de tweede afsluit, de trompetten-en-drums opening van de derde, en tot slot de bedwelmende grandeur van de vierde, is gemakkelijk een van de beste Bachwerken, die Händel’ s meest weelderige creaties in termen van pure pracht en praal overtreft.

Matthäus Passion

passies zijn grootschalige koorwerken die vertellen over het lijden en de dood van Christus, en geen van hen is mooier dan die van Bach, waarvan er twee tot ons zijn gekomen: de Johannes en De Mattheus. Dit laatste is een van de grote iconen van de muziek, maar na Bach ‘ s dood ging het bijna 80 jaar ongeëvenaard totdat een jonge Felix Mendelssohn het opnieuw in de wereld introduceerde. De combinatie van schaal, plechtigheid en ontroerende menselijkheid (ingekapseld in de zwaar droevige aria ‘Erbarme Dich’ voor ALT en viool) geeft het een blijvende aantrekkingskracht die zowel gelovigen als niet-gelovigen boeit.

Cantate nr.21

Bach ‘ s cantates (bijna 200 heilige en een handvol seculiere) zijn des te opmerkelijker als je denkt dat dit echt brood-en-boter spul was, elke week geproduceerd voor de kerkdiensten. Dit betekende dat ze uitvoerbaar moesten zijn zonder veel repetitie; dus ofwel de gemeente verdroeg een aantal mooie touwtjes spelen, of Bach ‘ s muzikanten waren uit de gewone, want ze zijn verre van gemakkelijk. Cantate nr. 21 is een van de mooiste. De tekst is een populair onderwerp in de Lutherse traditie: “heeft God mij verlaten? Nee, dat heeft hij niet.”Het is ongewoon grootschalig en tot de beste werken van Bach behoort het bewijs dat niemand meer angst uitdrukt dan Bach.

Orgelfantasia en Fuga in G mineur, BWV542

Bach werd vooral bewonderd om zijn klaviervaardigheden, niet in de laatste plaats zijn improvisatiekunsten; veel van zijn orgelmuziek begon waarschijnlijk als dat – een doodle veranderde in iets geweldigs. Afgezien van het beroemdste orgelwerk van allemaal, de Toccata en Fuga in D mineur (die volgens sommigen van Bach is), is een van de meest briljante werken zijn Fantasia en Fuga in G mineur. De vrijstromende Fantasia heeft een hoekige schoonheid en een donkere sfeer die voortkomt uit Bachs voorliefde voor knapperige dissonantie, terwijl de fuga een krachttoer is die opbouwt naar een firmamentschuddende climax.

het Wohltemperierte Klavier-de 48

Bach was niet slechts een van de grootste componerende genieën in de geschiedenis; hij was ook een toegewijde familieman, en schreef vaak keyboardmuziek als leermiddel voor zijn vele kinderen. Het Wohltemperierte Klavier is een verzameling preludes en fuga ‘ s in alle 24 grote en kleine toetsen (48 werken in totaal). Als dat een beetje droog klinkt, onthoud dan dat we het over Bach hebben. De 48 zijn net zo aangrijpend om naar te luisteren als Om te spelen en verdienen hun plaats onder de beste Bachwerken. En, gezien het feit dat deze muziek nooit bedoeld was voor een publiek, is het niet verwonderlijk dat er een gevoel van intimiteit is over zelfs de meest uitgebreide en grandioze stukken.

Goldberg variaties

uiteindelijk kun je met Bach of leeftijden proberen te analyseren waarom zijn muziek zo eindeloos meeslepend is, of, net als met de Goldberg variaties (naar verluidt geschreven om een slapeloze edelman te kalmeren om te slapen) er gewoon van genieten. Ontworpen voor klavecimbel, maar even enthousiast geclaimd door pianisten, het bestaat uit een lyrisch thema met 30 variaties, die ongeveer een uur duurt. Bach zet het thema door middel van talloze permutaties van stemming en snelheid, en wanneer het thema aan het einde onverteerd terugkeert, is het gevoel van een gedenkwaardige reis compleet.

zes Cello Suites

hoewel het eenvoudig genoeg is voor het toetsenbord om op zichzelf te staan, hebben snaarinstrumenten het moeilijker. Bachs Solo Cello Suites zijn enorm moeilijk, niet in de laatste plaats omdat hij vastbesloten was om het instrument zelfvoorzienend te laten klinken. Ze verdwenen voor jaren uit het repertoire, om vervolgens te worden herontdekt en gevierd toen de grote Catalaanse cellist Pablo Casals begon om ze te spelen, waaruit blijkt dat ze niet, zoals eerder gedacht door sommigen, alleen studies. De suites hebben afgeschrikt spelers en blij publiek sindsdien. Ze maken van de cello een waar orkest, en variëren van de glorieus bevestigende No. 1, via de introspectie van No. 2, tot de briljante, hoogvliegende zesde.

vioolsonates en partita ‘s

violisten hoeven niet jaloers te zijn op de Cello Suites, omdat Bach hen een gelijkwaardig solowerk heeft nagelaten: de sonates en partita’ s. De bekendste van hen is de ‘D Minor Partita’, met zijn duivelse en epische slot ‘Chaconne’, waarin een eenvoudig thema maar liefst 64 keer wordt gevarieerd, tot een buitengewoon emotioneel effect. Even effectief is de ‘E Major Partita’, die in danst met een onstuitbare geest die zelden wordt bedreigd tijdens de resterende bewegingen. De luisteraar verlangt nooit begeleiding bij een van deze stukken, omdat de viool zo dwingend in de schijnwerpers staat.

Concerto In D mineur voor twee violen

Bach liet niet veel solo concerten achter, maar dit is een juweeltje, gemakkelijk daarboven met de beste Bachwerken aller tijden. Met twee violisten met een eenvoudige strijk-en klavecimbelbegeleiding, is het vooral geliefd om zijn rapsodische langzame beweging (schaamteloos geplunderd door talloze filmregisseurs voor momenten van hoge emotie), waarin de twee solisten zich vol vertrouwen verstrengelen en meer klinken als zangers dan instrumentalisten. Dit contrasteert met de energieke uiterlijke bewegingen waarin de twee spelers op briljante wijze elkaar vonken. Het is dan ook niet verwonderlijk dat grote violisten zich door de geschiedenis heen hebben ingezet voor deze onweerstaanbare dubbel act.

ontdek meer van onze beste werken voor componisten.