op stroken celluloid van 17 meter lang en 35 mm breed, maakten de gebroeders Lumière enkele van ‘ s werelds eerste en beroemdste films. Maar terwijl veel cinefielen je zouden kunnen vertellen dat de pionierende uitvinders van de Cinématographe gefilmd treinen die stations en werknemers verlaten fabrieken, de ware omvang van hun werk wordt vaak over het hoofd gezien. De Lumières waren niet alleen verantwoordelijk voor een succesvolle uitvinding, maar ook voor een groot aantal films, die experimenteerden met technieken die noodzakelijkerwijs nieuw waren en door een snel veranderend landschap trokken, van hun fabriek in Lyon en door Europa tot Amerika en Oost-Azië.Auguste en Louis Lumière waren fotografen van beroep, die werden geïnspireerd om te proberen bewegende beelden na het zien van een demonstratie van Edison ‘ s kinetoscoop, een “kijkgaatje” machine voor het bekijken van een lus van film. Het probleem met Edison ‘ s systeem was dat slechts één persoon de beelden tegelijk kon bekijken, en het grootste deel van de bijbehorende camera, de Kinetograaf, betekende dat films alleen in een studio konden worden opgenomen. In februari 1895 patenteerden de Lumières hun Cinématographe, een knap, draagbaar instrument dat zowel bewegende beelden kon schieten als projecteren. Ze demonstreerden de machine privé in Maart van dat jaar, maar het is het eerste publieke uitje van de Cinématographe dat is overgegaan in een legende. In het Grand Café aan de Boulevard des Capucines in Parijs, op 28 December 1895, onthulden de Lumières hun apparaat en negen van hun films aan een betalend publiek. Zoals het verhaal gaat, sommige van de verzamelde waren zo gealarmeerd door de aanblik van een trein die naar de camera dat ze in paniek en begon te rennen. Het is een incident zo beroemd dat de Britse filmpionier RW Paul het opnam in een film, The Countryman and the Cinematograph (1901), hoewel het publiek in het Grand Café waarschijnlijk niet zou lijken op zijn guffawing hick.

de Lumières bleven korte films maken en demonstreerden hun Cinématografie over de hele wereld. Ze verschenen in Londen, Milaan en Amsterdam in maart 1896, en Berlijn en Dublin de volgende maand. In Juli projecteerde een vertegenwoordiger van Lumière hun films in Mumbai. Tijdens deze promotietour in het buitenland maakte het team van Lumière ook scènes van lokale kleur. Op die manier, terwijl de eerste films die ze maakten werden opgenomen in en rond hun basis in Lyon, hadden ze al snel rollen vol materiaal van verder weg. De Lumières maakten meer dan 1400 films tussen 1895 en 1905. Gelukkig worden slechts 18 daarvan als verloren beschouwd (een zeer goede verhouding voor de vroege cinema), en een deel van wat overblijft kan worden bekeken op een nieuwe DVD, Lumière, le Film! het onthullen van een vaak vergeten wereld van film maken, en snapshots van onze voorouders aan het werk en spelen.

net als het kijken naar later, meer schijnbaar complexe films, onthult een nadere blik op deze” actualiteit ” films wonderen. Gelukkig zijn deze 50 seconden fragmenten van het leven in de 19e eeuw gerestaureerd (vaak van het originele negatief), gedigitaliseerd (tot een verbazingwekkend scherpe 4k) en beschikbaar gesteld op een rijkelijk verpakte Franse DVD en Blu-ray. Alle 114 films in één keer bekijken duurt even lang als een speelfilm, maar het is een zeer duizelingwekkende, verslavende ervaring. Je kunt deze edelstenen knallen als kleine chocolaatjes, maar er zit veel meer voeding in. “De film amuseert de wereld”, zei Louis Lumière. “Het verrijkt mensen.”

voordat we verder gaan met de latere films, is de eerste rol, met de scènes getoond op die eerste publieke vertoningen, het bekijken waard. De schijnbare naïviteit van de plaatsing van één camera verbergt een verkennende, spannende benadering van het nieuwe medium. Met elke korte film hoopten de broers iets duidelijk filmisch vast te leggen – de snelle, drukke beweging van de stroom arbeiders die de fabriek in Lyon verlieten, of een poging om portretten te leven in Repas du Bébe. De beruchte L ‘Arrivée d’ un Train en Gare de la Ciotat is een experiment in de diepte van het veld. Arroseur et Arrosé biedt een verhaal: een eenvoudige sight gag met twee acteurs en een hosepipe. De bevredigende aanblik van stenen die tot stof in elkaar storten maakt Démolition d ‘ un Mur een meeslepend horloge, maar wanneer dezelfde beelden achterwaarts worden afgeschoven, komt de muur weer tot leven en hebben de Lumières hun eerste uitstapje naar speciale effecten gemaakt.de experimenten gingen de volgende jaren door, en de Blu-ray laat de broers en hun team dezelfde ideeën herwerken tegen de steeds exotischer omgeving. De bijna driedimensionale samenstelling van de trein die naar een hoek van het frame in L ‘Arrivée d’ un trein raast, wordt hergebruikt voor een Rij Franse kindermeisjes met stuiterende kinderwagens; een Rij kamelen in Jeruzalem; politieagenten op parade in Chicago. De hosepipe joke in Arroseur et Arrosé is opnieuw geplaatst om beter gebruik te maken van het frame: de camera is offset zodat de jongen het publiek aankijkt terwijl hij de tuinman besluipt. Er zijn meer mensenmassa ‘ s, maar nu winkelen ze op een fruitmarkt in Martinique, die over de Westminster Bridge stroomt, of door de straten van New York, Dublin en Berlijn. Het enthousiasme voor special effects gaat verder met explosies en, in een opmerkelijk scenario, het gebruik van Truc editing en een dummy om een komisch verkeersongeval op te voeren en het groteske proces van de wederopbouw van het lijk. Hoewel de camera niet per se beweegt, innoveren de operators door de Cinématographe op bewegende perrons te plaatsen: treinen, boten, liften en heteluchtballonnen. Deze films kunnen mini-reizen zijn, zoals een panoramische cruise over het Canal Grande in Venetië, of thrill films, zoals de “phantom rides” gemaakt wanneer de camera aan boord is van een trein die over de stadsgezichten van Lyon of Liverpool glijdt. Het uitzicht vanaf de onderkant van een stijgende ballon, of door het smeedwerk van de Eiffeltoren als de lift omhoog gaat, is nog steeds verbazingwekkend.

de films bevatten ook sociale geschiedenis: een kans om te zien wat is veranderd en wat niet in de tussenliggende eeuw-plus. Enkele van ‘ s werelds beroemdste bezienswaardigheden worden vastgelegd in deze films, merkbaar frisser dan we ze ooit zullen zien. De gezichten van kinderen, 110 jaar nadat ze werden gefilmd, zijn onmiskenbaar aangrijpend. We kijken hoe een baby haar eerste stappen zet en vragen ons af wat er in haar toekomst ligt, met de Eerste Wereldoorlog op slechts twee decennia afstand. Dieren zijn eindeloos wachtend en tijdloos vermakelijk: paarden nemen een onstuimige duik in een beek in Guadalajara, en een koe wordt, blijkbaar door de nek, op een boot in Indochina getild. De werkgewoonten van onze voorouders fascineren, vooral de hardwerkende smeden die zich ontspannen met un petit verre zonder van het aambeeld af te stappen, of de winterharde laveuses die kleding schrobben in een ijzige rivier. En onze voorvaderen in het spel zijn verrukkelijk en vertrouwd: welgestelde Franse vrouwen juichen een overwinning in een spel van Jeu de boules, buren in Lyon gooien sneeuwballen of Indochinese opium rokers liggend als ze langs de pijp. Ik heb vooral genoten van de gesynchroniseerde bewegingen van studenten in een boksles, en scènes van klimmers die de Alpen beklimmen.

Er zijn gezichten en figuren in deze films die je zullen stoppen in je tracks: een brutale jongen die tegen een lantaarnpaal leunt op de Place de la Concorde; een jong meisje dat een kitten plaagt; een straathandelaar in Jeruzalem die recht naar de lens stapt en lacht. In Madrid voert een regiment een ontspannen, schijnbaar geïmproviseerde dans uit – op één soldaat na, die stijf en recht staat en koel naar de camera staart. Wat denkt hij wel niet?

deze momenten illustreren de ware waarde van al dat restauratiewerk: in deze heldere en heldere incarnatie brengen de films van de gebroeders Lumière ons oog in oog met een verleden dat geheel modern lijkt. “Er was een tijd dat de cinema uit de bomen sprong en uit de zee opsteeg, dat de mens met zijn magische machine op pleinen stopte, cafés inging, dat alle schermen een venster op oneindigheid openden,” schreef filmcriticus en archivaris Henri Langlois. “Dat was de tijd van Louis Lumière.”

•Lumière, le Film! is verkrijgbaar op DVD en Blu-ray van Institut Lumière. De Lumière! tentoonstelling, die debuteerde in Parijs, zal in Bologna, Italië, van 24 juni tot 15 januari.

• Delen op Facebook
• Delen op Twitter
• delen via e-mail
• Delen op LinkedIn
• Delen op Pinterest
• Delen op WhatsApp
• Delen op Messenger