kennen als u graag foto ‘ s van mensen maakt (of zelfs kijkt), raad ik u ten zeerste aan om wat tijd te besteden aan het leren van de beroemde portretfotografen uit de geschiedenis die meesters waren van het ambacht. De beste van de beste, meest iconische, beroemde portretfotografen in de geschiedenis zijn de goeroes die je moet weten en studeren.
- studiewerk van beroemde portretfotografen
- #1 Yousuf Karsh (1908-2002)
- #2 Julia Margaret Cameron (1815-1879)
- #3 Irving Penn (1917-2009)
- #5 George Hurrell (1904-1992)
- #6 James Van Der Zee (1886-1983)
- #7 Arnold Newman (1918-2006)
- #9 Richard Avedon (1923-2004)
- #10 Philippe Halsman (1906-1979)
- #11 Martín Chambi (1891-1973)
- # 12 Edward S. Curtis (1868-1952)
- conclusie
studiewerk van beroemde portretfotografen
maar wie zijn deze pictogrammen? Vraag het aan een professionele portretfotograaf en je krijgt waarschijnlijk een andere lijst. Maar veel namen zullen elkaar kruisen en op elke lijst verschijnen.
dus dit is mijn lijst. Het bestaat uit verschillende meesters van portretfotografie die mij in mijn carrière hebben beïnvloed en wiens werk ik bewonder.
er zijn vele anderen en u kunt verschillende namen hebben. Na het lezen van dit artikel, laat een reactie hieronder en vertel me welke beroemde historische portretfotografen uw lijst gemaakt en waarom.
#1 Yousuf Karsh (1908-2002)
Yousuf Karsh, een armeens-Canadese fotograaf, is waarschijnlijk DE meest beroemde portret fotograaf in de geschiedenis. Het zou me verbazen als je zijn naam niet hebt gehoord. Hij wordt ook aangeduid als Karsh van Ottawa, niet te verwarren met zijn broer Malak Karsh (die ook een groot fotograaf in zijn eigen recht was), Yousuf Karsh was beroemd om zijn portretten van politici, royalty ‘ s en beroemdheden.
om u een idee te geven hoeveel beroemde mensen hij fotografeerde en hoe beroemd hij ook was, overweeg dit. In 2000 produceerde de International Who ‘ s Who een lijst van de 100 meest opmerkelijke mensen van de vorige eeuw. Karsh had er 51 gefotografeerd en zelf stond hij ook op de lijst (de enige Canadees die de snede maakte)!
Hier is slechts een kleine lijst van enkele van de mensen die hij fotografeerde tijdens zijn illustere carrière, en dit is slechts het topje van de ijsberg:
-
© Het Landgoed van Yousuf Karsh
-
© Het Landgoed van Yousuf Karsh
- Winston Churchill
- Koningin Elizabeth II (en als een Prinses als de koninklijke familie)
- Ernest Hemmingway
- Albert Einstein
- Muhammad Ali
- Eleanor Roosevelt
- Henry Ford
- Hellen Keller
- Elizabeth Taylor
- Walt Disney
- John F. Kennedy
- Picasso
- meerdere verschillende pausen
- Martin Luther King
- Leonid Brezjnev
- Fidel Castro
- Moeder Theresa
- evenals vele andere beroemde wetenschappers, wereldleiders, acteurs, fotografen, schilders, dansers, enz.
in Canada waren we zo trots om hem Canadees te kunnen noemen, we zetten hem op een postzegel na zijn dood in 2002. Hij werd ook bekroond met de hoogste onderscheiding beschikbaar in dit land als een metgezel van de Orde van Canada.
-
karsh-stamp
-
karsh-stamp-collection
krijgt u het idee? Beroemd!de twee portretten hierboven van Churchill en Hemmingway zijn zijn meest iconische afbeeldingen. Ik dring er bij u op aan om wat onderzoek te doen naar het Churchill Beeld en uit te zoeken hoe hij aan het nu beroemde fronsende beeld kwam.
” Er is een kort moment waarop alles wat er is in de geest en ziel van een mens wordt weerspiegeld door zijn ogen, zijn handen, zijn houding. Dit is het moment om op te nemen.”Yousuf Karsh
meer informatie over Karsh op de officiële website karsh.org (gerund door zijn landgoed) of koop een boek van zijn werk op Amazon. Er zijn veel om uit te kiezen en elk is de moeite waard als een hardcover salontafel editie, ik heb drie! Hou je ogen open bij tweedehands boekenwinkels en pak alles met zijn naam erop.
#2 Julia Margaret Cameron (1815-1879)
Ik zette Julia Margaret Cameron als volgende op mijn lijst omdat ze portretten maakte lang voordat de meeste andere mensen op deze lijst geboren waren.
ze was een pionier op dit gebied, wat echt uitzonderlijk is als vrouw in die tijd.
ze kreeg een camera later in het leven, op de leeftijd van 48, en begon te fotograferen als een hobby. Ze fotografeerde mensen die ze kende en kende (die toevallig filosofen, auteurs, dichters en uitvinders waren – Charles Darwin, bijvoorbeeld) en wie ze kon overtuigen om voor haar te gaan zitten.
omdat ze nooit een commerciële studio wilde openen en runnen (hier is een les voor jou) ontwikkelde ze een stijl die vrij uniek was en tegenovergesteld aan de portretfotografen van die tijd. Als zodanig, haar werk werd bekritiseerd door haar collega ‘ s als onscherp en slechte kwaliteit.
maar als je naar haar werk kijkt vanuit een historische lens, zie je de betekenis en de boodschap die ze met haar beelden probeerde over te brengen.
ze hebben een bijna etherisch gevoel, een renaissance look. Haar beelden vertellen een verhaal.
“ik geloof dat … mijn eerste successen in mijn onscherpe foto’ s een toevalstreffer waren. Dat wil zeggen, dat ik bij het focussen en het bereiken van iets dat, Voor mijn ogen, erg mooi was, daar stopte in plaats van de lens vast te schroeven aan de meer definitieve focus die alle andere fotografen aandringen op.”Julia Margaret Cameron
-
Julia-cameron–Sir-John-FW-Herschel
-
cameron-the-kiss-of-peace-elizabeth-topsy-keown-mary-ann-hillier-750px
Begin je met het leren over Julia Margaret Cameron op het met-museum website en uitbreiden van daar. MoMa heeft een goede verzameling van haar foto ‘ s die je ook online kunt bekijken.
#3 Irving Penn (1917-2009)
Irving Penn was meer dan 60 jaar een topfotograaf met Vogue. Hij is beroemd om zijn beelden in de mode-industrie en zijn persoonlijke werk.
-
irving-penn-vogue-cover-750px
-
irving-penn-cuzco-750px
De eenvoud van zijn portretten (vaak een effen achtergrond) kan de persoon om zich te onderscheiden en hun persoonlijkheid en karakter op de voorgrond staan. Als je naar de twee foto ‘ s hierboven kijkt, denk je dan dat ze door dezelfde fotograaf zijn genomen?
” een goede foto is er een die een feit communiceert, het hart raakt en de kijker een veranderd persoon achterlaat omdat hij het gezien heeft. Het is, in één woord, effectief.”Irving Penn
een goede foto is er een die een feit communiceert, het hart raakt en de kijker een veranderd persoon achterlaat omdat hij het gezien heeft. Het is, in een woord, effectief – Irving Penn, PhotographerClick To Tweet
Start uw onderzoek op de officiële website van de Irving Penn Foundation in de Portretgalerij. Maar ik stel ook voor dat u zijn mode-en Reiswerk ook bekijkt, en op zoek gaat naar enkele boeken over zijn gepubliceerde werk online.Diane Arbus (1923-1971)
Diane Arbus was een Amerikaanse fotograaf wiens oeuvre bestaat uit intieme zwart-witportretten. Haar werk is meeslepend, vaak spookachtig of storend, en het maakt een statement.ze is het best bekend voor haar iconische portretten van gemarginaliseerde mensen, mensen aan de rand van de samenleving.haar doel was om mensen te normaliseren in groepen zoals de LGBTQ + gemeenschap, strippers, carnavalsartiesten (toen freakshows genoemd), nudisten, ouderen en iedereen die anders was dan de normen die door de samenleving als “normaal”werden gesteld.
ze was haar tijd als fotograaf vooruit. Helaas omdat ze leed aan depressie en ze zelf nooit voelde dat ze paste in, nam ze haar eigen leven op de leeftijd van 48.
” ik geloof dat er dingen zijn die niemand zou zien als ik ze niet fotografeerde.”Diane Arbus
I believe there are things nobody would see if I didn ‘ t photograph them – Diane Arbus, PhotographerClick To Tweet
Je kunt een beetje over haar lezen op Artnet, er is geen officiële website of pagina die ik kan vinden. Dus je moet daarna je eigen onderzoek doen.
#5 George Hurrell (1904-1992)
” It ‘ s all so simple-no one believes me … you strike a pose, then you light it. Dan maak je grapjes en krijg je wat actie in de uitdrukkingen. Dan schiet je.George Hurrell.
Het is allemaal zo eenvoudig – niemand gelooft me … Je slaat een pose, dan steek je het aan. Dan maak je grapjes en krijg je wat actie in de uitdrukkingen. Dan, je schiet – George Hurrell, fotografeer klik op Tweet
bezoek de officiële George Hurrell website om meer van zijn foto ‘ s te zien. Er zijn ook verschillende boeken van zijn werk beschikbaar-als u ervoor kiest om er een te kopen zult u niet teleurgesteld worden en het zal een gesprek starter zijn als je het op de salontafel laat.
#6 James Van Der Zee (1886-1983)
hij documenteerde ook elk van zijn foto ‘ s met zijn handtekening en een datum, die nu zeer historisch waardevol is.de meeste van zijn portretten die in zijn atelier zijn gemaakt, zijn wat we kunnen beschouwen als standaard commerciële fotografie, maar ze geven ons een kijkje in het leven in Harlem in die tijd en de mensen die er woonden.
Ik vind zijn beelden overtuigend en er is een eenvoudige elegantie over hen dat maakt me meer willen weten over de mensen voor zijn lens.
” Het is moeilijk om de camera te laten zien zoals jij het ziet. Soms heb je het precies zoals je het wilt, en dan kijk je in de camera en je hebt niet de balans. Het belangrijkste is dat de camera het ziet zoals jij het ziet.”James Van Der Zee
Ik kan geen officiële website van zijn werk vinden, maar u kunt uw zoekopdracht beginnen met deze verzameling en zien wat u nog meer kunt ontdekken.
#7 Arnold Newman (1918-2006)
In tegenstelling tot de laatste fotograaf, was Arnold Newman gespecialiseerd in milieuportretten, die op locatie werden gemaakt om een verhaal over het onderwerp te vertellen. Hij wordt door velen beschouwd als de pionier van dit soort fotografie.veel van zijn portretonderwerpen bestonden uit kunstenaars, schrijvers en andere fotografen (waaronder Ansel Adams hieronder).
hij werd ontdekt door Alfred Stieglitz (als je zijn naam niet kent, leer dan ook over hem!). Hij fotografeerde Picasso en Georgia O ‘ Keefe (een van mijn persoonlijke favoriete schilders ooit) vele malen evenals Andy Warhol.
een van Newman ‘ s beroemdste beelden is van de nazi-industrieel Alfred Krupp.
er zit nogal een verhaal achter hoe een Joodse fotograaf een man kwam fotograferen die een rol speelde bij de marteling en dood van veel Joodse gevangenen – Klik hier om erover te lezen en een videoclip te bekijken van Newman zelf die over de ervaring praat.
“veel fotografen denken dat als ze een betere camera kopen ze betere foto’ s kunnen maken. Een betere camera zal niets voor je doen als je niets in je hoofd of in je hart hebt.”Arnold Newman
veel fotografen denken dat als ze een betere camera kopen ze betere foto ‘ s kunnen maken. Een betere camera zal niets voor je doen als je niets in je hoofd of in je hart hebt – Arnold Newman, fotograaf klik op Tweet
Ik had het niet beter kunnen zeggen dan dat. In feite, ik schreef over wat je moet doen om een betere fotograaf te zijn: 5 Tips voor het maken van meer interessante foto ‘ s (noteer #1).een ander van zijn iconische portretten is Igor Stravinsky.
Ik vond het contact sheet hieronder (Dit is een print gemaakt van een blad van negatieven om ze te bekijken, vergelijkbaar met het bekijken van miniaturen in Lightroom nu) en vond het interessant om te zien welke afbeelding hij koos en hoe hij het bijsneed en de uiteindelijke versie.
bezoek de officiële website voor Arnold Newman photography om meer van zijn portretten te bekijken. Of vind een van de vele boeken vol met zijn werk, neem een kijkje in uw lokale bibliotheek of gebruikte boekenwinkel. Ik ontdek vaak verborgen schatten, zoals salontafel boeken, in kleine gaatjes in de muur winkels.Herb Ritts (1952-2002)
De Amerikaanse modefotograaf Uit Los Angeles, Herb Ritts, was beroemd om zijn werk met modellen, muzikanten en politici uit de jaren 1980 en 1990.
hij werd beroemd na beelden van vriend Richard Gere (foto linksboven in de collage), die toen een aspirant-acteur was, trok de aandacht, en verankerde hem als een beroemdheid fotograaf.hij fotografeerde onder andere Madonna, Bob Dylan, Bruce Bowie, Tina Turner, Dizzy Gillespie, Prince, Michael Jackson, Elton John, Sting, Paul McCartney, Bruce Springsteen en meer. En dat is gewoon de muziekwereld!een collage van beroemde acteurs, muzikanten en beroemdheden genomen door Herb Ritts voeg in zijn modewerk met Cindy Crawford, Naomi, Elle, Kate Moss, evenals leiders als de Dalai Lama, Nelson Mandela, Bill Clinton, en Ronald Reagan en Ritts vergelijkt met de grote Yousuf Karsh op de schaal van het aantal gefotografeerde Beroemdheden.helaas overleed hij op slechts 50-jarige leeftijd aan longontsteking als gevolg van complicaties door AIDS.
het oeuvre dat hij achterliet is zijn nalatenschap.
onder de collectie is ook een reeks van zwart-wit beeldende kunst naakten (zoals de afbeelding hierboven) die zijn verbluffende captures van de menselijke vorm met strakke lijnen en vaste vorm. Ik laat je een paar van de meer risque Ones te vinden op uw eigen!
” Het is altijd geruststellend om te weten dat je in elke hoek van elke kamer of locatie waar je bent, een foto kunt maken die je zult waarderen.”Herb Ritts
” binnen twee uur van waar ik woon, heb je bergen en woestijn als locatie. Ik hou van de natuurlijke elementen die abstract zijn in licht, textuur, vorm en schaduw.”Herb Ritts
Ik moest twee citaten van Ritts delen omdat ik van de eerste houd, en de tweede is nu zo toepasselijk in de tijd van dicht bij huis te blijven.
Blader door de galerij op de officiële Herb Ritts website om meer van zijn levenswerk te zien.
#9 Richard Avedon (1923-2004)
Richard Avedon was een Amerikaans portret-en modefotograaf.hij werkte regelmatig mee aan Harper ‘ s Bazaar, Vogue, en was de eerste fotograaf voor The New Yorker. Ook stond hij bekend om zijn merkbepalende werk met Calvin Klein, Revlon, en Versace.
Ik leerde voor het eerst over Avedon toen ik op de universiteit fotografeerde.
een van mijn instructeurs introduceerde me in zijn werk en ik werd getroffen door de eenvoud en de starkness van zijn beelden. Zijn modebeelden bevatten vaak beweging (zoals hieronder) die een unieke stijl toevoegt.
veel van zijn werk is ook in zwart-wit, gefotografeerd met behulp van een grootformaatcamera (zoals die op het portret van Arnold Newman hierboven).
in de onderstaande afbeeldingen van Janis Joplin kunt u de rand van de film zien die hij gebruikte, een 8×10″ (Ja inches) negatief dat ongelooflijk gedetailleerde en scherpe beelden produceerde. Dit voegt een ander uniek element aan zijn stijl en een andere laag van eenvoud.
Ik had het genoegen enkele van zijn originele prenten ooit in New York te zien in het MET museum. Wanneer er een fototentoonstelling is waar ik op reis ben, probeer ik het te zien. Ik ben dankbaar dat ik het werk van vele meesters heb gezien, waaronder deze.
de afbeeldingen en afdrukken waren niet alleen enorm (meer dan 60 inch) ze waren fascinerend. Het ongelooflijke detail in zijn portretten zien, en de bijna levensgrote aard ervan, bracht zijn onderwerpen tot leven.zijn foto ‘ s van gewone mensen die in het westen van de VS wonen zijn legendarisch – het werd een tentoonstelling en een boek genaamd In The American West en is een van mijn favoriete Fotografie boeken!
Als u ooit de kans krijgt om dit werk persoonlijk te zien, in de grote gedrukte versie-Doe het! Zelfs als je een paar uur moet rijden om er te komen – doe het gewoon. Dat geldt ook voor alle andere fotografen op deze lijst.
” mijn portretten gaan meer over mij dan over de mensen die ik fotografeer.”Richard Avedon
” en als er een dag voorbij gaat zonder dat ik iets met Fotografie doe, is het alsof ik iets essentieels voor mijn bestaan heb verwaarloosd, alsof ik vergeten ben wakker te worden. Ik weet dat het ongeluk dat ik fotograaf ben mijn leven mogelijk heeft gemaakt.”Richard Avedon
en als er een dag voorbij gaat zonder dat ik iets met Fotografie doe, is het alsof ik iets essentieels voor mijn bestaan heb verwaarloosd, alsof ik vergeten ben wakker te worden. Ik weet dat het ongeluk dat ik fotograaf ben mijn leven mogelijk heeft gemaakt – Richard Avedon, Fotografeerklik op Tweet
Ik kan me met beide citaten verbinden, kunt u?!
Ik heb het beschreven, en misschien heb ik het zelf ook gezegd – maar als je een fotograaf bent, in tegenstelling tot gewoon een persoon die foto ‘ s maakt – is om te eten, ademen, slapen en dromen Fotografie.
bezoek de Richard Avedon Foundation website om meer van zijn afbeeldingen te zien. Er is zelfs een Avedon app voor iOS!
#10 Philippe Halsman (1906-1979)
het zelfportret van Philippe Halsman en zijn vrouw Yvonne dat u hier ziet (rechts) vat het vrijwel samen. Dit was een man met veel fantasie en een gevoel voor humor die hij vaak gebruikte in zijn fotografie met Legendarische resultaten.hij is beroemd om zijn portretten van mensen die springen en een 37-jarige samenwerking met de surrealistische schilder Salvador Dali.
Halsman zei dit van hun werk samen, ” het creëren van beelden die niet bestonden, behalve in onze verbeelding. Als ik een opvallende protagonist nodig had voor een van mijn wilde ideeën, deed Dali dat graag. Wanneer Dali dacht aan een foto zo vreemd dat het onmogelijk leek om te produceren, probeerde ik een oplossing te vinden.”
een van hun beroemdste samenwerkingen was de creatie van de afbeelding hieronder.
Het kostte hen 28 pogingen om het schot te krijgen. Het werd geïnspireerd door het schilderij van de kunstenaar, Led Atomica die verschijnt aan de rechterkant van het beeld, opgehangen in de lucht als Dali zelf, een stoel, zijn ezel, een splash van water, en drie katten. Geen gemakkelijke prestatie-houd in gedachten dat dit werd gedaan op een enkel frame van film – Er was geen Photoshop!
een ander complex beeld dat wordt aangemaakt, is de afbeelding hieronder genaamd” Voluptus Mors ” (voluptueuze dood).
Het is een portret van Dali, geposeerd naast een menselijke schedel die bestaat uit zeven vrouwelijke naaktfiguren. Het duurde meer dan drie uur om de modellen op hun plaats te krijgen. Lees hier meer over de hele fotoshoot.
echter, als je naar een van Dali ‘ s schilderijen of kunstwerken kijkt, zul je zien dat het hetzelfde gevoel van surrealiteit heeft. Maar ik weet zeker dat een fotosessie met Halsman nooit saai was!
” wanneer je een persoon vraagt om te springen, is zijn aandacht vooral gericht op het springen en valt het masker zodat de echte persoon verschijnt. In een sprong overwint het subject, in een plotselinge uitbarsting van energie, de zwaartekracht. Hij kan zijn gezichtsuitdrukkingen, zijn gezichtsspieren en zijn ledematen niet tegelijkertijd controleren. Het masker valt. Het echte zelf wordt zichtbaar. Je hoeft het alleen maar met de camera te maken.”Philippe Halsman
een andere persoon waarmee hij vele malen werkte was Alfred Hitchcock.
persoonlijk kan ik de connectie zien die Halsman had met zowel hem als Dali. Ze leken allemaal van dezelfde geest te zijn en het lichaam van werk dat ze samen creëerden toont in zijn eenheid.
“in mijn serieuze werk streef ik naar de essentie van dingen en naar doelen die mogelijk onbereikbaar zijn. Aan de andere kant, alles humoristisch heeft grote aantrekkingskracht voor mij, en een kinderachtige streak leidt me in allerlei frivole onderneming.”Philippe Halsman
Ik moedig u aan om meer van Halsmans portretten te bekijken en te lezen over hoe hij enkele van zijn unieke en creatieve meesterwerken maakte. Ik beveel het boek aan, Halsman aan het werk. Het is een kijkje achter de schermen van de man en zijn werk, geschreven en gefotografeerd door zijn vrouw Yvonne.
#11 Martín Chambi (1891-1973)
Ik heb het werk van Martín Chambi pas onlangs ontdekt en ik ben volledig gecharmeerd van zijn beelden.
Ik moet toegeven dat ik een paar uur heb besteed aan het onderzoeken van dit artikel en aan het afdalen van veel verschillende konijnenholen, en ik heb zelf een paar dingen geleerd en ook een paar minder bekende juweeltjes ontdekt zoals Chambi en van der Zee hierboven.Martín Jerónimo Chambi Jiménaz, geboren als Martín Jerónimo Chambi Jiménaz in Puno, Peru, was een van de eerste grote inheemse Latijns-Amerikaanse fotografen. Hij wordt erkend voor de documentaire waarde van zijn beelden van de mensen van Peru, met name het platteland en Andes. Via zijn portretstudio in Cuzco fotografeerde hij veel van de prominente mensen van dat gebied, maar ook inheemse mensen en veel zelfportretten, waaronder die hierboven.
Ik denk dat een deel van de reden dat ik ben zo aangetrokken tot zijn beelden is dat veel van de scènes en mensen die hij gevangen hebben een gelijkenis met veel van mijn eigen beelden genomen in Peru. Het is opvallend hoe weinig is veranderd in meer dan 100 jaar in sommige landelijke gebieden, en zelfs binnen de stad Cuzco zelf.
voor mij is dat opmerkelijk en het draagt alleen maar bij aan de waarde van Chambi ’s portretfoto’ s als historische betekenis. Vertel me of je veel verschil ziet in de mensen tussen Chambi ‘ s Beelden van 100 jaar geleden, en de mijne van de laatste tien jaar.
hij fotografeerde ook Machu Picchu en verkocht zijn landschapsbeelden als ansichtkaarten (een primeur voor Cuzco in die tijd). Zijn beelden van Cuzco tonen zijn verbazingwekkende gebruik van licht. Dus hoewel dit een portret gericht artikel, zijn andere beelden zijn ook vermeldenswaard.
Ik ben helemaal verliefd op de volgende afbeelding.
Ik hou van alles over het.
Ik weet hoe hij deze look creëerde (het werd gedaan met de grootformaat soort camera) en het is zeer effectief. Voor mij spreekt het boekdelen over Peruaans leven en families. Hoeveel generaties zie je op dit beeld? Het is tijdloos!
begin met de Country Portraits gallery op de officiële Martín Chambi. De website is meestal in het Spaans, maar je hoeft de taal niet te spreken om de beelden te begrijpen. Lees dan hoe Chambi onlangs door Peru werd uitgeroepen tot Nationaal cultureel erfgoed, in November 2019. Meer lezen Klik hier ook.in zijn studio in Cusco legde Martín Chambi niet alleen zijn realiteit vast: hij werd een echte generator van cultuur die veel verder ging dan de anekdote dat hij de eerste inheemse fotograaf in de geschiedenis was.”Oscar Colorado Nates
” ruwe vertaling: Vanuit zijn atelier in Cusco legde Martín Chambi niet alleen zijn werkelijkheid vast: hij werd een echte generator van cultuur die veel verder ging dan de anekdote van de eerste inheemse fotograaf in de geschiedenis.”Óscar Colorado Nates
” My father was enchanted by light.”Julia Chambi
Julia Chambi is Martín ‘ s dochter, die zijn werk na zijn dood erkend kreeg.
# 12 Edward S. Curtis (1868-1952)
hij gebruikte een grootformaat beeldcamera, typisch voor die periode, en een proces genaamd fotogravure en sepia toning om zijn beelden hun kenmerkende bruine kleur te geven.een van zijn doelen was om zoveel mogelijk van de traditionele manier van leven van zijn proefpersonen vast te leggen. Naast zijn meer dan 40.000 beelden maakte hij ook audio-opnamen, voerde interviews uit en maakte hij aantekeningen om dit erfgoed te behouden.
zijn oeuvre is dus niet alleen belangrijk als afbeeldingen, maar ook als documentatie van de geschiedenis.
” Ik wil ze eeuwig laten leven. Het is zo ‘ n grote droom dat ik niet alles kan zien.”Edward S. Curtis
I want to make them (American Indians) live forever. It ’s such a big dream I can’ t see it all – Edward S. Curtis, PhotographerClick To Tweet
Bekijk meer van zijn verbazingwekkende portretten op de Edward S. Curtis Gallery site. Het boek dat het hoogtepunt was van zijn werk, the North American Indian, is een belangrijke collectie van fotografische en historische betekenis. Het staat op mijn eigen verlanglijstje!
conclusie
well if you ‘ re still here, kudos, Good done! Ik hoop dat je net zoveel plezier hebt om meer te leren over deze fantastische fotografen en hun werk als ik.
Fotografie onderwijs is een doorlopend proces, het is een reis, geen bestemming. Soms moet je, om meer vertrouwen in je eigen toekomst te krijgen, in het verleden duiken. Wat heb je geleerd van deze iconische portretfotografen in de geschiedenis? Er zijn veel lessen hier als je gewoon kijkt!
Cheers,
