Annonser

min daglige kunstutstilling den andre dagen inneholdt En av den store amerikanske realistkunstneren edward hopper ‘ s 1927-maleriautomat, og vi så på temaet ensomhet og isolasjon i et urbant miljø. I dag er jeg med et maleri, som kan
har påvirket Hopper. Den har hatt mange titler, men til slutt i 1893 ble maleriet bare kalt L ‘ Absinthe. Det ble malt i 1876 av den franske maleren Og skulptøren Og En av grunnleggerne Av Impressionismen, Edgar Degas.Degas ble født Hilaire-Germain-Edgar De Gas. Født I Paris i 1834, var Han en av fem
barn Av Augustin og Cé De Gas. Hans far var bankmann Og Edgar ble tatt opp i et moderat velstående familiemiljø. Etter morens død da han var fem år gammel, ble han tatt opp i fellesskap av sin far og bestefar. Han begynte skolelivet i en alder av elleve og på omtrent denne tiden droppet bruken av prangende staving av familienavn for etternavnet han er kjent nå, Degas. Han avsluttet sin skolegang i en alder av nitten og oppnådd en baccalaureate i litteratur. Da han forlot skolen, registrerte han seg som kopist i Louvre. Men hans far hadde planlagt for sin sønn til å studere jus og registrert ham I Det Juridiske Fakultet ved Universitetet I Paris. Edgar var veldig halvhjertet om sin fars karrierevalg og mislyktes med sine studier. Han hadde alltid vært interessert i kunst og i tenårene ønsket å til slutt bli en berømt historie maler og male bilder som viser store øyeblikk i historien. Denne kunstgenren hadde oppnådd enorm popularitet I Frankrike i det nittende århundre. I 1855 møtte Han Den store Franske Neoklassiske maleren Ingres, som var hans idol, og som tilbød Degas råd, som han aldri skulle glemme:

«..Tegn linjer, ung mann, og enda flere linjer,
både fra livet og fra minnet, og du vil bli en god kunstner… »

han meldte seg inn I É des Beaux-Arts og et år senere reiste han Til Italia hvor han bodde i tre år, en del av denne tiden ble brukt til å bo hos sin tante i Napoli.det var på denne tiden at han studerte verkene til de store italienske Renessansemalerne, Som Michelangelo, Raphael og Titian. Han vendte tilbake Til Frankrike i 1859 og flyttet inn i et paris-studio. Hans maleri sjanger sakte endret seg fra en historie maler til en av en maler av moderne fag. Han kopierte fortsatt malerier i Louvre, og det ble sagt at i 1864, mens han arbeidet med en kopi Av velazquez ‘ portrett, møtte Han en annen kunstner som var engasjert i det samme arbeidet. Kunstneren var É Manet, som var en nøkkelfigur i overgangen Fra Realisme Til Impresjonisme og noen som skulle
påvirke Degas.hans malerkarriere ble midlertidig stanset i to år da Den Fransk-Prøyssiske Krig brøt ut i 1870. Degas vervet Seg I National Guard og hans militære plikter ga ham liten tid til å male. Da krigen var over midtveis i 1871, tok hans militære liv slutt, og året etter dro Han Til New Orleans hvor hans bror René og andre slektninger bodde. Han kom tilbake til Paris året etter, men dessverre i 1874 hans far døde. En nøye gransking av farens eiendom avslørte at hans bror René hadde samlet enorme forretningsgjeld og Degas, som ønsker å bevare det gode navnet på familien, hadde lite annet valg enn å selge huset sitt og en stor mengde av hans kunstverk for å betjene gjelden. Etter å ha alltid levd en relativt velstående tilværelse der hans kunst var hovedsakelig en hobby og for sin egen nytelse, Degas plutselig fant seg selv å måtte male bilder for å selge og dermed, sette mat på bordet hans. Kunsthistorikere tror Det var på denne tiden At Degas produserte noen av hans største verk.Det var også I denne perioden Av livet At Degas kom sammen med en gruppe likesinnede kunstnere, og sammen satte de på uavhengige utstillinger av sine kunstverk. Den første av deres utstillinger ble holdt i 1874, og det ble kalt En Impresjonistisk Utstilling. Degas likte imidlertid ikke etiketten «Impressionists», som media hadde knyttet til sin gruppe malere. Degas var et ledende lys i denne gruppen og viste seg å være en stor arrangør.

hans økonomiske situasjon hadde bedret seg på denne tiden gjennom salg av hans kunst og han utviklet en forkjærlighet for å samle kunstverk av de gamle Mestere Som El Greco samt verker av hans samtidige, Manet, Pissarro Og Cé. Akk, med alderen kom hans misnøye med livet generelt. Han ble frustrert og misfornøyd med livet og ble veldig argumenterende og hans venner begynte å svikte ham. Av Degas konfronterende oppførsel og tap av sine venner, Renoir en gang kommenterte:

» … Hva en skapning han var, at Degas! Alle hans venner måtte forlate ham; Jeg var en av de siste til å gå, men selv jeg kunne ikke bli til slutten…»

Degas giftet seg aldri eller hadde noen barn. På mange måter var alt han hadde sin kunst, og han mistet det i de siste årene av sitt liv da hans syn begynte å mislykkes. Han døde i Paris i 1917, 83 år gammel.

og så til maleriet, L ‘ Absinthe. Vi ser to figurer, en en mann, den andre en
kvinne som sitter ved et bord utenfor en café. De er plassert til høyre for sentrum av maleriet som var en stil ofte favorisert Av Degas. Mannen iført en lue ser rufsete, nesten tramp-lignende. Blikket hans er borte fra kvinnen og er festet på noe av lerretet, til høyre for bildet. Kvinnen er også iført en lue og er kledd mer formelt enn mannen. Hun stirrer fremover med et tomt uttrykk, armene hengende slapt ned ved hennes side. På bordet foran henne ser vi et glass fylt med en grønn farget væske-absint. Det er denne drinken som gir navnet sitt til maleriet. Denne drinken ble svært populær i Frankrike rundt 1850 og ble kjent som dronningen av giftstoffer eller la fé verte (den grønne feen). Det er anisbasert drikke laget av malurt urt og som er svært giftig og ekstremt vanedannende. Det kan ha et alkoholinnhold så mye som 80 prosent volum, dobbelt så mye som brennevin vi kjøper i dag. Det var en siste dag narkotika. «Absint gjør Deg gal og kriminell, provoserer epilepsi og tuberkulose, og har drept tusenvis av franske mennesker. Det gjør et grusomt dyr av mannen, en martyr av kvinnen og en degenerert av spedbarnet, det disorganiserer og ødelegger familien og truer landets fremtid.»

på noen måter selv om dette maleriet skildrer to personer som sitter ved samme bord, er temaet ensomhet og sosial isolasjon og konsekvensene. Det er en luft av øde om mannen og kvinnen som de stirrer ut i rommet. Degas inviterer oss til å bli med disse faste på denne café. Se hvordan de sitter ved siden av hverandre, men det er ingen kontakt mellom dem. Det er ingen animert samtale mellom dem. Degas viser oss at du kan være sammen, men fortsatt være alene. Kanskje de kan få litt trøst fra deres individuelle ensomhet.

hun sitter med absinten foran henne. Han er med sin svarte kaffe, sannsynligvis prøver å motvirke effekten av for mye absint. I mitt sinn er det en følelse av isolasjon
gjennomsyrer fra dette arbeidet. I dette tilfellet isolasjonen kan skyldes det faktum at dette paret er stordrikkere og av den grunn de er utstøtt av samfunnet. Selv om dette er en café scene, maleriet kan klassifiseres som et portrett som både mannen og kvinnen var kjent for kunstneren. Kvinnen, kledd opp som en prostituert, var den berømte franske skuespilleren Ellen André, som modellerte for mange Av De Impresjonistiske kunstnerne, og mannen Var Marcellin Desboutin, en maler og graver som favoriserte Den Bohemske livsstilen. Degas ønsket sine to modeller til å posere som absint narkomane foran sin favoritt café, Den Café de la Nouvelle-Ath@nes, som lå I Place Pigalle I Paris. Det var et populært møtested For Degas og Impresjonistiske malervenner som Manet, og van Gogh, og dette sjarmerende møtestedet eksisterte frem til 2004.maleriet som nå henger I Musé d ‘ Orsay ble først utstilt i 1876, men ble ikke godt mottatt av kritikerne. For dem var det «stygt og ekkelt». I 1892 da det kom opp for auksjon På Christie ‘s mye ble møtt med «boos and hisses»! For mange kritikere ble maleriet sett på som et slag mot moralen. Den engelske sett fransk kunst med alvorlig mistanke om sin moral og foretrukne malerier som var moralsk oppløftende og innlemmet en moralsk leksjon. George Moore Den Irske forfatteren og kunstkritiker av tiden beskrev kvinnen i maleriet:

«… Hva en hore… »

og av maleriet selv kritisk ytret:

«….historien er ikke en hyggelig, men det er en leksjon….»

Amusingly Når maleriet hadde blitt utstilt Ellen André ble en større enn livsfigur og en succesfulè de scandale, som bare går for å bekrefte at det ikke er noe slikt som dårlig publisitet. Den franske regjeringen, på den tiden, tok en mye svakere utsikt over maleriet og furore som hadde steget fra det. De prøvde å dempe ned til kontroversen ved å si den grønne drikken på café bordet var bare grønn te!!!