de eldste klovner har blitt funnet I Det Femte dynastiet I Egypt, rundt 2400 F.KR .. I motsetning til hoffjestere har klovner tradisjonelt hatt en sosio-religiøs og psykologisk rolle, og tradisjonelt har prestens og klovnens roller blitt holdt av de samme personene.Peter Berger skriver: «det virker plausibelt at dårskap og dårer, som religion og magi, møter noen dypt forankrede behov i det menneskelige samfunn.»Av denne grunn betraktes klovning ofte som en viktig del av trening som en fysisk ytelsesdisiplin, delvis fordi vanskelig emne kan håndteres, men også fordi det krever høy risiko og spill i utøveren.i antropologi har begrepet klovn blitt utvidet til sammenlignbare narrefigurer i ikke-Vestlige kulturer. Et samfunn der slike klovner har en viktig posisjon kalles klovn samfunn, og en klovn karakter involvert i en religiøs eller rituell kapasitet er kjent som en rituell klovn.
I Indiansk mytologi, Trickster kanaler ånden Av Coyote og blir en hellig Klovn karakter. En Heyoka er et individ I Innfødte kulturer som lever utenfor begrensningene i normale kulturelle roller. Heyoka spiller rollen som en bakover klovn, gjør alt i revers. Heyoka-rollen er noen ganger best fylt av En Winkte.
Mange innfødte stammer har en historie med klovning. Den Kanadiske Klovningsmetoden utviklet Av Richard Pochinko og fremmet av Hans tidligere lærling, Sue Morrison, kombinerer Europeiske og Indianske klovningsteknikker. I denne tradisjonen er masker laget av leire mens skaperens øyne er stengt. En maske er laget for hver retning av medisinhjulet. Under denne prosessen skaper klovnen en personlig mytologi som utforsker sine personlige erfaringer.
Spille media
Klovner har en variert tradisjon med betydelige variasjoner i kostyme og ytelse. Den mest gjenkjennelige moderne klovnekarakteren er Auguste eller red clown-typen, med outlandish kostymer med særegen sminke, fargerike parykker, overdrevet fottøy og fargerike klær. Deres underholdningsstil er generelt designet for å underholde store publikum.Moderne klovner er sterkt forbundet med tradisjonen til sirkusklovnen, som utviklet seg fra tidligere komiske roller i teater eller Varieté viser i løpet av det 19.til midten av det 20. århundre.Den første mainstream clown rollen ble spilt Av Joseph Grimaldi (som også skapte den tradisjonelle whiteface make-up design). Tidlig på 1800-tallet utvidet han Rollen Som Klovn i harlequinade som utgjorde En Del Av Britiske pantomimes, særlig Ved Theatre Royal, Drury Lane og Sadler ‘ S Wells og covent Garden theatres. Han ble så dominerende På Londons Komiske scene at Harlequinade-Klovnene ble kjent som «Joey», og både kallenavnet Og Grimaldis whiteface-sminkedesign brukes fortsatt av andre klovner.
komedien som klovnene utfører, er vanligvis i rollen som en idiot hvis hverdagslige handlinger og oppgaver blir ekstraordinære-og for hvem det latterlige, for en kort stund, blir vanlig. Denne stilen av komedie har en lang historie i mange land og kulturer over hele verden. En del forfattere har argumentert for at grunnet den utstrakte bruken av slike komedier og dens lange historie er det et behov som er en del av den menneskelige tilstand.
Opprinnelse
klovnefiguren utviklet seg fra zanni rustikke fool-figurer fra tidlig moderne commedia dell ‘ arte, som selv var direkte basert på de rustikke fool-figurene fra antikkens greske og Romerske teater. Rustikke buffoon tegn I Klassisk gresk teater var kjent som sklê-paiktê (fra paizein’: å spille (som et barn)) eller deikeliktas, i tillegg til andre generiske termer for rustikk eller bonde. I Romersk teater var et begrep for klovn fossor, bokstavelig talt digger; arbeider.
det engelske ordet klovn ble først registrert c. 1560 (som clowne, cloyne) i generisk betydning rustikk, boor, bonde. Opprinnelsen til ordet er usikker, kanskje Fra Et Skandinavisk ord beslektet med klønete. Det er I denne forstand At Klovn er brukt som navnet på tosk tegn I Shakespeares Othello Og Winter ‘ S Tale. Følelsen av klovn som henviser til en profesjonell eller sedvanlig tosk eller jester utviklet kort tid etter 1600, basert på Elizabethan rustikke tosk tegn som Shakespeares.
harlequinade utviklet I England i Det 17.århundre, inspirert Av Arlecchino og commedia dell ‘ arte. Det Var her At Klovn kom i bruk som gitt navn på en aksje karakter. Opprinnelig en folie For harlequins slyness og behendig natur, Var Clown en buffoon eller bumpkin tosk som lignet mindre en jester enn en komisk idiot. Han var en lavere klasse karakter kledd i fillete tjenernes klær.de nå klassiske trekkene til klovnekarakteren ble utviklet tidlig på 1800-tallet av Joseph Grimaldi, Som spilte Klovn i Charles Dibdins pantomime Peter Wilkins fra 1800: Eller Harlequin I Flying World På Sadler ‘ S Wells Theatre, hvor Grimaldi bygget karakteren opp i den sentrale figuren av harlequinade.
Moderne circus clown
sirkuset klovn utviklet i det 19. århundre. Det moderne sirkuset stammer fra Philip Astleys London rideskole, som åpnet i 1768. Astley la til en klovn til sine show for å underholde tilskuerne mellom ridesekvenser. Den amerikanske komikeren George L. Fox ble kjent for sin klovnerolle, direkte inspirert Av Grimaldi, på 1860-tallet.Tom belling senior (1843-1900) utviklet Den røde klovnen Eller Auguste (Dummer August) karakter ca. 1870, som en folie for den mer sofistikerte hvite klovnen. Belling jobbet For Circus Renz I Wien. Belling kostyme ble malen for den moderne lager karakter sirkus eller barneklovn, basert på en lavere klasse eller hobo karakter, med rød nese, hvit sminke rundt øynene og munnen, og store klær og sko. Klovn karakter som utviklet av slutten av det 19. århundre gjenspeiles i Ruggero Leoncavallo 1892 opera Pagliacci (Klovner).Belling ‘ S Auguste karakter ble ytterligere popularisert Av Nicolai Poliakoffs Coco i 1920-tallet til 1930-tallet.
det engelske ordet clown ble lånt, sammen med circus clown act, av mange andre språk, som fransk klovn, russisk (og Andre Slaviske språk) клоун, gresk κλόουν, dansk/norsk klovn, rumensk clovn etc.
italiensk beholder Pagliaccio, en Commedia dell ‘ arte zanni karakter, og avledninger av det italienske uttrykket finnes i andre Romanske språk, som fransk Paillasse, spansk payaso, katalansk/Galisisk pallasso, portugisisk palhaço, gresk παλιάτσος, tyrkisk palyaço, tysk Pajass (via fransk) Jiddisch פּאַיאַץ (payats), russisk паяц, rumensk paiață.
Historie i Det 20. århundre Nord-Amerika
i begynnelsen av det 20. århundre, med forsvinningen av den rustikke enfoldig eller landsby idiot karakter av hverdagen, Nordamerikanske sirkus utviklet tegn som tramp eller hobo. Eksempler inkluderer Marceline Orbes, som utførte På Hippodrome Theatre(1905), Charlie Chaplins The Tramp (1914), Og Emmett Kellys Weary Willie basert på hobos fra Depresjonstiden. En annen innflytelsesrik tramp karakter ble spilt Av Otto Griebling i løpet Av 1930-tallet til 1950-tallet. Red Skeltons Dodo The Clown i The Clown (1953) skildrer sirkusklovnen som en tragikomisk aksjefigur,» en morsom mann med et drikkeproblem».I Usa var Bozo The Clown en innflytelsesrik Auguste karakter siden slutten av 1950-Tallet. The Bozo Show hadde premiere i 1960 og dukket opp nasjonalt på kabel-tv i 1978. Mcdonalds fikk sin maskot-klovn, Ronald McDonald, fra Bozo-karakteren på 1960-tallet. Willard Scott, som hadde spilt Bozo i 1959-1962, opptrådte som maskot i 1963-tv-spots. Mcdonalds varemerkesøknad for tegnet dateres til 1967.
Basert På Bozo-malen, DEN AMERIKANSKE bruken av bursdagsklovn, private entreprenører som tilbyr å utføre som klovner på barnas fester, utviklet i 1960-tallet til 1970-tallet. den sterke foreningen av den (Bozo-avledede) klovnkarakteren med barns underholdning som den har utviklet seg siden 1960-tallet, ga også opphav Til Klovnpleie eller sykehusklowning på barnehospitaler ved midten av 1980-tallet. Clowns Of America International (etablert 1984) Og World Clown Association (etablert 1987) er sammenslutninger av semi-profesjonelle og profesjonelle utøvere.skiftet Av Auguste eller red clown karakter fra sin rolle som en folie for den hvite i sirkus eller pantomime viser Til En Bozo-avledet frittstående karakter i barnas underholdning på 1980-tallet ga også opphav til den onde klovnkarakteren, tiltrekningen av klovner for små barn som er basert på deres fundamentalt truende eller skremmende natur. Frykten for klovner, spesielt sirkus klovner, har blitt kjent med begrepet coulrophobia.