Introduction
Table Summary
| Early Renaissance ca. 1400-1500 |
High Renaissance ca. 1500-25 |
Late Renaissance ca. 1525-1600 |
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| Italy | Masaccio, Botticelli | Leonardo, Raphael, Michelangelo | Titian |
| Low Countries | van Eyck | Bruegel | |
| Germany: Dürer | Spain: El Greco (mannerism) | ||
General Features
During the Renaissance, painters embraced classicism (simplicity, balance, clarity; see Western Aesthetics) and physical realism. 초기 르네상스(led 렌)이 형성하는 기간의 이 방법 즉,그것은 초기 르네상스 예술가 처음 개발하고 세련된 기술의 고전주의와 실제 현실성을 제공합니다. 이 기초가 확립되면 고전주의의 절정은 높은 르네상스(로마가 이끄는)에서 달성되었습니다. 후반 동안 르네상스(는 특별한 지도자,하지만 모두 피렌체 로마에 남아 있는 주력),심각한 균형과 단순함의 높은 르네상스 편안하고,당신이 나무에서 열매를 격추의 바로크 시대입니다.
후기 르네상스 예술의 주요 변형은 매너리즘이었다:참신함과 복잡성에 대한 고의적 인 추구. 에서는 회화,매너리즘을 수반되는 왜곡의 물리적 형태(예:길쭉한 인간 해부학전공),부자연스러운 색상으로 조명,배열 숫자의 복잡한협,그리고 다소 불균형,불안 조성(반대로 균형,안정성의 순수한 고전주의).23 피렌체와 로마가 공동으로 주도한 매너리즘은 매우 인위적이고 인공적인(즉,”매너”),따라서 그 이름이었다. 하지만 일부만 늦은 르네상스 예술가에 속한,이 운동 기능의 매너리즘(과 깎아 지른듯한 의지하”규칙”)광범위하게 영향을 미쳤습니다.
주 제
낮은 국가
는 동안 이탈리아의 중심,르네상스 그것은 혼자가 아니에서 추구하는 육체적으로 현실적인 그림입니다. 이 추구한 수행 낮은 국가에서(는 지역 대략에 대응하는 현대 벨기에와 네덜란드)지만,매우 다른 이유입니다. 이탈리아어 예술가 추구한 물리적 사실주기 때문에 그것은 구성 요소의 고전주의(즉,사용하던 그의 예술에서 고전 고대);위의 모든,그들고 싶다고 부활의 예술적인 유럽에 적용하는 기독교인을 작동합니다. 반면에 낮은 국가의 화가들은 단순히 주변의 물리적 세계를 정확하게 포착하는 것에 열정적이었습니다.고전주의는 결국 제한된 정도의 물리적 사실주의만을 요구합니다. 에서는 고전적인 그림으로,자세한 내용은 간체(예:보통 컬러의 옷,부족한 설정)방해하지 않도록에서 전반적인 의미의 균형,조화 및 단순합니다. 고전적 작품은 주로 세밀한 디테일이 아닌 전체적으로 구성에 관한 것입니다. 이 관찰할 수 있는 고전적인 얼굴(는 이상적인,일반적인 기능)및경(는 묘사에서는 간소화,이상화된 방식으로).
고전주의에 의해 억제되지 않은 낮은 국가 예술가들은 그들 주위의 세계를 정확하게 세부적으로 그리기를 열망했다. 결과적으로 장르 회화(일상 생활의 그림)와 풍경화가 모두 등장한 것은 르네상스 시대의 낮은 국가에있었습니다. (이후의 바로크 시대에는 장르 그림과 풍경이 마침내 서구 예술의 주류 형태가 될 것입니다.)르네상스,이탈리아에서 다른 한편으로는,었 주로 정신이 높은 과목(주로 성경적이지만,또한 클래식과 역사적)에서는 인간의 숫자는 기본 초점입니다.F207
따라서았다 르네상스 기능 두 가지 주요 영역의 혁신에서 서양화:이탈리아와 저렴한 국가이다. (건축과 조각 분야에서 이탈리아는 라이벌을 알지 못했다.)르네상스가 그려지면서 두 지역의 영향이 대륙을 가로 질러 방사되었습니다(르네상스의 확산 참조).
관
에”르네상스 사람은”명성은 다양성을 위해,두 개의 주요한 건축가의 초기 르네상스로 만든 중요한 기여를 세계의 시각 예술:브루넬레스키는 일으로 수학적 법칙의 선형점 및 알베르티 개발하는 실용적 시스템을 적용하게 그림입니다. 르네상스 시대에 걸쳐 정제 된이 시스템은 마침내 평평한 표면에서 정확한 3 차원 환상을 창조 할 수있었습니다. 일반적으로 르네상스 운동과 마찬가지로 선형 관점은 서유럽 전역에서 이탈리아에서 점차 확산되었습니다.4,49
정말 현실적인 관점을 얻을 수 없다,그러나,을 보강하지 않고 선형과 대기의 관점을(즉,공중의 관점에서). 이러한 유형의 관점은 물체가 더 먼 거리가됨에 따라 덜 예리하게 상세 해지고 색상이 더 차갑고 덜 포화 상태가되도록 지시합니다. (“대기”라는 용어는 이러한 효과가 지구 대기의 습기와 먼지에 의해 부분적으로 발생한다는 것을 인식합니다.)예술에서의 대기 관점의 사용은 고대로 거슬러 올라간다.50
초기 르네상스
ca. 1400-1500
의 설립자 르네상스 그림 Masaccio,Giotto 최대의 후계자에 대한 탐구는 현실적인 관점(세 가지 차원의 관절의 공간),모델링(세 가지 차원의 관절의 표면을 통해,조명/음영),과 감정이다.2,8 그의 걸작은 피렌체 브랑 카치 채플(Brancacci Chapel)의 벽화 시리즈의 일부인 공물 돈입니다. 이 작업하는 방법을 보여 줍니다 halo,남은 자,중세 예술에 적용되는 세 가지 차원 환경처럼 단단한 디스크; 일부 예술가들은 그림의 머리에서 빛나는 현실적인 빛으로 수정했지만 후광은 결국 르네상스 시대에 완전히 사라질 것입니다.43
다른 주요 화가의 초기 르네상스 산드로는 보티첼리. 그의 가장 중요한 두 작품 인 Primavera 와 Birth of Venus 는 모든 초기 르네상스 그림 중에서 가장 유명 할 수 있습니다.E33,F199
에 걸쳐 다섯 번째 세기,르네상스 회화 확산에 걸쳐 이탈리아,베니스와 신흥으로 최고의 르네상스 센터의 북부 이탈리아입니다. 이 도시에서 일한 화가들(르네상스 시대와 그 이후)은 총체적으로 베네치아 학교라고 불립니다. 베네치아 학교 그림은 따뜻하고 생생한 색상과 강한 조명을 특징으로하는 경향이 있습니다.29
선형 대. 회화 회화
피렌체와 로마가 이끄는 이탈리아의 주류 르네상스 회화는 일반적으로 선형 스타일로 실행됩니다. 아티스트는 장면의 정확한 스케치를 그린 다음 색상으로 페인팅하여 선형 스타일의 페인팅을 만듭니다. 때문에 색상을 깔끔하게 내에 포함된 그림의 선(따라서 용어”선형”),개체의 선형화가 급격하게 정의된 형태입니다.반면에 베네치아 회화는 일반적으로 회화 적 스타일을 더 많이 특징으로합니다.F429 에서는 회화,작가는 더 적은에 대한 관심을 포함하는 색상에선 자유의보다 우선이 급격하게 정의된 형태입니다. 또한 베네치아 회화의 색채는 일반적으로 생동감있는 반면 주류 르네상스 회화의 색채는 더욱 억제됩니다.
스타일 선택(선형 또는 회화 적)은 작품의 전반적인 영향에 영향을 미칩니다. 에서는 주류 이탈리아어 회화,눈이 그려야 하는 주로 의 형태(즉,선 및 모양을 정의하는 개체);에서 베네치아,그림의 지역에 의해 색깔이 있다. 따라서,관점에서의 균형을 달성하는 클래식,주류 이탈리아 화가에 초점을 맞춘 배열 형태는 동안,베네치아 화가에 초점을 맞춘 준비 지역의 색이다.F248-50
초기 낮은 국가 그림
ca. 1400-1500
열다섯번째 세기의 그림이 낮은 국가의 영역이라고 이른 저렴한 국가(또는”일찍 플랑드르다”또는”초기 네덜란”)그림입니다. 초기 낮은 국가 예술가들은 현대 유화를 개발했습니다. 에 비해 물 근거한 페인트(지금까지 기준 입력),오일이 쉽게 작동하는 느린 건조,주는 작가 훨씬 더 정밀한 제어(는 중요한 캡처에 대한 자세).10
물 근거한 페인트가 불투명한 그러나 또한,유성 페인트는 반투명합니다. 오일 페인트라고 할 수 있을 만들어야에서 레이어를 생산하는 광택,빛나는 색상(이 빛을 전달합 레이어를 통해). 이것은 매우 사실적인 그림의 핵심 요소 인 전례없는 밝기와 채도(색 이론 참조)의 색상을 가능하게했습니다.D219,G288
얀 반 아이크,최고의 이른 저렴한 국가 화가들이 완성한 기술을 준비하고 레이어링 유성 페인트(는 별명을 갖고”아버지의 석유화”). 이 승리에 따라 석유는 점차 유럽 전역의 표준 회화 매체가되었습니다. 겐트 제단(Jan 이 그의 형제와 협력 한)은 van Eyck 의 가장 위대한 작품으로 간주됩니다. (제단은 제단 뒤에 놓인 패널 그림 세트입니다.)F179,G291,11,15
Arnolfini 결혼은 van Eyck 의 가장 유명한 초상화입니다. 부부의 옷,개 코트 및 무늬가있는 카펫은 모두 정교하게 렌더링 된 질감으로 눈을 감질 나게합니다. 많은 개체에 포함된 그림들이 의도적으로 심어 전달하는 상징적인 의미(보석),에서 일반적인 관행 저렴한 국가는 예술이다.45
High Renaissance
ca. 1500-1525
High Renaissance painting was led by three artists: Leonardo, Michelangelo, and Raphael.17 안 경력의 레오나르도 라파엘 만족과 결과 함께 높은 르네상스,미켈란젤로의 경력이 급증하는 동안 높은 르네상스 계속 늦은 르네상스도 있습니다. 매너리즘의 영향은 미켈란젤로의 후기 작품에서 볼 수있다.
살아남은 작품이 거의없는 Leonardo da Vinci 는 높은 르네상스 회화의 표준 구조로 피라미드 구성을 확립했습니다(시각적 구성 참조). 다빈치는 그의 초기 작품 인 Virgin of The Rocks 에서 이러한 유형의 구성을 개척했습니다. 유명한 최후의 만찬은 저지대 피라미드 작품입니다; 이 그림은 또한 제자의 동요와 그리스도의 평정을 대조함으로써 정서적으로 고전적인 균형을 이룹니다.25
이후 르네상스에서 초상화는 서양 회화의 주요 장르였다. 가장 중요한 르네상스의 예는 레오나르도의 모나리자,모든 시간의 가장 유명한 그림입니다.
라파엘은 종종의 가장으로 간주되는 모든 르네상스는 화가가 있다. 그의 최초의 초기 작품은 마돈나의 금화하는 동안,그의 걸작은 벽화로 장식 호텔(으로 알려진 Stanze di 라파엘로,또는”라파엘의 객실”)에서 사도 궁전,공식 레지던스의 교황.26 이 벽화 중 1 차는 아테네의 학교입니다.
미켈란젤로 있었는 꺼리는 화가,그는 항상 간주되는 조각의 진정한 직업이었습니다. 이 Doni Tondo 는 미켈란젤로만 알려진 회화 위원회는 동안,그의 최초의 작품은 벽과 천장의 회화는 시스티나 예배당,다른 구성 요소의 사도 궁전도 있습니다. 기본 이러한 가운데 아홉 창조에 포함하여 천장 아담의 창조뿐만 아니라,마지막 심판 벽화의 제단에 벽에 있습니다.26,27
Dürer
선도적 인 지역의 서쪽 그림은 르네상스 기간 동안했다는 이탈리아와 낮은 국가,두 번째 계층으로 구성 독일의 프랑스입니다. 뛰어난 르네상스 그림이라”두 번째 층은”독일어 아티스트 알브레 히트 Dürer,그의 경력 배치에서 주로 높은 르네상스 기간입니다. Dürer 주는 가장 큰 독일의 화가에 가장 큰 르네상스 예술가 북부 유럽의,그리고 최고의 판화의 모든 시간입니다.
Dürer 에서 근무하는 두 가지 종류의 판화:판화와 조각입니다.
매체에서의 판화,이미지를 새겨 얼굴의 나무 블록을 정확히 말하자면,이미지가 효과적으로 제기 구호에 의해 조각 멀리 물자의 주위에 이미지입니다. 그런 다음 조각 된면을 잉크로 코팅하고 한 장의 용지에 눌러 인쇄물을 만듭니다. 본 발명의 목판이 유럽에서(을 달성에는 르네상스 시대에 독일)매우 가속화의 확산 서양미술의 움직임을,그것이 마지막으로 허용되는 그림을 배 빠르게 대륙에 걸쳐.E43,F214
예술에서의 조각(발명한 후 곧 목),이미지를 긁어로 금속 격판덮개(바람직하게는 구리). 조각에 따라서는 반대의 방법을 목판화:미지 자체에 새겨진 표면 수 있도록 훨씬 더 정밀한 제어합니다. 조각 된 선은 잉크로 채워지고(접시 위에 잉크를 문지른 다음 깨끗하게 닦아서)용지가 판 표면에 단단히 눌려집니다.E43,F214,51
판화로 정의할 수 있습니다”생산의 이미지로 렌더링에서 어떤 재료,다음을 옮기는 이미지가 표면에”. 이후 판화와 조각,다양한 판화 개발된 기술을 포함하여 에칭(에서는 이미지 침식으로 금속 격판덮개를 가진 산성),리소그래피(에서는 이미지를 그릴에서는 기름 물질에 평판; 면 격판덮개가 입히고 닦아,잉크에 남아 있는 그리스),그리고 박아내(에서는 인쇄가 만들어 마찰에 의해 잉크를 통해 스텐실;인기 버전은 실크 스크린,일명 실크스크린 인쇄에서는 잉크에 문 종이 스텐실을 부착하는 실크 스크린).51
후기 르네상스
ca. 1525-1600
지만 매너리즘에 번성에서 주로 피렌체 로마에서 가장 유명한 매너리즘 화가들은 엘 그레코,가장 스페인어 화가의 르네상스도 있습니다.35 그의 최초 일,매장의 오르가즈은 베를린 공원,기능 긴 그림 및 소용돌이치는 왜곡을 공간을 달성하는 환상적인,꿈 같은 효과가 있다.
매너리즘만에 미치는 영향을 제한 티치아노, 의 가장 큰 모든 베네치아 화가가 있다. 버진의 가정은 종종 그의 걸작으로 간주됩니다. 티티 안의 그림은 베네치아 학교의 활기찬 색채와 강한 조명을 보여줍니다.18
에서 여섯 번째 세기,르네상스 회화에서 방출 이탈리아에서 유럽입니다. 많은 예술가들은 북부 유럽의 반응을 병합하여 이탈리아 고전적인 구성으로 미세 상세한 리얼리즘의 저렴한 국가는 그림이 달성된 가장 성공적으로 Dürer.
그러나 16 세기의 가장 큰 저국 화가 인 Pieter Bruegel(The Elder)은 이탈리아 예술을 포용하지 않기로 결정했습니다. 대신에 고전적인 구조의 장면을 성경,보쉬호를 기록 일상 생활의 농민들에 대한 현실적인 인테리어와 풍경을 볼 수 있습니다.H804,15,38 농민 결혼식은 그의 가장 유명한 작품 일 수 있습니다.