형성하는 행위(1970–1980 년대)편집
펑크 록 항상 공유의 감성으로 대중 음악,특히 때문에,1970 년대 후반. 그의 책에서 Rock and Roll:A Social History(2018),저자 폴 프리들 랜더 목록은 다음 영어 예술가들의 대표로”new wave of pop-punk 합성”에서 발생하는 늦은 1970 년대:Elvis 베스트 웨스 및 관광 명소,경찰,잼,빌리 아이돌,조 잭슨,가짜,UB40,광고,스페셜,영어 비트입니다. 마찬가지로,미국의 행위 중,Friedlander 는 말하는 머리,금발,b-52s,모텔 및 Pere Ubu 를 참조합니다.
Heller 는 ramones 가 1976 년 데뷔 앨범으로 pop-punk 의 청사진을 만들었지 만 1978 년은 장르가”자체적으로”들어온 해였습니다. 그가 주목하는 일부 밴드로는”틀림없이 팝-펑크 밴드에 의해 오늘날의 정의는 용어지만,1978 년에 차지 않았다 그렇게 분명하다. 의 많음을 펑크 그룹의 시대를 던지는 토큰 pop 조정 또는 두 가지로 자신의 설정을 위해 때때로 아이러니한 효과,다른 시간에 진지하게.”헬러는 또한 1978 년에 많은”급성장하는 팝-펑크 그룹이 당시 상승중인 평행 장르 인 파워 팝에 접해 있음을 인정했다. 그러나 파워 팝은 더 일찍 시작되었고 더 많은 미국 현상이었다”고 말했다.
1970 년대 후반의 영향력있는 팝 펑크 밴드 중에는 Buzzcocks 가있었습니다. 라 매주 작가로 나중에 참조 밴드의 1979 년 싱글 앨범가 꾸준한으로”청사진에 대한 펑크 록 밴드이 선호하는 듣기 좋은 이야기의 잃어버린 사랑과 갈망에 대해 분노하는 기계입니다.”Cooper 마찬가지로 인용 앨범 중 하나로 펑크에서 가장 영향력 있고 추가되는 Buzzcocks'”pop 배음 그들을 주의 영향에서 오늘날의 팝-펑크 밴드입니다.”. Heller 라고 소리로”가장 파괴적인 밴드”장르의 이 기간 동안,특히 그는 1978 년 싱글”십대 차기”,”하나의 가장 눈에 띄는하고 결정적인 팝-펑크의 고전이다.”
Bad Religion 은 1990 년대에 등장한 팝 펑크 스타일의 토대를 마련하는 데 도움이되었습니다. 그들은 다른 선도하는 밴드 남부 캘리포니아에서의 하드 코어 펑크 현장에 강조 더 많은 멜로디에 접근했을 때보다 전형적인 그들의 동료. 마이어스에 따르면,나쁜 종교는”화를내는 정치화 된 소리를 가장 매끄러운 하모니로 계층화했다”고한다. 마이어스는 또 다른 밴드 인 The Descendents 는”소녀와 음식에 관한 거의 surfy,Beach Boys-inspired 노래를 썼고 젊은(ish)”이라고 덧붙였다. 그들의 긍정적이면서도 비꼬는 접근 방식은 더 심각한 하드 코어 장면에서 그들을 분리하기 시작했습니다. 후손’은 1982 년 데뷔 LP 밀로 간 대학에 제공되는 템플릿에 대한 미국의에서 더 균주 멜로디의 첫 번째 물결을 펑크입니다.
주류 인기는(1994-2009)편집
에 들어가 주류(1994-1998)편집
1980 년대와 1990 년대 초반,팝 밴드 펑크 등으로 녹색 일,호모, 씨 T 는 경험과 숙취 족제비에서 등장 즐겁다. Buzzcocks 와 Undertones 에 빚진 소리와 함께 기록합니다. 에서 1992 년,1990 년대 초반은 캘리포니아 펑크 록와 팝을 펑크에 의해 발견되었다는 잡지 회전 경우 잡지에 게시된 이야기는”캘리포니아 Screamin'”,는 1990 년대 초반 지하 펑크 록 현장에서 캘리포니아,언급 pop 같은 펑크 밴드 숙취 족제비 및 그린 날입니다.
1993 년 캘리포니아의 Green Day 와 Bad Religion 은 모두 주요 레이블에 서명했으며 1994 년까지 pop punk 는 주류 인기에서 빠르게 성장했습니다. 많은 펑크 록와 팝 밴드 펑크에서 유래 캘리포니아의 1980 년대 후반,그리고 여러 사람들의 밴드,특히 녹색과 자손을 도왔을 회복에 관심을 펑크 록에서 1990 년대. 녹색에서 일어나 924Gilman 거리 펑크 현장에서 버클리,캘리포니아입니다. 언더 그라운드 다음을 구축 한 후,밴드는 기록을 되풀이하기 위해 서명하고 1994 년 메이저 레이블 데뷔 앨범 인 Dookie 를 발표했습니다. Dookie 판매되는 네 개의 만 복사에 의해 올해의 최종을 양산하고 여러 라디오 싱글는 다양한 뮤직 비디오 회전,세 개의 정점으로 숫자 중 하나에 현대적인 록 트랙 차트. 그린 데이의 엄청난 상업적 성공은 다음 10 년 동안 다른 북미 팝 펑크 밴드의 길을 열었습니다. 1999 년에,Dookie 는 미국(RIAA)의 기록 산업 협회에 의해 다이아몬드 증명되었습니다. 자손은 또한 1994 년 앨범 Smash 가 RIAA 에 의해 6 배 플래티넘 인증을 받으면서 주류 성공을 거두었습니다.
로스 앤젤레스의 KROQ-FM 과 같은 MTV 및 라디오 방송국은 장르의 주류 성공에 중요한 역할을했습니다. 뒤틀린 투어는 펑크를 미국 주류로 더욱 끌어 들였습니다. 펑크 록의 갱신 가시성 온 관심사 중 일부에서는 펑크 문화 하는 음악이었는 공동 선택하여 주류를 이루고 있습니다. 일부 펑크 록 팬들이 비판 녹색”에 대한 판매”하고 거절 자신들의 음악으로 너무 부드러운 팝을 지향하고 합법적 펑크 록 등이 있습니다. 그들은 주요 레이블에 서명하고 MTV 에 출연함으로써 Green Day 와 같은 밴드가 펑크가 도전하기 위해 만들어진 시스템으로 구매하고 있다고 주장했다.
계속 주류공(1999-2004)편집
1999 년,팝 펑크밴드-182 달성 주류와 성공의 관장 상태(1999). 기자 Matt Crane 의 설명에서이 기록은”팝 펑크의 새로운 물결”을 시작했습니다. 그는”90 년대 후반/2000 년대 초반에 주어진 시간에 MTV 에서 Blink-182 와 Sum41 을 보는 것은 드문 일이 아니었다. 당신은 그것을 벗어날 수 없었습니다. 팝-펑크에 있었고,그것은 확실한 주류 선택이되었습니다.”어린 양이 설명하는 두 번째 파 pop 펑크 밴드,led by-182,as having”라디오 친절한 광택 그들의 음악지만,여전히 유지하는 많은 속도와 태도의 펑크 락”. 국가의 관장은 RIAA 에 의해 5 배 플래티넘을 인증 받았으며 그 노래”All The Small Things”는 Billboard Hot100 에서 6 위를 차지했습니다. 합계 41 의 데뷔 앨범 All Killer No Filler 는 캐나다 본국에서 트리플 플래티넘 인증을 받았습니다. 그 노래”Fat Lip”은 미국 Billboard alternative airplay 차트에서 1 위를 차지했으며 영국 싱글 차트에서 8 위를 차지했습니다.
이 장의 상승을 보았다”Drive-Thru 기록 시대”,는 밴드 서명된 독립적인 레코드 라벨 결과를 보면 주류주의,즉 사람들에 드라이브 스루 기록합니다. 여기에는 New Found Glory,Allister,Fenix TX,11 월 초,Something Corporate,The Starting Line,Midtown,Hellogoodbye,Rx Bandits 및 Movielife 와 같은 밴드가 포함되었습니다. 2017 문서 화가라는 잡지에서 새로운 발견한 영광”pop-punk 가장 일관적이고 영향력있는 밴드를 위해 20 년을”그리고 시작하는 라인의 노래”최고의”나를 인하여 대안으로 눌러 하나의 가장 영향력 있는 노래를 장르에서.
에이브릴 라빈(Avril Lavigne)의 2002 년 앨범 Let Go 는 여성 앞의 펑크 팝(punk-pop)행위의 성공을위한 선례를 세웠다. 기 닉 웃음을 썼다는”부정 할 수없는”는 기록을 시작했 pop-punk 주류로,”블러 라인과 함께 그것과 똑바로 대중 음악,그리고 그것을 만드는 이상의 문화적 움직임을 보임.”다른 비평가 및 간행물 발견했기 때문에 라빈의 펑크-몬-pop 성가,그녀는 것으로 명성을 얻 장르의 여왕””. 그녀의 경우,Lavigne 은 그녀의 음악을 펑크가 아닌”무거운 팝 록”으로 묘사하는 것을 선호했습니다. 인기를 얻은 다른 팝 펑크 밴드에는 Good Charlotte,Simple Plan 및 MxPx 가 포함됩니다. Good Charlotte 의 2002 년 앨범 The Young and The Hopeless 는 트리플 플래티넘으로 갔다. Simple Plan 의 2002 년 데뷔 앨범 No Pads,No Helmets…그냥 공은 더블 플래티넘 인증을 받았으며 2004 년 후속 조치는 여전히 어떤 것도 얻지 못했습니다… 플래티넘을 갔다.
영국에서는 Busted 와 McFly 가 팝 펑크 음악성과 보이 밴드 미학을 병합하여 명성을 얻었습니다. Busted 의 2002 년 자체 타이틀 데뷔 앨범은 4 배 플래티넘 인증을 받았으며 두 번째 앨범 A Present For Everyone 은 3 배 플래티넘 인증을 받았습니다. 3 층 McFly 의 2004 데뷔 앨범 룸은 영국 앨범 차트에서 1 위를 차지했으며 2x platinum 인증을 받았습니다.
주류 혁신의 이모 팝업(2005 년에서 2009 년까지)편집
에 따르면 브루클린 채식의 앤드류 Sacher,의 성공 이후”큰 인기를”2000 년대 등과 같은 밴드들이 빠지는 소년,소년,그리고 내고,”사 pop 펑크와 이모양 가까이 존재하지 않는다.”여러 팝-펑크 밴드가 공황 상태에서 2000 년대 후반에 다른 방향으로 나아갔습니다! 비틀즈에서 영감을 얻은 바로크 스타일의 레코드 제작 디스코에서 꽤. 이상한. (2008)및 fall Out Boy glam rock,blues rock 및 R&B on Folie A Deux(2008),둘 다 팬 혼란과 반발을 일으켰습니다. 폴리는 듀 판매보다 더 자신의 이전 앨범,표현의 반발에서 자신의 팬층은 그룹으로 실험한 뮤지컬 스타일로에서 서로 다른 자신의 팝 펑크 배경입니다.
감소에서는 주류 인기와 지속적인 관심을(2010)편집
Pop 펑크 손실 주류에서 인기 early2010s,록 밴드 및 기타 되는 드문에 춤을 중심 pop 라디오입니다. 새로운 발견 된 영광과 같은 일부 행위는 콘서트 출석 번호가 꾸준히 감소하는 것을 보았습니다. Devon 말로 니의 뮤직 비디오를 썼다는”Pop 펑크 밴드의 이모하지 않는 제목 첼라이나 Bonnaroo;그들은 거의 경우,적은 심지어는 청구에서는 주류제 단계”그리고 그것은 마찬가지로 사라졌에서 를 누릅니다. 팝 펑크 밴드를 특징으로하는 유일한 잡지는 Alternative Press 와 the northic teen magazine 과 같은 틈새 출판물이며 영향력있는 pop punk magazine AMP 는 2013 년에 출판을 중단했습니다. 의 감소에서는 주류 인기를 장르에 대한 결합으로의 폐쇄 많은 중간 크기의 공연장과 연결,그것은 결과에서 많은 공연장과 레이블로 돌아가 DIY 윤리는 먼저 양산 펑크 운동입니다.
2012 년,팝는 펑크 밴드가 달성한 최소한의 주류에 성공했다 볼 수 있는 반환하 풀뿌리 형태,”마이크로 작동 하는 스타일이 나왔고 결과를 잡은 주류의 주목에서 첫 번째 장소입니다.”New Found Glory 의 Chad Gilbert 는 대체 언론을위한 op-ed 에서”팝-펑크가 죽지 않은 이유—그리고 오늘날에도 여전히 중요한 이유”라는 제목의 글을 썼습니다: “이것은 죽은 장르가 아니며 라디오에 노래가 없기 때문에 중요하지 않아야한다는 것을 분명히합니다. … Pop-펑크 무언가를 의미하는 많은 사람들이 나에게 하는 성공적으로 밴드에 우리 장르에 대한 수명,관광을 많이 진정한 숙박 귀하의 팬이 있습니다.”
–Kelen Capener 의 이야기,지금까지 2012 년
은 펑크 밴드 접;”일단 기본적으로 아이 별,자신의 회원들은 이제 성숙한 음악가 기대를 넘어 이동의 십대 치장을 하는 그들에게 준용합니다.”가을 밖으로 소년과 소년,두 그룹이 달성된 후에는 해당류 성공을 장르 내에서,두 번호를 하나의 앨범을 저장하고예측에 의해 측면에 게시판 200. 가을 밖으로 소년과 함께 다른 pop 는 펑크 밴드이 정점을 중 2000 년대 중반이 지금 보 실험으로 더 많은 팝 측면의 팝 펑크,을 유지하기 위해서는 자신의 관련성을 유지는 관심사의 그들의 팬층을 확보하면서 매력의 새로운 세대하는 관련되지 않을 수 있습으로 많은 펑크의 주제는 1970 년대. 그들의 인기는 자극 대화 상태에 대한 장르의; 말로 니는 이러한 기록을 팝 펑크로 볼 수 없다고 의견을 피력했다.
사 늦은 2000 년대 초 2010,a new wave of pop 펑크 그룹의 등장했습니다. Clash 의 Dave Beech 는이 그룹들이 1990 년대 emo 에서”가끔 무관심”에 영향을 미치면서 이전에 비해”arker 와 더 성숙한”그룹이라고 지적했습니다. 에 궁금해 년은’그나(2010),보컬리스트 댄 캠벨 박지성에 대해”그의 초기반과 이야기를 의심하는 것은 불가능”을”공감과 세대에 영감을 받은 수많은 모방에서 처리합니다.”이 푸시 캠벨은”의 최전선에 새로운 물결”,그리고 앨범에 영향을 미치는 새로운 물결의 팝 펑크 밴드입니다. 록 사운드가 포함되어 있는지 궁금 년대에 그들의 최고의 앨범을 2013 년의 목록을 호출,그것은”정의 앨범의 무엇이 잘 되었을 수도 있습니다 장르의 최고의 해었습니다.”커랑! 앨범은”팝 펑크 청사진을 찢어 버렸다”고 말하면서 장르를”서정적으로나 음악적으로 발명의 새로운 봉우리로 밀어 넣었다.”지금까지의 이야기는 당신이 보지 못하는 것입니다(2013)”뉴 팝 펑크(nu pop-punk)의 톱 테이블에서 그들의 자리를 확고히했습니다.” 이 기간 동안,바다 남의”방어 Pop Punk”셔츠 디자인을 추천 AK-47,가되었다 인기있는 기호의,현장하는 범위의 번호를 발행해야 사후에 설명된 이 기간”으로 방어 Pop 펑크 시대”.
러 펑크 밴드에 착수했 주년 투어에서 초 mid-2010s,의 일부를 재생하는 그들의 가장 인기 있는 앨범에서는 가득 차있다. 일부 회원의 이러한 밴드가 있었에 대한 감정을 혼합하 이러한 공연,종종 이러한 관광뿐만 아니라 판매하는 나보다 낫다. 영국의 클럽 발기인은 장르의 지속적인 감사를 기반으로 밤을 만들었습니다. 뒤틀린에는 관광 매력의 수백 수천의 참가자 매년;2012 년에는 관광 매력 556,000 축제 참석자,그것의 세 번째로 최고 참석하였다. Star-Ledger 의 Bobby Olivier 는 다음과 같이 썼습니다: “장르… 계속해서 자신을 재발견하고 뒤틀린 것은 팝 펑크의 무도회입니다.”
2014 년 초,웨일스 밴드 목 깊은 데뷔 앨범을 발표하고 그 희망찬 생각하는 바위 소리”라고 불렀다 가장 큰 영국 pop-punk 의 기록이다.”또한,2014 년에 호주의 밴드를 5 초이의 여름 자라는 제목의 데뷔 앨범에서 번호 1on the Billboard200chart 고 다른 많은 국가에서라는 메시지 대체 누르면 설명하는 밴드로 중요한 마케팅의 pop-punk scene.
2016 년 Rolling Stone 은 pop-punk 가”여전히 가장 우세하고 인기있는 록 장르 중 하나”라고 보도했습니다. 잡지에 실시하는 독자 투표에 대한”10Pop 최고의 펑크 앨범의 모든 시간의”궁극적으로 포함되어 녹색 일(Dookie,미국의 바보는,Nimrod)-182(관장의 상태를 벗어 팬츠와 재킷,야 랜치),라몬(레이먼),자손(분쇄)지미 먹고 세계(피 미국),및 X 세대(인형의 골짜기).
2010 년대 후반에이 장르는 emo 랩의 발전에 영향을 미쳤습니다. 많은 이모 랩퍼들이이 기간 동안 주류의 주목을 받았습니다. 특히 Lil Peep,Lil Uzi Vert,Juice WRLD 및 XXXTentacion 은 모두 팝 펑크의 사랑과 영향에 대해 보컬이었습니다. 이모 래퍼 위카 페이즈 스프링스 영원한 심지어 영향력있는 2010 년대 팝 펑크 밴드 타이거스 턱의 일원. 이에 대해 가져왔 부활에 대한 관심의 장르는 대중 문화에 선도하는 많은 유명한 예술가를 출시하기 시작했 pop 펑크곡으로 끝입니다. 이모 래퍼 Lil Aaron 과 팝 가수 Kim Petras 는 2018 년 9 월 5 일에 팝 펑크 노래”더 이상”을 발표했습니다. 2019 년 2 월 13 일 Yungblud 와 팝 가수 Halsey 는 Travis Barker 가 등장하는 팝 펑크 노래”11Minutes”를 발표했습니다. 이 노래는 인증된 골드,미국에서 정점에서 번호를 하나의 게시판에 버블링 아래에서 최고 100 차트와에서 수행 2019 중 음악 시상식. 2019 년 6 월 7 일,10 년 넘게 래퍼로 자리잡은 기관총 켈리는 영블루드와 트래비스 바커가 등장하는 팝펑크곡’나는 괜찮아 보인다’를 발매했다. 에서 자신의 첫 번째 릴리스 장르의 노래를 임명되었 2019 빌보드 음악 시상하고 인증되었다 백 년 이내에. 2019 년 7 월 12 일,영향력있는 이모 랩 집단 GothBoiClique 의 콜드 하트와 하품은 팝 펑크 앨범 Good Morning Cruel World 를 발표했으며 2019 년 9 월 18 일 emo 래퍼 Lil Tracy 는 팝 펑크 노래”아름다운 악몽”을 발표했습니다.
부활(2020 년대)편집
월에 2020 년 랩퍼 24kGoldn 발표 pop 펑크 노래””천사의 도시,는 숫자에 만족 25 일 영국 싱글 차트에서 세 번째에서 우리를 버블링 아래에서 핫 100 습니다. 2020 년 8 월 프로듀서 인 Travis Mills 와 Nick Gross 는 팝 펑크 밴드 Girlfriends 를 시작했습니다. 2020 년 9 월,Machine Gun Kelly 는 그의 다섯 번째 스튜디오 앨범 Tickets To My Downfall,그의 첫 번째 완전히 팝 펑크 앨범을 발표했습니다. 이 앨범은 Billboard200 차트에서 1 위로 데뷔하여 2019 년 9 월 Tool’S Fear Inoculum 이후이 차트의 첫 번째 록 앨범이되었습니다. The Evening Standard 는이 앨범을 현대 팝 펑크 장면과 이모 랩 장면에서 발전한 주류 관심 사이의”bridg the gap”으로 평가했습니다. 내 전 가장 친한 친구,내 몰락에 티켓에서 노래는 이후 빌보드 핫 100 에 번호 21 에 정점에 도달했다. 이 때문에 다수의 언론 매체가 팝 펑크 부흥을 이끌면서 그를 신용하기 시작했습니다. Kerrang 의 기사! 다시 주류 관심에 장르를 가져으로 기관총 켈리뿐만 아니라 Yungblud 적립. 이 외에도에서,간행물을 인용 앱 어플로나의 핵심 요소로,동영상에 태그가 있#poppunk 을 받았 400 만여 보 월 21 2021. 앱에서 바이러스 성 트렌드는 모든 시간 낮고 단순한 계획 및 파라 모어와 같은 팝 펑크 밴드의 트랙을 사용하여 이루어졌습니다. 일부 인기있는 TikTok 콘텐츠 제작자도이 시간 경에 장르에서 음악을 발표하기 시작했습니다. 특히 Tiktoker Jxdn 은 2020 년 2 월에 팝 펑크 음악을 발표하기 시작했으며 Chase Hudson 은 다음 해에도 마찬가지였습니다. 이로 인해 폴리곤은 예술가들의이 새로운 물결을”TikTokcore”라고 불렀습니다. 스핀 작가 Al Shipley 는 팝 펑크와 힙합과의 새로운 연관성을 2020 의”상업용 절대적인 힘”으로 묘사했습니다.
2021 년 Blackbear 와 Demi Lovato 를 특징으로하는”Monsters”는 billboard Hot100 에서 88 번으로 데뷔했으며 이후 70 위를 차지했습니다. 2021 년 1 월 8 일,Mod Sun 과 Avril Lavigne 은 뉴질랜드,캐나다 및 영국에서 상위 100 위를 차지한 팝 펑크 노래”Flames”를 발표했습니다. 이 노래는 Mod Sun 의 Internet Killed The Rockstar 앨범의 일부였으며 Billboard Heatseekers Albums 차트에서 21 위를 차지했습니다. 이 기간 동안 다른 주류 행위의 수는 매기 Lindemann,Trippie 레드와 KennyHoopla 같은 장르를 실험하기 시작했다. 이 기간 동안 팝 펑크 영향을 사운드에 더 많이 통합하기 시작한 힙합 뮤지션에게는 Iann Dior 와 Powfu 가 포함됩니다. 더 큰 소리로 2021 년 2 월 기사는 제단에서 Meet Me,Yours 진정으로,Noah Finnce 및 Jxdn 과 같은 예술가를”2021 년 팝 펑크 재창조”로 인용했습니다.