내 매일 예술 작품 전시 기타일스의 하나인 미국의 현실주의 예술가 에드워드 호퍼의 1927 년 그림판매기와 우리가 보았다 테마의 외로움과 격리 도시 환경에서. 오늘은
이 Hopper 에 영향을 미쳤을 수도있는 그림을 선보입니다. 그것은 많은 제목을 가지고 있지만 마침내 1893 년에 그림은 단순히 L’Absinthe 라고 불 렸습니다. 그것은 프랑스의 화가이자 조각가이자 인상주의의 창시자 중 한 명인 에드가 드가에 의해 1876 년에 그려졌습니다.

Degas 는 Hilaire-Germain-Edgar De Gas 로 태어났습니다. 1834 년 파리에서 태어난 그는 어거스틴과 셀레스틴 드 가스의 5 명의
자녀 중 한 명이었습니다. 그의 아버지는 은행가 였고 에드거는 적당히 부유 한 가정 환경에서 자랐습니다. 5 살 때 어머니가 사망 한 후,그는 아버지와 할아버지가 공동으로 자랐습니다. 그가 시작한 학교 생활에이고에서 이것에 대해 시간 떨어의 사용을 과시 철자는 가족의 이름을 성에 의해 알려진 그는 지금,드가. 그는 19 세의 나이에 학업을 마치고 문학 학사 학위를 취득했습니다. 그가 학교를 떠날 때 그는 루브르 박물관에서 카피리스트로 등록했습니다. 그러나 그의 아버지는 그의 아들이 법을 공부할 계획을 세웠고 그를 파리
대학의 법학부에 등록 시켰습니다. 에드가는 아버지의 직업 선택에 대해 매우 반감했고 그의 연구에 실패했습니다. 그는 항상 예술에 관심이와 그의 십 년 동안을 원하는 결국 유명한 역사는 화가와 그림을 그 묘사한 순간에서 역사입니다. 이 예술 장르는 프랑스에서
19 세기에 엄청난 인기를 얻었습니다. 1855 년에 그는 위대한 프랑스 신고전주의 화가 Ingres,그의 우상을 제공하는 드가 조언,그는 결코 잊지:

“..를 젊은이,그리고 아직도 줄을
모두에서 생활하고 메모리에서,당신은 좋은 아티스트…”

그 등록에서 에콜 des Beaux-Arts 고 나중에 년에 여행하는 이탈리아 그해의 일부인이 시간이 거의 아줌마에 나와 있습니다.
이 시간 동안했다는 그는 공부품의 위대한 이탈리아 르네상스 시대의 화가와 같은 미켈란젤로 광장,국립미술관 및 노. 그는 1859 년 프랑스로 돌아와
파리 스튜디오로 이사했습니다. 그의 그림 장르는 역사 화가의 장르로 천천히 현대 주제의 화가 중 한 명으로 바뀌었다. 그는 여전히 복사하는 그림에서 루브르 박물관 및 그것을 말했다 1864 년에 운동을하는 동안에서의 복사본을 계절의 초상화을 만난 그는 다른 예술가에 종사하고 동일한 작동합니다. 작가가 Édouard 마네,사람이었다는 그 변경에서 사실감을 인상파와는 사람이었을
영향을 드.

그의 그림 경력은 1870 년 프랑코-프러시아 전쟁이 발발하면서 2 년 동안 일시적으로 중단되었습니다. 드가는 방위군에 입대했고 그의 군사 임무는 그에게 그림을 그릴 시간이 거의 없었다. 결론과의 전쟁 중 1871,그의 군대 생활이 끝났다고 다음 해에 그는 뉴올리언스는 그의 동생,우리에게 당신의 귀중한 피드백을하고 친척들은 다 살았습니다. 그는 다음 해 파리로 돌아 왔지만 슬프게도 1874 년에 그의 아버지는 죽었다. 주의 면밀한 조사를 그의 아버지의 재산을 밝혀 그의 형제는 우리에게 당신의 귀중한 피드백을 축적했 엄청난 비즈니스 부채와 드,을 보존하고 싶은 좋은 이름,가족의 선택의 여지가 있지만 판매하는 그의 집의 많은 양이 그의 예술 작동하는 서비스다. 데이 살고 항상 상대적으로 부유한 존재는 그의 예술은 주로 취미이며 자신의 즐거움,드가 갑자기 자신을 발견하는 그림을 그리는 판매 그리고 그렇게 함으로써,음식을 넣어에서 자신의 테이블. 미술 사학자들은 드가가 그의 가장 위대한 작품 중 일부를 제작 한 것이이시기라고 생각합니다.

그것은 또한 이 기간에서 그의 인생을 드가와 함께 그룹의 같은 생각을 가진 아티스트와 함께 그들은 독립적 인 전시회의의 예술품이 전시되어 있습니다. 그들의 전시회 중 첫 번째 전시회는 1874 년에 개최되었으며 인상파 전시회라고 불 렸습니다. 그러나 드가는 언론이 그의 화가 그룹에 붙인”인상파”라는 라벨을 좋아하지 않았다. Degas 는이 그룹 내에서 선도적 인 빛이었으며 훌륭한 조직자로 입증되었습니다.

자신의 재무 상황을 개선했다 이 시간에 의해의 판매를 통해 자신의 예술과 그 사랑을 개발에 대한 수집하는 예술 작품의 오래된 마스터스와 같은 엘 그레코로만 작품으로 그의 동시대에 의해,마네,피사로드합니다. 아아,나이와 함께 일반적으로 삶에 대한 그의 불만이 왔습니다. 그는 삶에 좌절하고 불만을 갖게되었고 매우 논란의 여지가되었고 그의 친구들은 그를 사막으로 만들기 시작했습니다. 드가의 대립적인 행동과 그의 친구들의 상실에 대해 르누아르는 한 번 논평했다:

“… 그의 모든 친구들은 그를 떠나야 만했다; 나는 하나
의 마지막을 이동하지만,심지어 내가 할 수 없는 끝까지…”

가 결혼하지 않았으며 모든 아이들이다. 많은 방법에 있는 모든 그가 했다.
그의 예술은 그리고 그는 잃어버린 것에서 지난 몇 년 동안 자신의 인생을 때 그의 시력을
하기 시작했 실패합니다. 그는 1917 년 파리에서 83 세의 나이로 사망했습니다.그림에는 다음과 같은 내용이 있습니다. 우리는 두 인물,하나는 남자,다른 하나는
여자가 카페 밖에서 테이블에 앉아있는 것을 봅니다. 그들은 종종 드가에 의해 선호 스타일이었다 그림의 중앙의 오른쪽에 위치. 모자를 쓰고있는 남자는 꼼꼼하고 거의 부정기처럼 보입니다. 그의 시선은 여자에게서 떨어져 있고 그림의 오른쪽에있는 캔버스에서 벗어난 무언가에 고정되어 있습니다. 여자는 또한 모자를 쓰고 있으며 남자보다 더 정식으로 옷을 입고있다. 그녀는 빈 표정으로 앞을 응시하고,그녀의 팔이 그녀의 옆에 절뚝 거리며 매달려있다. 그녀의 앞에 테이블에 우리는 녹색 색깔의 액체-압생트로 가득 찬 유리를 본다. 그림에 그 이름을 빌려주는 것은이 음료입니다. 이 음료는 1850 년경 프랑스에서 매우 인기를 얻었으며 일반적으로 독극물의 여왕 또는 라 페 베르테(녹색 요정)로 알려졌습니다. 쑥 약초로 만든 아니스 기반 음료이며 독성이 강하고 중독성이 강합니다. 그것은 우리가 오늘 사는 영혼의 두 배인 양만큼 80 퍼센트의 알코올 함량을 가질 수 있습니다. 그것은 후기 마약이었습니다. 하나의 비평가 비난하고 말

“……브을 미친과 형,유발하는 간질과 결핵을 앓는 사망의 수천 프랑스 사람들이다. 그것은 사나운 짐승의 남자,순교자,여자의 및 타락의 유아,그것은 disorganizes 고 유적 가족하고 협박이 미래의 국가….”

어떤면에서이 그림은 같은 테이블에 앉아있는 두 사람을 묘사하지만 주제는 외로움과 사회적 고립과 결과입니다. 그들이 공간을 응시하는 남자와 여자에 대한 황폐의 공기가있다. 드가는 이 카페에서 이러한 단골 손님들과 함께 할 것을 권유합니다. 그들이 어떻게 나란히 앉아 있는지보세요.하지만 그들 사이에는 접촉이 없습니다. 그들 사이에는 애니메이션 대화가 없습니다. 드가는 당신이 함께 할 수 있지만 여전히 혼자있을 수 있다는 것을 우리에게 보여주고 있습니다. 어쩌면 그들은 개인의 외로움에서 약간의 위안을 얻을 수 있습니다.

그녀는 그녀의 앞에 그녀의 압생트와 함께 앉아있다. 그는 아마 너무 많은 압생트의 효과를 방해하려고 그의 블랙 커피와 함께합니다. 내 마음 속에는
이 작품에서 스며 나오는 고립감이 있습니다. 이 경우 고립은이 쌍이 무거운 술꾼이고 그 이유 때문에 사회에 의해 기피된다는 사실 때문일 수 있습니다. 이것은 카페 장면이지만,그 그림은 남자와 여자 모두가 예술가에게 알려진 것처럼 초상화로 분류 될 수 있습니다. 여자,옷을 입고 창녀로,었고 프랑스의 유명한 여배우 엘렌 Andrée,는 모델의 많은 인상주의자들과 남자가 마르셀 Desboutin,화가,조각가가 선호하는 보헤미안 라이프 스타일입니다. Degas 는 그의 두 모델이 파리의 Pigalle 장소에 위치한 Café de la Nouvelle-Athènes 가 좋아하는 카페 앞에서 압생트 중독자로 포즈를 취하기를 원했습니다. 그 인기있는 만남의 장소이기도를 드가와 인상파 화가는 친구와 같은 마네,그리고 고흐는 이 기묘한 만남의 장소까지 존재했던 2004 년까지.

림은 지금이 중단에 오르세 미술관었던 첫 전시에서는 1876 하지 못했지만 잘 받았으로 비평가 있습니다. 그들에게는”추악하고 역겨운”것이 었습니다. 1892 년 크리스티(Christie’s)에서 경매에 올랐을 때 the lot 은”boos and hisses”로 인사했습니다!
많은 비평가들에게 그림은 도덕성에 대한 타격으로 바라 보았다. 영어 본 프랑스어 예술과 함께 무덤 혐의 도덕성과 기본 회화는 도덕적으로 고양되고 통합되는 도덕적인 교훈입니다. 조지 무어(George Moore)당시 아일랜드 작가이자 미술 평론가는 그림에서 그 여자를 묘사했다:그리고 그 그림 자체가 비판적으로 발언했다.

“….이야기는 즐거운 것이 아니라 교훈입니다….”

재미있게되면 그림이었던 전시 Ellen Andrée 되었 생명보다 더 큰 그림과 succès 데 기대하던 여행을 시작해 보세요.단가 없다는 것을 확인과 같은 것이 나쁜 홍보입니다. 당시 프랑스 정부는 회화와 그로부터 솟아 오른 열광에 대해 훨씬 더 희미한 시각을 보였습니다. 그들은 카페 테이블의 녹색 음료가 단순히 녹차라고 말하면서 논쟁을 꺾으려고했습니다!!!