OriginsEdit

이안 Anderson,제프리 하몬드와 요한이 에반(원 Evans),가 될 사람의 구성원 Jethro Tull,문법 학교에 참석에 함께 블랙 풀이다. 앤더슨은 스코틀랜드의 던펌라인에서 태어 났으며 1960 년 1 월 블랙 풀로 이사하기 전에 에딘버러에서 자랐습니다. 에반스는 6 시 30 분에 그라나다 텔레비전의 장면에서”Love Me Do”를 연주하는 것을 본 후 비틀즈의 팬이되었습니다. 그는 뛰어난 피아니스트 였지만 비틀즈의 라인업에 등장하는 악기이기 때문에 드럼을 차지하기로 결정했습니다. 앤더슨은 스페인 기타를 습득하고 연주 방법을 가르쳐 주었고,그 쌍은 밴드를 결성하기로 결정했습니다. 한 쌍은베이스에 하몬드를 모집,누가 듣고 블루스 레코드의 자신의 컬렉션을 함께 가져.

그룹 처음으로 재생 조지 클럽과 공연장기 전에 에 의해 좌우 되었다 조지 명성과 동물로 전환하는 기관,보충 드러머 Barrie Barlow 및 기타 마이크 스티븐에서 현지 밴드 Atlantics. 1964 년 밴드를 모집했 기타 크리스 릴리 및 개발했으로 여섯 조각 파란 눈의 영혼이라는 밴드 존반 밴드(나중에 요한 반 분쇄). Evans 했 단축 그의 성를”반”의 주장에 Hammond,생각하는 사람들은 그것을 소리 더 특별하다. 그룹 채용 Johnny 테일러로 예약 에이전트와 재생 공연을 더 멀리 주변의 북서쪽 영국,주의 혼합물이 블루스 모타운을 커버합니다. 하몬드는 이후 예술 학교에 가기 위해 밴드를 그만 두었습니다. 그는 데릭 워드(Derek Ward)와 글렌 코닉(Glenn Cornick)으로 간단히 대체되었습니다. 라일리는 또한 그만두고 닐 스미스로 대체되었습니다. 이 그룹은 1967 년 4 월 런던 덴마크 스트리트의 리젠트 사운드 스튜디오에서 3 곡을 녹음했으며 6 월 마키 클럽에 출연했습니다.

1967 년 11 월,밴드는 런던 지역으로 이주하여 루턴에서 스스로를 내놓고 있습니다. 그들은 서명된 관리 거래 Terry 엘리스와 크리스 라이트하고 대체 스미스와 기타리스트 믹 아브라함이지만,신속하게 지원하는 6 인조 밴드었다 더 쉽게 허무,그리고 그룹 헤어지게 되었습니다. 앤더슨,아브라함,코넥은 드럼에 아브라함의 친구 클라이브 벙커를 모집하고 영국 블루스 밴드가되면서 함께 지내기로 결정했습니다. Cornick 은 Evan 이 떠났지만 밴드는 나중에 다시 합류 할 것을 환영한다고 회상했다. 앤더슨은 Luton 의 Studley Road 꼭대기에있는 큰 집에서 Cornick 과 1 층 평면을 공유하고 luton Ritz 영화관의 청소원으로 일하면서 임대료를 지불했습니다. Cornick 에 따르면,”우리는 매일 저녁 우리 사이에 스튜 또는 수프 한 캔을 공유 할 정도로 가난했습니다.”

초 년(1967-1968)편집

처음에는, 새로운 밴드가 반복을 예약 및 그들은 변화하는 자신의 이름을 자주를 계속 재생 런던 클럽 회로 이름을 포함한”네이비 블루”,”헨더슨 이안백 o’손톱”이며,”사탕 색깔의 비”. 앤더슨은 클럽에서 포스터를보고 그가 인식하지 못했던 밴드 이름이 그의 것이라고 결론 지었다고 회상했다. 밴드의 이름을 자주에 의해 제공들의 예약 에이전트의 직원은,하나 누구의 역사 매니아는 결국 그들에게 세례를”이드로 Tull 후”18 세기 농업. 이름이 붙어있기 때문에 일어난 사용하여 그것은 첫 번째 시간 클럽의 관리자들이 좋아하여 충분히 그들을 초대를 반환합니다. 그들은 기록된 세션과 함께 프로듀서 데 로렌스,있는 결과에 하나의”선샤인의 날”. B 측”비행기”는 색소폰이 섞인 오래된 존 에반 밴드 트랙이었습니다. 1968 년 2 월 MGM 레코드에서”Jethro Toe”로 잘못 발표되었습니다. 앤더슨은 이후 밴드에 로열티를 지불하는 것을 피하기 위해 프로듀서가 가능한 시도로 잘못된 이름을 질의했다. 이름이 올바르게 철자되는보다 일반적인 버전은 실제로 뉴욕에서 만든 위조품입니다. 앤더슨 이후 만난 Hammond 동안 런던에서 두 개의 갱신이 그들의 우정하는 동안,앤더슨 이동으로 bedsit 에 첼시와 Evan. Hammond 는 다음 싱글 인”A Song for Jeffrey”로 시작하여 여러 곡의 주제가되었습니다.

앤더슨은 큰 외투를 소유하고 있었는데,그의 아버지는”너는 이것을 가져가는 것이 낫다. 추운 겨울이 될거야.” 이 외투는 플루트에서 약간 나중에 그의 초기 단계 이미지의 일부가되었습니다. 이 때는 앤더슨 구매한 피리 한 후에 좌절되는 것으로 그 무능력하는 기타 재생뿐만 아니라 아브라함이나 크림 기타리스트 Eric Clapton 기 때문에 그들의 매니저를 생각한 그는 남아 있어야 하는 리듬는 기타리스트로,아브라함이 되 앞에 사람이다.

고 싶지 않았어요 단지 다른 제삼율 기타 플레이어 같은 소리 무리의 기타가 기타 플레이어. 좀 더 특이한 것을하고 싶었 기 때문에 다른 악기로 전환했습니다. 제트로 털이가 시작되었을 때,나는 약 2 주 동안 플루트를 연주했다고 생각합니다. 빠른 학습 곡선이었습니다… 문자 그대로 매일 밤 무대에 올랐던 것은 플루트 수업이었습니다.

그룹의 최초의 주요 휴가 발생한 국가에서 재즈와 블루스 페스티벌에서 Sunbury-on-Thames 월 1968 년,어디 밴드 그린 열광적인 리셉션과 긍정적인 리뷰는 음악에서 를 누릅니다. 밴드부터 있는 주장에서 성공 Sunbury 결과의 지속적인 투어가 생성 풀뿌리는 다음했던 모든 조립되는 축제에서 격려의 나머지 부분습니다. Cornick 은”그 순간부터 우리는 큰 밴드였습니다”라고 회상했습니다.

그룹은 1968 년 6 월에서 8 월 사이에 첫 번째 앨범을 녹음했으며 10 월에 발매되어 차트에서 10 위를 차지했습니다. 외에도 원래의 재료는 앨범을 포함한 전통적인”고양이의 다람쥐”를 강조 표시되 아브라함은’블루스 록 스타일의 반면,Rahsaan 롤랜드 커크-썼는 재즈피스”세레나데를 뻐꾸기”준 앤더슨 쇼케이스를 위해 그의 성능다. 이 당시 그룹의 전반적인 사운드는 1968 년 앤더슨의 레코드 미러에서”약간의 재즈가있는 일종의 진보적 인 블루스”로 묘사되었습니다.

앨범 발매에 이어 Abrahams 는 12 월에 밴드를 떠나 자신의 그룹 인 Blodwyn Pig 를 결성했습니다. 그의 출발을 위해 주어진 여러 가지 이유가있었습니다. 아브라함을 들었는 엘리스 원 앤더슨하지 못하는 밴드 그룹의 리더에서 자신의 비용,그리고는다는 것을 깨달았을 가질 가능성이 대부분이 공유에서 작곡. 다른 이유로는 아브라함이었 블루스 순수한 동 앤더슨하고 싶었으로 다른 형태의 음악,그리고 아브라함하지 않는 여행 국제적으로 재생 또는 세 개 이상의습니다. 아브라함 자신을 설명하는 그의 이유로 더 간결하게”저는 먹는 모든 말도 안되며,내가 원하는 밴드를 형성하기 위해 다음과 같 Blodwyn 돼지입니다.”

그룹은 Abrahams 에 대한 몇 가지 교체를 시도했습니다. 첫 번째는 최근에 니스를 떠난 데이비드 오리스트(David O’List)였습니다. 1 주일의 리허설 후,O’List 는 나타나지 않았고 그룹과의 연락을 잃었습니다. 다음 선택은 Mick Taylor 였는데,John Mayall 의 Bluesbreakers 와의 현재 공연이 더 나은 거래라고 느꼈기 때문에 그룹을 거절했습니다. 그 후,그들은 지구의 기타리스트 인 Tony Iommi 에게 다가갔습니다(곧 Black Sabbath 로 이름이 바뀌게 될 것입니다). 지구 버밍엄에서 쇼에서 그들을 위해 열 때 Iommi 는 Tull 감동했다. 그는 간단하 가입 Jethro Tull,그러나,가까운 느낌의 오래된 밴드,그는 몇 주 후 및 반환되는 버밍엄에 다시 지구입니다. 앤더슨의 요청에 따라 Iommi 는 12 월 11 일 Rolling Stones Rock And Roll Circus 에서 Jethro Tull 과 스탠드 인하기로 동의했습니다. 그룹”을 수행을 위해 노래 제프리”입니다,하지만 앤더슨의 노래와 피었다 살고,나머지는 mimed 스튜디오 트랙을 추천 아브라함의 기타 연주.

다음에 선택되었 마틴 바레,본 사람은 밴드에 실행할 작고 시도되었에서 동일한 오디션으로 Iommi. 바레는 앤더슨과 함께 두 번째 오디션을 준비했는데,그는 녹음했던 블루스와는 다른 스타일의 새로운 곡을 선보였다. 앤더슨은 바레의 기술에 깊은 인상을 받았으며 새로운 기타리스트로서의 직업을 제안했습니다. Barre 는 1968 년 12 월 30 일 Winter Gardens,Penzance 에서 Jethro Tull 과 첫 공연을 펼쳤습니다.

스탠드업을 통해 수중 호흡기(1969-1971)편집

후 바레 합류,그룹았다 몇 가지 프로그램을 지원하는 지미 헨드릭스 스칸디나비아에서 설정한 다음에 밖으로 광범위한 관광 미국의 지원,Led Zeppelin,바닐라 퍼지. 상당한 라이브 다음과 같은 매력 데,엘리스와 라이트는 히트 싱글을 쓰기 위해 지배적 인 작곡가가 된 앤더슨에게 물었다. 그 결과 영국 싱글 차트 5 월 3 위,미국 11 위를 기록한’과거에 살고 있다’가 팝스 정상에 오르는 결과를 낳았다. 지만 다른”이라는 심각한”그룹에 적극적으로 저항을 발행 독립 실행형 싱글에서는 시간,Jethro Tull 느꼈 히트 싱글 긍정적인 이동 그룹에 대한하지 않을 경우,그들의 우선 순위입니다.

다음 앨범대,기록하는 동안 월고 1969. 그것은 9 월에 발표되었고,그렇게 할 수있는 그룹의 유일한 앨범 인 영국 차트에서 빠르게 1 위를 차지했습니다. 앤더슨은 이제 그룹의 리더이자 작곡가로 자리 매김했으며 J.S 의 재즈 재 배열을 제외하고는 모든 자료를 썼습니다. 바흐의”Bourrée in E minor BWV996(fifth movement)”. 앨범 표지는 팝업 책처럼 표지에 부착 된 밴드의 사진 삽입물에 펼쳐졌습니다.

Stand Up 을 발표 한 직후,그룹은 Newport Jazz Festival 에 출연하는 것을 포함하여 미국에서 첫 번째 헤드 라이닝 투어를 시작했습니다. Barre 회상,”그것은 전환점이 되었을 위한 Jethro Tull—에 대한 모든 것을 우리가 모든 것을 우리는들을 격려하는 사람들이 있습니다.”밴드를 재생하에 우드 축제이지만,앤더슨 감소되는 것을 두려워하는 것이 영구적으로 연결된 히피 움직임과 성형으로 유형 중 하나의 소리입니다.

1970 년 1 월 29 일 밴드는 BBC 의 Top of The Pops 에 다시 출연하여”Witch’S Promise”를 공연했습니다. 에반은 1970 년 초에 밴드를 기뻐했다. 그는 존 에반 밴드가 헤어지고 앤더슨과 함께 살면서 런던 대학에서 음악을 공부하기 시작한 이래 런던에 머물렀다. 쌍을 많이 보지 않았다 각기 때문에,Jethro Tull 의 증가 작업,그리고 반기를 꺼려했을 다시 참가하기 때문에 그의 연구는 그에게는 studio. 그는 세션으로가 음악가가 다음에 앨범,혜택(1970),다음과 같은 앤더슨 말했다 그들이 필요한 누군가를 플레이 키보드 부속 투어에 있습니다. 그의 가정교사는 결국 그것이 좋은 생각이라고 설득했고,에반은 공식적으로 합류했다. 이 앨범은 영국에서 4 위,미국에서 11 위를 차지했으며 그룹이 2 만 석의 경기장을 매진하여 최고의 라이브 액트로 자리 매김 할 수있었습니다. 8 월에 밴드는 1970 아일 오브 와이트 페스티벌에서 가장 큰 관객 중 한 명에게 연주했습니다.

아일 오브 와이트(Isle of Wight)외관은 Cornick 이 밴드를 떠난 또 다른 미국 투어가 뒤 따랐다. 그는 투어에서 친목을 도모하고 싶었고 다른 멤버들은 더 은둔하고 내성적이되었습니다. Cornick 했에 의해 해지는 밴드의 공식 웹 사이트는 그가 말했다”초대를 떠나”엘리스에 의해,그러나 주어진 완벽한 지원과 격려하는 형태로 자신의 밴드입니다. Cornick 은 이후 수십 년 후 Jethro Tull 팬 컨벤션을 위해 부활 한 밴드 인 Wild Turkey 를 결성했습니다. 그는 2014 년 8 월에 사망했습니다.

Anderson 은 Jeffrey Hammond 에게 Cornick 을 대신하도록 초대하여이 목적을 위해 새로운베이스를 구입했습니다. 그러나,하몬드 연주하지 않았기 때문에 예술 학교 직후 자신의 시간에 존반 밴드,그리고 선상에 대한 그의 사회적 호환성과 다른 밴드 멤버상에 대한 그의 음악적 능력입니다. 이 라인업은 1970 년 후반에 Aqualung 을 기록하여 1971 년에 발표했습니다. 앨범으로 분할 두 가지 측면 자막’수중 호흡기’그리고’나의 하나님’이라고 추천 앤더슨 의견에 대한 조직의 종교입니다. 앨범을 녹음하는 것은 스튜디오의 기술적 인 문제와 Hammond 의 녹슨 음악 기술 때문에 문제가있었습니다. 에서”기관차 Breath”,앤더슨 기록 지원 트랙에서 자신의 노래와 함께하는햇 반주하는의 나머지 부분은 밴드에 기록 된 최고의 later. 에도 불구하고 앤더슨의 우려가 되었을 수도 있습니다”너무 급격에 비해”밴드의 이전 앨범,수중 호흡기는 첫번째이었 Jethro Tull 앨범에 도달하는 최고 열에서 우리점에서 제 7. 그것은 1971 년 7 월 RIAA 에 의해 그것을 골드 디스크를 적립,백만 부 이상 판매했다.

진보적인 록(1972-1976)편집

때문에 무거운 여행 일정과 그의 보내고 싶어 더 시간 가족과 함께 드러머 벙커 종료한 후 그룹을 실은 앨범에서는 1971 년,에 의해 대체되었 신 Barlow,누구 앤더슨-인상적이야.식구들이 많구나”Barriemore”. Barlow 는 5 트랙 Ep Life 가 긴 노래 인 밴드와 함께 처음으로 녹음했습니다. Barre 를 제외하고 Jethro Tull 의 라인업은 이제 blackpool 의 전 John Evan 밴드 멤버들로 완전히 구성되었습니다.

앤더슨은 음악 평론가들이 아쿠아룽을 콘셉트 앨범이라고 부르는 것에 짜증이 났고,그럴 의도는 없었다. 에”농담에”트랙과 함께 제공되는 2005 년 수중 호흡기 라이브 앨범에 대한 기록 XM 위성 라디오,앤더슨 주장했다,”나는 항상 시간에 말했다,이것은 개념 앨범이다. 다양한 앨범입니다 songs…in 어느 서너 앨범의 기조 조각의 종류이지만,그것을 개념 앨범으로 만들지 않습니다.”

에 대응하여 많은 비평가들은 사람이라는 수중 호흡기 개념 앨범,앤더슨하기로 결정했”뭔가는 정말 어머니의 모든 개념 앨범”. 비중을 차지하게 되었는지를 알고 있에 의해 영향을 받 몬티 파이의 유머,그리고 썼는 결합된 복잡한 음악적 아이디어와 유머 감각 재미를 만들의 밴드,관객과 비평가 있습니다. 1972 년에 발표 된이 앨범은 가상의 모범생 인 제럴드 보스톡(Gerald Bostock)에게 공동 적립 된 벽돌로 두꺼워졌습니다. 그것은 43 분 동안 실행되는 단일 트랙으로 구성되었으며,양면으로 나뉘어졌으며,이는 록 앨범에서는 드문 일이었습니다. 완성 된 앨범은 음악의 연속 부분 이었지만,전체 밴드가 준비에 도움이되는 단계적으로 쓰여지고 녹음되었습니다. 두툼한 as A Brick 은 다음 해 A Passion Play 가 유일한 다른 앨범으로(미국)Billboard Pop Albums 차트에서 1 위를 차지한 최초의 Tull 앨범이었습니다.

1972 년도 릴리스의 과거에 살고,두 배 편집 앨범 리믹스의 싱글, B-측면과 접근 방법(을 포함한 전체의 생명은 오랜 노래 EP,닫는 앨범),세 번째쪽에 실시간 기록 1970 년에는 뉴욕의 카네기 홀 콘서트에서 4 월 1970. 앨범에 성공했으로,그것은 새로운 팬들을 잡기 위해 초기 단식,특히 미국에서 그들이 없었기에 초기 방출. 새로운 음악을 표현이라고 Jethro Tull 하나의”영국에서 가장 중요하고 성공적인 2 세대 진보적인 밴드”.

1973 년에,하는 동안에는 세금 망명,밴드도 생산하는 더블 앨범에서 프랑스의 Château d’Hérouville 스튜디오,무언가를 돌고 엘튼 존 다른 사람의 사이에서 시간에 일을했다,하지만 아마도 그들이 불행과 품질의 녹음 스튜디오고 버려진 노력,그 후 조롱 스튜디오로”Chateau d’Isaster”. 그들은 영국으로 돌아와 앤더슨가 어떤 다시 쓰기 전에 Jethro Tull 신속하게 기록하고 발표했는 열정생(1973),또 다른 하나의 트랙을 개념 앨범을 가진 우화사에 초점을 맞추고 다음 생은 고사하고요 벽돌처럼 두꺼운 것처럼,열정 놀이는 록 음악에서 다소 드문 계측을 포함했습니다. 이 앨범은 또한 괴상한 막간곡 인”Anderson 과 Evan 과 함께 공동 작곡하고 bassist Hammond 가 서술 한”그의 안경을 잃어버린 토끼의 이야기”를 선보였다. 열정 플레이 판매되는지를 받은 일반적으로 가난한 리뷰를 포함하여,특히 욕하고 검토하의 성능에 의해 크리스 웨일스의 멜로디 메이커입니다.

도로 밴드의 인기 비평가 줄어들기 시작했 이 시간 그들의 인기를 대중과 함께 강하게 남아 있었으로 입증하여 고도의 판매 그들의 후속 앨범은 1974 년의 전쟁은 아이입니다. 원래 의도한 동반자가 될 조각한 영화에서 두 번째에 도달 미국 빌보드 차트를 받은 몇 가지 중요한 평가,그리고 생성 라디오 기간”벙 정글에서”(#12 에 미국 싱글 차트)및”스케이트에서 얇은 아이스의 새로운 일”. 또한 La 를 겨냥한 것으로 널리 알려진 짧은 어쿠스틱 곡인”Only Solitaire”도 포함되었습니다. 타임즈 록 음악 평론가 로버트 힐번,누가 산타 모니카 시민 강당에서 A 열정 놀이 콘서트의 가혹한 리뷰를 작성했다. 그러나 앤더슨은이 노래가 힐번의 리뷰 이전에 쓰여졌 고 일반적으로 음악 평론가를 겨냥했다고 말했다. 전쟁 어린이 투어는 또한 새로운 자료에 그룹과 함께 연주하는 여성 현악 4 중주를 선보였습니다.

1975 년에 발표 밴드 음유 시인에서 갤러리는 앨범을 닮은 수중 호흡기(1971)에서는 대조 부드러운 어쿠스틱 기타를 기반 조각으로 더 긴,더 많은 과장 작품으로 표제 바레합니다. 쓰고 녹화 중 앤더슨의 이혼에서 자신의 첫 번째 아내와 제니 프랭크,앨범의 특징에 의해 현저하게 더 내면적 톤 이상 자신의 이전 앨범,비평가 및 준 혼합 리뷰가 없습니다. 이 시점까지 Jethro Tull 은 Stand Up(1969),Aqualung(1971),Thick as A Brick(1972),Living in The Past(1972),A Passion Play(1973),Minstrel in The Gallery(1975)의 판매로 6 개의 RIAA 골드 레코드를 수상했습니다. 를 위해 1975 년 관광,데이비드 팔머,누가 오래되었는 밴드 오케스트라 편곡,공식적으로 밴드의 무대에 표시 키보드와 신디사이저. 1975 년 2 월 Jethro Tull 은 20,000 석 규모의 로스 앤젤레스 포럼에서 5 박을 매진하여 멜로디 메이커가”Jethro-이제 세계에서 가장 큰 밴드?”투어가 끝난 후 베이시스트 해먼드는 그림을 추구하기 위해 밴드를 그만 두었습니다. 이전 Jethro Tull 투어에서 지원 밴드 인 flamenco-rock 밴드 Carmen 과 함께 연주 한 John Glascock 은 밴드의 새로운 베이시스트가되었습니다.

1976 의 너무 오래된 로큰롤:죽기에는 너무 젊다! 이번에는 노화 된 로커의 삶에 관한 또 다른 컨셉 앨범이었습니다. (2 년 후 발표 된 앨범의 타이틀 트랙의 라이브 버전에서 앤더슨은 그 노래가 자신에 관한 것이라고 부인합니다.)Glascock 은이 앨범에 첫 출연하여베이스 라인 외에도 하모니와 두 번째 보컬을 기여했습니다. 팔머는 계속해서 준비를했고,그는 두 곡에 게스트로 녹음했다. 1976 년 투어를 위해 Jethro Tull 은 더 큰 경기장 쇼를 위해 거대한 프로젝션 스크린을 사용하는 최초의 밴드 중 하나가되었습니다. 너무 오래되었지만… 다른 1970 년대 앨범뿐만 아니라 판매하지 않았다,1976 컴파일 M.U. -Jethro Tull 의 최고,미국에서 플래티넘 앨범을 달성하고 영국에서 골드 기록을 달성했습니다. Tv 특별한 기록을 보여주 개발의 앨범의 개념에서 라이브 공연과 함께 밴드(에서 완전히 옷을 입고 가장 바위-하드 혀 의상)지만,프로그램이었지 공식적으로 발표했다.

Folk rock(1977-1979)편집

1970 년대 후반에,Jethro Tull 발표 트리오의 민속 rock 앨범, 에서 노래를 목재(1977),무거운 말(1978),Stormwatch(1979). Songs from The Wood(1977)는 과거에 Living in The Past(1972)가 발표 된 이후 일반적으로 긍정적 인 평가를받은 최초의 Tull 앨범이었습니다.

밴드 오랜 관계를 민속 락커 Steeleye Span(Tull 었 밴드에 Steeleye 기간 프런트 매디 여자기 전에의 1978 년 솔로 앨범에서 여성의 날개의 방법으로 상환하는 그녀의 기여에 대한 보컬에는 너무 오래된 Rock’n’Roll:는 너무 젊습니다.! 앨범)그리고 함께 페어포트 컨벤션(Fairport 회원은 데이브어 있으며,마틴 Allcock,데이브 Mattacks 및 Ric 샌더가 모든 재생 Tull 또는 다른 한 지점에서뿐만 아니라,민속 드러머리웨이 된 페어 포트 멤버와 함께 연주 후 Tull). 지 않지만 정식으로의 민속 rock 동(는 실제로 시작되는 거의 십 년 이전의 출현과 함께 페어포트 컨벤션),거기에 명확하게 교환하는 음악적 아이디어 중 Tull 및 민간 rockers. 이 시간,앤더슨 이동 농장을 시골에서,그리고 그는 새로운 전원 생활을 명확하게 반영되어 자신의 노래 제목처럼 추적 무거운 말(1978),a paean 을 초안 말입니다.

밴드 계속 관광 및 출시된 라이브 더블 앨범에서는 1978 년,제목이 파열되었을 기록하는 동안 유럽 다리의 무거운 말 투어입니다. 이 투어의 미국 다리 동안 John Glascock 은 건강 문제를 겪었고 Anderson 의 친구이자 전 Stealers 휠 베이시스트 인 Tony Williams 로 대체되었습니다.

그들의 세 번째 민속 영향 앨범,Stormwatch,1979 년에 발표 되었다. 제작 기간 동안의 앨범 Glascock 고통 중요한 건강 관련 문제가 열리는 심장 수술에서 전년,그래서 앤더슨베이스를 연주에서 많은 앨범이다. 의 출시 후 Stormwatch,인 Glascock 의 지속적인 건강 문제,페어포트 컨벤션 베이시스트 데이브으며 고용되었을 위해 계속되는 투어를하는 동안,Glascock 사망에서 중심에 합병증을 자신의 집에서 영국입니다.

“큰 분할”과 전자 록(1980-1984)편집

1980 년 초 Stormwatch 투어가 끝난 후 jethro Tull 은 현재까지 가장 큰 라인업 셔플을 겪게되어 Barlow,Evan 및 Palmer 가 모두 밴드를 떠나게되었습니다. 다른 이야기가 주어졌기 위해 수년에 걸쳐 다양한 뒤에 이유 밴드의 구조조정을 포함하여,Barlow 우울증이 있었고 후 철회 Glascock 의 죽음과는 반고 머 자신들의 선물은 밴드에게 될 어두운 앤더슨의 발표가 원하는 작업에 솔로 앨범이다. 2008 클래식 아티스트 다큐멘터리 Jethro Tull 에서: 그들의 완전히 공인 이야기,발로 주장하는 그는 왼쪽에는 상호 계약 앤더슨 동반과 Palmer 모두 회수되고 일축했으로 우편으로 편지,이전의 접촉. Jethro Tull 의 종결에 따라 Evan 과 Palmer 는 Tallis 라는 클래식 기반 팝/록 밴드에서 간단히 협력했습니다. Jethro Tull 은 Anderson(유일한 오리지널 멤버),Martin Barre 및 Dave Pegg 와 함께 남았습니다.

Tull 의 1980 년대 첫 번째 앨범은 Ian Anderson 의 첫 번째 솔로 앨범이 될 예정이었습니다. 앤더슨 유지바레에 일렉트릭 기타에 있으며 베이스에 추가하는 동안 마크 Craney 드럼,그리고 특별한 손님 키보드/바이올리니스트 에디 잡 슨(ex–록 음악,프랭크 자파,곡선된 공기와 영국의 마지막을 열었을 위한 여러 가지에 보여줍니다 Tull 의 Stormwatch 관광). 신디사이저의 눈에 띄는 사용으로 강조되어 확립 된”Tull sound”와 크게 대조되었습니다. Chrysalis Records 의 압력 이후 Anderson 은 Jethro Tull 앨범으로 발표하기로 동의했습니다. A(“Anderson”에 대해 단순히”A”로 표시된 그의 폐기 된 솔로 앨범의 마스터 테이프의 레이블에서 가져온 것)라는 제목의 1980 년 중반에 발표되었습니다.

앨범을 둘러싼 혁신의 분위기를 유지하면서 Jethro Tull 은 Slipstream 이라는 제목의 뮤직 비디오를 개발했습니다. 4 개의 무대 및 별도로 촬영 된 뮤직 비디오는 a 투어의 콘서트 영상과 혼합되어 있습니다. 런던의 해머 Odeon 사용되었다 외부에 대한 장면이지만,중요한 콘서트 영상에서 실제로 미국의 성능 로스앤젤레스,로스 앤젤레스 스포츠 아레나(으로 들어서 마법 파이퍼 ROIO),촬영에서 월 1980. 비디오 출시,1981 년에 의해 감독 데이비드 망치,누가 지시는 수많은 뮤직 비디오를 포함한 선구적인”Ashes to Ashes”비디오를 위해 데이빗 보위.

Jobson 과 Craney 는 a 투어에 이어 자신의 작품으로 돌아 왔고 Jethro Tull 은 회전 드러머의 기간에 들어갔다: Gerry 웨이 떠난 후에 그는 결정할 수 없는 하나를 교체 Barlow,필 콜린스(으로 채우기 위해 최근에 출발 Gerry Conway,재생 밴드와 함께서 첫 번째 왕자의 신뢰 콘서트에서는 1982),폴 Burgess(에 대한 우리의 넓은 칼과 짐승 관광,그리고 왼쪽 정착과 그의 가족)고 영구적인 드러머 Doane 페리.그러나 일부 녹음 세션(anderson,Barre,Pegg 및 Conway,Anderson 이 키보드를 연주 함)이 열렸습니다. 이 트랙 중 일부는 1993 년 나이트캡 편집에서 발표되었습니다.

1982 년 Peter-John Vettese 는 키보드에 합류했으며 밴드는 1982 년 The Broadsword 와 The Beast 를 위해 신디사이저와 함께 다소 민중적 인 사운드로 돌아 왔습니다. 계속되는 투어 콘서트를 위한 앨범만 참석 및 보여줍스로는 무엇이었을 하나의 그룹의 마지막 방종에서 전체 입 연극. 이 무대는 바이킹 롱쉽과 비슷하게 지어졌으며 밴드는 가짜 중세 레 갈리아에서 공연했습니다.

An Anderson solo album,이는 실제로 협업 Anderson-Vettese 노력으로,무겁게 electronic Walk into Light 의 형태로 1983 년에 나타났습니다. 와 같이 나중에 솔로 노력에 의 앤더슨과 바의 일부는 도보를 빛으로 노래와 같은”날 밤에”,”영국에서 만든”그리고”다른”독일—나중에 그들의 방법을 만들었으로 Jethro Tull 라이브 설정합니다.

1984 년 Jethro Tull 은”라이브”드러머가없는 무겁게 전자 앨범 인 Under Wraps 를 발표했으며 대신 Walk into Light 에서와 같이 드럼 머신이 사용되었습니다. 지만 악대에 의하면 안심의 소리(바레도 중 하나 고려의 자신의 개인 즐겨 찾기에),앨범이지 않는 잘 받았습니다. 그러나”Lap of Luxury”의 비디오는 새로 영향력있는 MTV 뮤직 비디오 채널에서 적당한 회전을 얻었습니다. 앤더슨이 개발 한 목구멍 문제의 결과로 투어에서 까다로운 언더 랩 자료를 노래하면서 Jethro Tull 은 3 년 동안 휴식을 취했습니다. Vettese 는 The Broadsword and The Beast(1982),Walk into Light(1983),Under Wraps(1984)의 나쁜 리뷰에 대한 비평가들에게 화가 난 투어가 끝난 후 밴드를 그만 두었습니다. 이 틈새,앤더슨을 계속 감독한 연어 양식장 그는 1978 년에 설립되지만,단일”Coronach”에 출시되었 영국에서는 1986 년 이후 사용을 테마로 조정을 위한 채널 4 텔레비전 프로그램”이라고 혈액의 영국”.

Anderson,Barre,Pegg 및 Perry:”hard rock”Tull(1987-1994)편집

Jethro Tull 은 1987 년에 Knave 의 문장으로 돌아 왔습니다. 와 Vettese 결(앤더슨에 기여 신디사이저 프로그램)및 밴드 의지하에 더 많이 바레의 전기 기타했던 것보다 그들이 1970 년대 초부터,이번 앨범 중요하고 상업적인 성공입니다. 의 그늘 그들의 이전 전자 여행은 여전히 존재하는,그러나,세의 앨범의 노래를 다시 사용되는 드럼 기계 Doane 페리와 제웨이유 드럼 의무에 추적합니다. Knave 투어의 문장에 앞서 키보디스트 Don Airey(ex-Rainbow,Ozzy Osbourne,Michael Schenker Group)가 밴드에 합류했습니다.

밴드는 1989 년 그래미 상을 수상 최고의 하드 록/금속 성능 보컬 또는 악기,좋아하는 메탈리카와 그들의 제치고…그리고 모든 앨범에 대한 정의. 많은 사람들이 제트로 툴 하드 록,훨씬 적은 중금속을 고려하지 않았다으로 수상은 특히 논란이었다. 그들이 우승 할 기회가 없다고 말한 매니저의 조언에 따라 밴드의 아무도 시상식에 참석하지 않았습니다. 에서는 비판에 대한 응답으로 그들이 받은 상 그들의 레이블,번데기,했다는 광고에서 영국의 음악 정기 간행물의 사진과 함께 피리 누워있는 가운데 철의 더미 및 라인,”플루트 무거운 금속기”,”이라는 단어가 무겁”에 삽입되는 문장으로 비록 나중에 추가 합니다. 에 대한 응답의 인터뷰에 대한 질문에 대한 논쟁,Ian 앤더슨,보이지 않네요”자,우리는 때때로 우리의 만돌린 아주 큰 소리로.”2007 년 The win 은 Entertainment Weekly 에서 그래미 역사상 가장 큰 10 가지 업셋 중 하나로 선정되었으며 EW 의 2017 년 그래미 업셋 목록에서 1 위를 차지했습니다. 1992 년에할 때,메탈리카 마지막으로 원래 카테고리에서,메탈리카 드러머 라스 울리히 농담,”먼저 우리가 할 수 있는 감사 Jethro Tull 에 대한을 두지 않는 앨범이”올해에는 플레이에서 그래미 코멘트에 의해 바울은 시몬은 몇 년 전에 감사 Stevie Wonder 같은 의미를 가지고 있습니다.

스타일의 크레스트의 악인(1987)에 비해되었습의 곤경 부분에 있기 때문에 앤더슨 더 이상 없을 것 같았다 보컬 범위는 그는 한 번 소유하고 사용하는 것이 바람직 하 등록하는 동안 마틴 바레 기타 사운드를 분명히 표류으로 표시 Knopfler 의 스타일입니다. 특히 두 곡—”고속도로의 농장”과”강철 원숭이”-무거운 라디오 airplay 를 얻었다. 앨범도 포함되어 인기 있는 라이브 노래”를 부다페스트”묘사하는 무대 장면 수줍은 지역 여성 무. 지만”부다페스트”가장 길었던 노래에는 앨범(단지 이상에서 열 분 소요),”산 사람은”되었다 더 유명한 유럽에서 묘사한 장면에서 차 세계 대전에서 아프리카. Ian 앤더슨라의 전투 El Alamein 및 포클랜드 제도,도면 역사적인 평행선의 고뇌는 여자의 전사가 남편은 느낌 수 있습니다:

사망에 참호 El Alamein
사망에 포클랜드에 TV

그들은 여행 이번 앨범으로는”아 세계 더 여기 저기 투어”. 그것은 또한 첫 번째 시간에서 밴드의 역사는 두 개의 전기 기타 플레이어 무대에,경우 앤더슨,이기는 하지만 드물게,재생 기타 리듬.

1988 년이었다 주목할 만한 방출을 위해 20 년의 Jethro Tull,다섯 LP 테마 설정(도로 출시된 세 CD 세트,그리고 잘 하나의 버전에 CD20 년의 Jethro Tull:하이라이트)구성으로 크게 희귀하고 접근 방법을 통해서 밴드의 역사뿐만 아니라,다양한 라이브 리니다. 또한 밴드의 역사를 자세히 요약 한 소책자도 포함되었습니다. 지금 밖의 인쇄,그것은이 될 수집 항목,지(전부는 아니지만)의 명작이 포함되어 있는 보너스로 트랙 remastered 릴리스 밴드의 스튜디오 앨범이다.

1989 년에 밴드는 Crest of A Knave(1987)보다 덜 상업적이고 비판적인 성공을 거둔 Rock Island 를 발표했습니다. 리드-추”키스 윌리”,스로 외설적인 이중적 의미를 갖는 가사와 이상-최고 무거운 금속 흐름 속에서 연주하는 듯하는 비행기의 그룹의 최근 그래미상 수상에 승리합니다. 노래의 동반 비디오는 성적인 이미지 때문에 airplay 를받는 데 어려움을 겪었습니다. 록 아일랜드는 그룹에 대한 미스의 뭔가했지만,팬 즐겨 찾기의 몇 앨범에서 등장 않았다. “큰 리프 만도”을 반영한 생활에서 도로에 대해 끊임없이 투 뮤지션을 제공,wry 계정의 도용의 바레의 소중히 만돌린에 의해 starstruck 팬이 있습니다. “또 다른 크리스마스 노래”,낙관적 인 수을 축하의 인도주의 정신의 휴가 시즌,서서에 대한 우울 및 침울한 분위기의 많은 이번 앨범에는 다양한 장르 및에서는 잘 받았습니다. 2003 년 The jethro Tull 크리스마스 앨범 발매를 위해 다시 녹음되었습니다.

1991 의 Catfish Rising 은 rock Island(1989)보다 더 견고한 앨범이었습니다. 에도 불구하고 표시되는”돌아잉 블루스”,앨범은 실제로 표시해 사용하의 만돌린과 어쿠스틱 기타와 훨씬 덜 사용하의 키보드보다 Tull 앨범의’80s. 주목할만한 트랙이 포함되어 있”바위에서 도로”를 강조하자면 어쿠스틱 기타 작업 및 물린 가사에 대한 도시 생활하고”여전히 사랑하고 당신은 오늘 밤”,블루스,low-key ballad.

가지와 뿌리 J-Tull.com: 세계 음악 영향(1995-2000 년)편집

다음과 같은 추가로,반 음향 1992 년에는 관광(을 포함한 데이브 Mattacks 지만 앤디는 기딩스는 문서화되었으로 약간의 빛,음악 밴드의 두 번째 공식 라이브 앨범),앤더슨 익숙해 어떻게 재생하는 플루트(한 후에 그의 딸이 차지 플루트 클래스고,학교에서 발견은 그녀의 아버지는 종종 사용한 잘못된 핑거링)및 노래를 쓰기 시작하는 크게 세계 음악 추천 영향. 그러나,처음 Tull 자료를 포함하는”익숙해”플루트이었 1993 25 주년 상자 설정뿐만 아니라,리믹스의 고전 음악과 출시되지 않은 라이브 자료 포함된 전체 CD 의 오래된 노래에서 밴드의 전체 경력을 기록하여 현재 라인업,그리고 1993 년 쇼핑 편집 앨범을 포함하는 출시되지 않은 스튜디오 소재(주에서 폐기되는 전 열정 플레이 앨범),여러 플루트 부분을 다시 기록된다.

이전에 기록 1995 의 뿌리를 가지 앨범,오랜 베이스 플레이어 데이브으며 밴드를 왼쪽,희망에 집중하는 페어포트 컨벤션되지 않는의 세계 음악 방향으로 밴드이다. Doane 페리(반으로 밴드의 전체 시간을 드러머)모집된 자신의 친구와 널리 존경받는 세션 베이스 플레이어 스티브 베일리는 격차를 채우기 위해:이 앤더슨에서 차례 포기 제어의 리듬 섹션에서 준비에 있는 레코드 그들을 떠나,완전히 베일리와 페리. 그러나 그의 스튜디오 기고에도 불구하고 베일리는 밴드에 가입하지 않았으며 페그의 jethro Tull 베이시스트로서의 정식 교체는 Jonathan Noyce 였다.

뿌리를 가지(1995)과 1999 년의 J-Tull Dot Com 적 록 기반 이상의 호스트 네브(1987)또는 메기의 상승(1991). 이 앨범의 노래는 전 세계에서 수십 년 동안 공연 한 음악적 영향을 반영합니다. “Out of The Noise”및”Hot Mango Flush”와 같은 노래에서 Anderson 은 제 3 세계 거리 장면의 생생한 그림을 그립니다. 이러한 앨범을 반영 앤더슨의 오는 그립되고 오래 된 로커,노래와 같은 생각에 잠겨있는”다른 Harry’s Bar”,”악인”Windows(명상을 안경을 읽고),그리고 거친”상처를 입고 위험한”.

라이브 앨범,세계 투어 및 이드로 Tull 크리스마스 앨범(2001-2010)편집

2002 년 원래의 밴드 라인업을(를 포함하여 앤더슨,아브라함,Cornick 벙커)재결합에 대한 one-off pub 성능 영국에서 촬영되었에 포함과 생활의 과거 DVD. 그것은 첫번째이었다고만 시간이 원래 네 멤버들이 함께 연주 1968 년 이후,뿐만 아니라 시간 전 Tull 라는 이제까지 다시 만나기를.

2003 년에 출시 Jethro Tull 크리스마스 앨범의 컬렉션을 전통적인 크리스마스 노래와 함께 이전 및 새로운 크리스마스 노래에 의해 작성 Jethro Tull. 이 밴드의 마지막 스튜디오 앨범입니다. 그것은 1987 년 Knave 의 문장 이후 밴드의 가장 큰 상업적 성공이되었습니다. 이안 앤더슨 라이브 더블 앨범과 DVD 는 2005 년에 출시 된 이안 앤더슨은 오케스트라 Jethro Tull 을한다고합니다. 또한,아무것도 쉽게라는 제목의 DVD:와이트 1970 의 섬에 살고 라이브 앨범 Aqualung 라이브(2004 년에 기록)2005 년에 발표되었다.

2006 년을 보았 릴리스의 이중 boxed set DVD Collector’s Edition 포함,두 Dvd—아무것은 쉬운 라이브 와이트 섬 1970 년과 함께 생활니다. 베이시스트 존 노이스는 2006 년 3 월에 밴드를 떠났다. 키보드 앤드류 Giddings 밴드를 종료에 July2006 년을 인용,여행 일정하지 수 있도록 충분한 시간이 있습니다. 그들은 각각 David Goodier 와 John O’Hara 로 대체되었습니다. 다음 해에는 다양한 앨범에서 가져온 Tull’s 와 Ian Anderson 의 음향 공연의 24 곡 세트 인 Acoustic Jethro Tull 의 Best 가 발표되었습니다. “One Brown Mouse”의 새로운 라이브 어쿠스틱 버전과 전통 노래(Henry VIII 에 기인 한)의 라이브 공연,”Good Company 와의 취미”가 포함되어 있습니다.

2007 년 9 월,Jethro Tull 은 MONTREUX2003 에서 CD/DVD 라이브를 출시했습니다. 콘서트에 기록되었 4 월 2003 와 기능,다른 사람의 사이에서”지방 사람”,”당신이 도와주세요”그리고”사냥”소녀,가장 긴 변하지 않 line-up: 앤더슨,바레,페리,노이스와 Giddings.

2010 년 2 월,밴드는 음악에 대한 PRS 에 의해 유산 상을 기념했다. 블랙 풀의 카톨릭 교회에 플라크가 세워져 밴드가 사상 최초의 공연을 펼쳤습니다.

Anderson 과 Barre go solo And The end of Jethro Tull(2011-2012)편집

2011 은 Aqualung(1971)의 40 주년을 맞았습니다. 고슴도치 트리의 스티븐 윌슨(Steven Wilson)이 앨범의 새로운 리믹스(remix of the album)와 함께 새로운 재 이슈가 발표되었으며 DVD 와 미발매 노래가 포함되었습니다.

2011 년 11 월 인터뷰에서 Martin Barre 는 향후 Jethro Tull 작업에 대한 현재 계획이 없다고 말했습니다. 2012 년 Barre 는 Martin Barre 의 새로운 날(tull material)을 주로 연주 한 Jonathan Noyce 가 포함 된 Martin Barre 의 새로운 날로 청구 된 그룹과 함께 조립 및 여행했습니다. 2015 년에 Barre 는”사람들이 다시는 Jethro Tull 이 없을 것이라는 것을 깨닫는 것이 중요합니다. 두 가지 솔로 밴드:Ian 앤더슨 밴드와 마틴 바레 밴드,오래도 그들은 존재하고,오래도 그들은 즐기는 음악이다. 나는 현학적이지 않다. 나는 항상 듣기가 싫다.'”오,당신은 제스로 털을 떠났습니다.”나는 정말로하지 않았습니다. Ian 은 Jethro Tull 을 끝내고 싶었고 밴드를 완전히 멈추고 싶었습니다.”

jethro Tull(2012-2017)편집

2012 년 1 월 30 일 Anderson 은 Jethro Tull 웹 사이트를 통해 벽돌로 두껍게 발표했습니다 2:Gerald Bostock 에게 무슨 일이 일어 났습니까?,벽돌로 두꺼운에 후속은,2012 년 4 월 2 일에 풀어 놓일 것입니다. 앤더슨과 이안 앤더슨 투어링 밴드에 의해 녹음되었습니다. 이 라인업은 또한 다음 투어에서 수행되었습니다. 밴드에는 두 명의 전 Jethro Tull 멤버,베이시스트 David Goodier 및 키보드리스트 John O’Hara,기타리스트 Florian Opahle,드러머 Scott Hammond 및 추가 보컬리스트 Ryan O’Donnell 이 포함되었습니다. 으로 두꺼운 벽돌 2 했고 그것의 세계 초연에서 14 일에서 2012 년에는 퍼스 콘서트홀,스코틀랜드,영국,발로 예상 18 개월 투어를 모두 지원하는 원래와 새로운 앨범이다.

2013 년 11 월 Anderson 은 jethro Tull 웹 사이트를 통해 2014 년 4 월에 새 앨범 Homo Erraticus(“The Wreaming Man”)가 출시 될 것이라고 발표했습니다. 이것은 영국과 미국의 투어가 뒤따를 것이며,그 동안 앨범은 전체적으로 연주 될 것입니다. Homo erraticus 의 될 것입니다 음식물 rock 개념 앨범에 따르면,앤더슨,”연대기에 이상한 상상을 하나의 어니스트 T.Parritt 으로,탈환에 의해 지금 중년 제럴드 bostock 는 여행 후에 매튜는 세공의 오래 된 도서관의 서점에서 Linwell 마을입니다. Bostock 과 Bunter 는 현지 아마추어 역사가 Ernest T.Parritt(1873-1928)가 쓴이 먼지 투성이의 출판되지 않은 원고와 homo Britanicus Erraticus 라는 제목을 붙였습니다.”벽돌 2 처럼 두꺼운 것처럼,호모 에라 티 쿠스는 이안 앤더슨 솔로 앨범으로 청구됩니다.

에서는 2014 인터뷰는 다음의 방출 앤더슨의 솔로 앨범 호 erraticus 의 앤더슨이 발표에서는 점에서,그는 것을 풀어 그 모든 음악에서 자신의 이름입니다. 앤더슨 밝혔 Tull”종류의 온 더 많거나 적은 끝에 지난 10 년 동안 또는 그래서”,그리고 명시된 그의 환경에”나는 황혼을 사용하여 내 자신의 이름이 대부분되는 작곡가의 거의 모든 Tull 노래와 음악은 1968 년 이후”. 라이너 노트에서 앤더슨은 자신의 이름으로 계속 운영 할 것이라고 설명합니다.

2015 보 앤더슨에는 관광으로이 안 앤더슨행 밴드 및 프로젝트 Jethro Tull–위스 오는 서정적 수정 Tull 레퍼토리와 새로운 바위에 대한 노래의 이름을 딴 밴드,Jethro Tull 와 함께 정교한 영상 제작하는 단계이다. 투어 밴드는 처음으로 여성 보컬을 포함,또한 바이올린을 연주하는 아이슬란드 어 Unnur Birna Björnsdóttir. 2016 년 투어는 유럽,호주 및 미국을 방문했습니다. 2017 년 앤더슨은”Ian Anderson 의 Jethro Tull”이라는 제목으로 여행했습니다.

호텔을 주년 기념 투어(2017 년–현재)편집

에서 2017 년 앤더슨에 대한 계획을 발표 관광을 기념하기 위해 지방 중 하나의 기념일이고,새로운 스튜디오 앨범에 2018. 밴드 라인업을 포함 앤더슨,Hammond,Opahle,오하라,Goodier(모든 음악가들의 앤더슨의 솔로 밴드부터 2012)과,바레터 존재 라인업이 있습니다.

2 월 2018,앤더슨 이안 게시 새해에 게시 jethrotull.com 포함하여,그림의 앤더슨과 함께 caption”IA 스튜디오에서 새 앨범 작업에 대한 release 월 2019. 쉿;그것을 비밀로 유지하십시오…”

2018 년 6 월 1 일,Parlophone Records 는 밴드의 50 주년을 기념하는 새로운(50 트랙)커리어 컬렉션을 발표했으며,21 개의 tull 앨범을 모두 선보였으며 50 대 50 으로 명명되었습니다. 50for50 소책자의 노트에서 2019 년 예정된 새 앨범은 Ian Anderson 의 솔로 레코드가 될 것이며 Jethro Tull 의 새 앨범이 아닌 것으로 알려져 있습니다.

2019 년 11 월”Ian Anderson 과 Jethro Tull band”는 2020 년 9 월과 10 월에 영국 전역에서 11 개의 날짜가있는 Prog Years Tour 를 발표했으나 이후 COVID-19 전염병으로 인해 연기되었습니다. 기타 업무를 처리하는 것에 의해 새로운 멤버 조사팀과 함께,Opahle 을 떠나 밴드의 끝에서 2019 년에 초점을 생산 작품과 그의 가족입니다.