으로 봤을때는 셀리아 크루즈 콘서트에서,그녀는 이미 발표 40 개 이상의 앨범의 과정을 통해 스팬 경력이 거의 반세기와 오래서 자신을 설립했으로 통제의 여왕 Salsa. 시카고의 업타운 인근에있는 아라곤 볼룸에서 1995 년 봄이었고 도시는 진흙 투성이의 해빙을 막 시작하고있었습니다.그녀는 69 살이었고 나는 24 살이었습니다. 우리 중 한 명은 휴식없이 이른 아침 시간까지 노래하고 춤을 출 수있었습니다.

I 에 합류했는 밤의 소수에 의해 다른 20 일-세 친구,동료 연구하고 있는 대학원생들에게 환영에서 멀리 떨어진 지점에서 다국적 디아스포라 맵이다. 우리 중 일부는 성장을 듣는 우리의 부모는 플레이 크루즈를 기록하는 동안,다른 사람의 사이에만 최근에 올을 인식하는 그녀의 음성으로 노래와 함께 그녀의 상징적인 버전이”Guantanamera”(처음에 기록된 1968)1991 년 Mambo 킹스 사운드 트랙이다.

동안 우리의 시간에 시카고에서,우리는 모든 위조된 채권은 의례를 통해 지적 재산권의 토론,자주 huddling 에 세차게 높은 기차 플랫폼고,위의 모든,정기적인 살사 댄스. 우리 푸에르토리코 캘리포니아에서 제기 및 모양의하여 년의 예수회 교육자 여행하는 쿠바 컷 지팡이는 동안 특별한 기간,또 다른었 칠레 conguero 그의 가족하도록 강요했을 떠나 산티아고 후에 돌아가기의 쿠데타는 1973 년에와에서 자란 인디애나 수 있습니다. 우리는 햄프턴 교육을 받은 검은 미국인 군사 녀석에서 태어나 베이 해군 기본 때 그녀의 아버지가 주둔하고 거기에서 70 년대 초반 이고 그 다음에 나 Tejana 과 함께 어설픈 스페인어는 어떻게 배웠을 질주와 함께하는 멕시코 cumbia 오래 전에 나는 이제까지 배운 것을 잡으려고 카리브해 clave 이길 수 있습니다.

선사하는 음악적 장르는 도전의 분류 및 특이 원산지 이야기,일반적으로 이해 개발하에 1960 년대와 1970 년대에는 뉴욕시의 기간 동안 표시에 의해 생성 접촉 중에서 성장하는 숫자의 Latinx 이민자에서 라틴 아메리카에 걸쳐 그리고 가장 특히에서 카리브해에 걸쳐. 민족주의 정서는 살사의 기원에 대한 오랜 논쟁을 알려줍니다. 살사가 son,guaracha 및 rumba 와 같은 쿠바 음악 스타일에서 주로 등장했다고 주장하는 사람들(Cruz 자신과 같은)이 있습니다. 다른 사람을 추적 뿌리를 합류하는 라틴 아메리칸 스타일 푸에르토리코 bomba 와 콜롬비아 cumbias 뿐만 아니라 쿠바니다. 우리 중 일부에 동의하고 모든 살사 학자 프랜시스 Aparicio 정의 살사로”과 관련하여 아프리카-쿠바 음악(엘 아들)의 리듬과 푸에르토리코 봄바스 및 plenas,그리고 아프리카계 미국인 재즈 instrumentation 및 구조물입니다.”

살사의 아프리카-국적 디아스포라 리듬을 유지하는 중심을 낮로 이동할 공간을 통해와 스페인어 가사를 유지하는 마음에서 이동하는 로맨틱 한 사랑을 논평에 대한 사회적,정치적의 조건 Latinx 삶입니다. 리드미컬한,서정적 및 kinesthetically,살사를 수행하에 그것을 촉구하고 미국 내에서 이동 전통의 생존과 혁신 사이에서 지역 사회는 역사적으로 실시하 플랜테이션 노예제도와 힘이의 마이그레이션을 통해 스스로 알 수 있습니다. 다른 말로하면,살사는 본질적으로 미국 음악입니다.

크루즈의 목소리는 살사와 동의어입니다. 그것은 지구와 성급 호텔,철 때까지 가열한 광택을 쳤을 때까지 곡선,따뜻하고 깊은 콘트랄토 코리아의 경계를니다. 당밀만큼 풍부하지만 지팡이를 자르는 칼을 휘두르는 손처럼 민첩합니다. 목소리는 울려 퍼지는 색조와 재주가 enunciations 캡쳐 모두 이루어집 및 연주의 블랙 쿠바 노동과 기쁨에서 과일 그것은 곰입니다.

그것의 하드 지나치게 강조의 의미 크루즈의 존재로,여성의 사운드 그녀의 음성이 울려 퍼지는 내고 유혹 위 압도적으로(그리고 실제로,그 시간에 독점적으로)남을 지배하고 hyper-masculinist 의 영역 salsa. 지,있었다 크루즈의 현대적인,라 루피,이 비참하게 받고 궁극적으로 추방 여성 보컬리스트,하지만 살사업만 한 여자가 그 시대에 그 여자는 셀리아 크루즈도 있습니다. 운 좋게 나를 위해,그녀의 목소리는 시간에 그 순간 과거 실시,존재와 체력에 수업 내에서 수행.

살사는 1990 년대 장르의 광범위한 상업화로 인해 좋든 나쁘 든간에 인기의 부활을 경험했습니다. 그러나 살사과 수많은 다른”라틴어”제품에 발견되었다고 판매의 일환으로 더 큰 문화”라틴어 붐”우리의 많은 계속 표시는 거룩한 공간에 자신을 빠르게 commodifying 댄스 플로어. 에 대한 Aparicio 와 우리의 사람들을 위해부분을 보냈는 1990 년대의 춤의 리듬을 살사에 많은 방법으로”전형적인 음악 마커의 latinidad 에서 미국 및 라틴 아메리카에 있습니다.”살사에서 이 기간,일반적으로 살사 romántica,은 종종 조롱의 부족의 음악 세련 또는 감성적인 엄숙함을 표 salsa 음악의 골든 시대에서는 1960 년대와 1970 년대. 는 동안 이러한 주장은 완전히 잘못된것은 실패를 계정에 대한 페미니스 개입 장르에서 만든 예술가 살사는 1990 년대의 라 같은 인도에 대한 지속적인 존재와의 기여 크루즈이다.

에 의해 시간을 내 친구에 도착 아라곤 볼룸,우리는 인내 겨울에 의해 라운드를 만드는 여러 가지의 번성하는 현지 살사이트 클럽이나 서로의 거실 어디서 우리는 명확한 가구는 공간을 만들에 대한 댄스입니다. 그 해 정기적 인 회전에는 크루즈의 1993 앨범 Azucar Negra 와 La India 의 1994 페미니스트 살사 애국가 인”Ese Hombre 의 타이틀 트랙과 같은 노래가있었습니다.”에서는 크루즈의 음악을 들을 수 있는 선언의 검국적 디아스포라 혈액의 메모리”의 경우 sangre es azucar 네그라”(“내 혈액은 흑설탕”)—그리고 주장하는 살사를 수행을 통해 우리 일상 이런 일—”콩 calle y 간장 카니발 축제”(“나는 거리와 카니발은”). 그녀의 노래가 생각나는 리듬는 우리는 이동 그린 모두에서 원본의 사람들이의 긴 일하고 있었다,뿐만 아니라,그것의 고귀한 제품—”콩 라 빗 유 y el café”(“나는 지팡이 및 커피”).

,우리를 위해 크루즈의 장수들을 위한 공간의 도착 La 인도,푸에르토리코-태어나,Bronx-사육 salsera 에서 우리 세대는 그녀의 시작에서 라틴어 자유형에서 음악 장면 중반-1980 년대. 라이 인도의 노래(자주에 집에서 반복하고 항상 요청한 클럽의 DJ),우리가 기뻐하는 그녀의 후회 파괴의 romántica 비유의 구조 및 살사 romántica. 그녀는 가사가 시작,”Ese 아저씨 que tu ves ahi/que parace 탄 galante”(“그 사람은 당신이 볼 거기/누가 그렇게 보인 감”),그리고 다만으로 뿔을 울리는 당신의 몸을 시작으로 첫 번째 순서의 이동,그녀는 일반 규칙은 그것의 머리에는 코러스와 함께”Es un gran necio/un 라자 오에스테 또한 vanidoso”(“훌륭한 바보/헛된 광대”).

Cruz 와 La India 의 노래는 모두 우리가 만든 동일한 댄스 믹스 또는 그 시간 동안 클럽에서 회전 한 DJ 세트 목록에서 연주되었습니다. 우리를 위해 크루즈만의 상징이 살사의 그랜드 하지만 과거 관련고 역동적 인 힘을 계속하는 요금 그것의 현재와 모양의 미래입니다. 그녀는 지속적으로 재창조 자신을 통해 시간 유지하면 변경할 수 없는 그녀만의 감각명 신성처럼 클래식 디바이다. 그렇기 때문에,우리는 몰려들었다는 그녀의 콘서트는 봄이기 때문에 우리가 원해야에서 존재의 살아있는 전설,활(를 활강 및 셔플과 스핀)하기 전에 여왕이다. 그러나 대부분 20 살 때,우리는 현재의 삶에 공감하는 리듬에 맞춰 춤을 추고 싶었 기 때문에 왔습니다. 우리는 진정한 디바로서 크루즈가 그녀의 시간이었고 그것을 초월 할 수 있다는 것을 이해했습니다. 우리는이 연속체를 가로 질러 그녀와 함께 우리를 수송 할 그녀의 힘에 대한 믿음이 있었기 때문에 왔습니다.

에 의해 시간을 크루즈로했 아라곤 볼룸 단계에서 그녀의 사용자 정의 만든,중력을 무시하는 신발을 우리와 함께 그녀의 서명 소리¡Azucar! —그것은 새벽 1 시에 의해 다음,나는 이미 깨 땀 온난화까지 오프닝 행위 및 촬영에도 간단한 디스코 낮잠을 벤치에서의 부스가있는 동안 얼음이 녹아 내고 있습니다. 크루즈가 입을 열었고,밴드가 뿔을 들어 올렸고 우리는 댄스 플로어에서 함께 모였습니다.

우리 중 일부는”on the1″(step-step-step-pause);다른 사람들은”on the2″(pause-step-step-step-step). 하는 사람들은 아마도 더 정교한(또는 아마도 더 엄격한)보다 우리가 시간에,당신이 춤을 추어에서 또는 어디 갔고 일시 중지에서 살사었으로 정의하는 측정의 신뢰성이다. 시 춤으로,학자 신디 가르시아 관찰,”가장 중요한 구성 요소의 춤—잠재적으로 감각적이고 큰 변동성을 가지고 있습니다.”기 때문에 어쩌면 우리는 순진 또는 아마 때문에 우리가 알고 있는 우리가 결코 최대 측정거나기 때문에 어쩌면 우리의 개발 여성의 의식,우리는 그냥 바꿨으. 하나 또는 두에 여부,우리를 위해,그것은 모두 우리의 개별 부분보다 더 큰 합계까지 추가. 하는 방법을 배우는 살사에 대해 배울 수 있었다의 관계를 시간,하는 방법에 대한 측정 그리고 이동하는것이 거의 중단합니다.

그날 밤 아라곤에서 크루즈는”La rumba me esta llamando”(“the rumba is calling me”),그녀의 서명 1974 의 오프닝 가사가”Quimbara”를 치고 우리는 그 전화에 응답했습니다. 내가 춤을 추는 노래를 내 여자 친구와 공유하고,납,에 대한 느낌을 일시 정지 및을 유지하기 위해 노력하고 크루즈의 보컬 체조와 템포의 야생합니다. 살사 춤은 우리가 동료 흑인과 갈색 여성으로서 우리가 서로 관련하여 누구인지 알게 된 방법이었습니다. 와 춤을”Quimbara,”께 엄청나게 빠른 리듬과 쏟아 가사만 제공되는 우리 원의 깊이 구현되는 곳이지만 훈련을 우리가 이와 outspeak 및 상회하는 모든 원수들을 사냥 우리 아래.

아라곤에서 그녀의 콘서트 후 년,크루즈는 라 인도”라 Voz 드 라 Experiencia 라는 듀엣을 기록했다.”Song,에 의해 작성된 라는 인도가이면서 동시에 경의를 표하는 크루즈 라 레이나 드 라 살사와의 제정을 씌우 라도,La Princesa de La Salsa,후계자로습니다.

duet 움직임에서 batá 연주하는 고급장교에서 세속적인 살사 romántica 준비를 호출 벨라루성 Yemaya. 내,여성은 돌아 가면 감탄을 하고 그들의 선언을 행할 뿐만 아니라인의 문화와 국가의 영향을 각 여자가 제공하는 장르는 아프리카-쿠바고 뉴욕 시티-올 푸에르토리코. 따라서,모두 음악적으로,서정적으로 프란시스 Aparicio 쓰고,노래는 승인하고 구현한 다국적 디아스포라의 범위를 살사의 전통을보다에 굴복하는 민족주의 성향이 있는 액자들은 자신을 보호하기 위해 살사의 기원이 있습니다. 그것은 놀라지 않은 나에게는 두 명의 여성이 함께 노래에는 주로 남성적 장르이 일어난다.

,표면에 듀엣은 프레임으로 이 수업에서는 디바 멘토링과 라 인도 찾는 권고와 크루즈로,기름을 부으”음성,경험의”부여하는 그녀의 지혜에 대해 그것을 만드는 방법으로 여성에서는 비즈니스: “Con profesionalismo,creyendo en uno mismo/Se siempre 원 nunca vayas a cambiar/Tienes que estar en 어/열 제어 컨트롤”(“전문성,자신에 대한 믿음/상,원래 결코 변하지 않/을에서 조절/제어,제어”). 틀림없이,조언은 기껏해야 경구입니다. 그러나 나를 위해,그것은 노래의 힘이 놓여있는 곳이 아닙니다. 무엇을 계속 영감을 나도 이러한 모든 년 후 이 소리는 두 여자의 당당하게 예배를 하나의 또 다른 매우 배타적 공간으로는 그들을 위해 경쟁하 하나의 토큰”girl”스포트라이트를 받고 있다.

그것은 노래들이 함께 노래를 불렀고 살 수의 경우,가장 주목할만,아마도,중에 크루즈의 방송 콘서트를 위한 PBS,셀리아 크루즈와 친구:의 밤을 선사하는 곳에 하트퍼드,Conn. 1999 년 5 월 12 일에. 시간 La 인도인 크루즈는 무대는 밤을 위해 자신의 듀엣,관객들은 이미에서 춤추는 혼잡한 통로 및 크루즈는 변화는 그녀의 의상에서 rumba 스타일의 쓸 폴카어 드레스를 눈부시게 반짝이는 바닥 길이 옷을(와 일치하는 투구는 물론)로 구성된 멀티 컬러,다이아몬드 모양의 인쇄.

보의 영상,지금 그것을 정확하게 두 번 나이 나는 처음 봤을 때 크루즈에서 아니라,무엇을 찾을 이동하는 방법입 듀엣을 전시한 두 여자의 일부 경험을 어느 누구의 사람이 어떻게 호출하는 것 또는 얇은 젊은 또는 공정한 피부—공개적으로 수행하고 상호 숭배하고 서로를 격려하 기타의 거장 용량 들의 목소리를 달리고 시간과 공간에서 그들의 몸을 잡는 clave 그들이 춤을 cucaracha 측 단계에서 동기화합니다. 동료 흑인과 갈색 여성으로서 그들이 서로 관련하여 누구인지 아는 것.

는 시간으로 쓰고,이것은 마지막 일의 여름을 훼손에 의해 대상으로 학살의 멕시코 및 멕시코-미국인들에 El Paso,이주민에서 죽어가는 구 국경을 따라,지속적인 정부의 무시 회복 노력 푸에르토리코와 아이스 레이드를 타겟팅 문서화되지 않은 노동자,중서부에서와 나에서 많은 분위기에 대해 이야기하는 노래와 춤. 그러나 살사는 항상 가사와 리듬을 통해 포함되고 변형 된 투쟁에 대해 어떤면에서는 없었습니까? 크루즈의 목소리는 우리가 수고 한 토양,지구 및 우리 백성이 그것에서 도태 한 추수로 만들어지지 않았습니까? ¡아즈카!

1999 년 듀엣 공연이 끝날 무렵,La India 는 그랜드 디바 후계자 예배 행위로 Cruz 의 발에 무릎을 꿇습니다. 크루즈는 즉시”¡Levantate! ¡레반 테이트!”일어나,그녀는 지시한다. 이제 우리 발에 다가 갈 시간입니다. 일어날 시간. 해야 할 일이 있습니다. 배우고 참여할 수있는 새로운 움직임. Tienes 가야 estar 엔 제어. 열 제어 제어.

Deborah Paredez 는 시인이자 공연 학자이며 selenidad:Selena,Latinos 및 The Performance of Memory 의 저자입니다. 그녀는 Latinx poets 를위한 국가기구 인 CantoMundo 의 공동 창립자이자 Columbia University 의 창작 및 민족 연구 교수입니다. 그녀는 현재 디바에 관한 책을 작업 중입니다.