초 careerEdit
1963 년,미야자키는 토에이 애니메이션에 채용되었습니다. 그는 연극 기능 애니메이션 Doggie March 와 텔레비전 애니메이션 Wolf Boy Ken(1963 년 모두)에서 in-between 아티스트로 일했습니다. 그는 또한 달 너머의 걸리버 여행(1964)에서 일했습니다. 그는 도착하자마자 노동 분쟁의 선두 주자였으며 1964 년 토에이 노동 조합 수석 비서관이되었습니다. 미야자키는 나중에 태양의 왕자 인 호루스의 위대한 모험(1968)에서 수석 애니메이터,컨셉 아티스트 및 장면 디자이너로 일했습니다. 에 걸쳐 필름의 생산,미야자와 긴밀하게 협력하는 그의 멘토,기 Ōtsuka 의 접근 방식을 애니메이션을 깊이 영향을 미야자키의 작동합니다. 감독으로 이사오카하타이,누구와 함께 미야자키는 것을 계속 협력을 위한 나머지 자신의 경력의 영화 매우 칭찬하고 간주하는 중요한 작업의 발전에 애니메이션이다.
에서 가명 Akitsu Saburō(秋津三朗),미야자키 쓰고 그림을 만들의 사막,출판 26 일부 사 월 1969 년과 1970 에서 남자와 여자는 신문(少年少女新聞,소년 용감한 물고기 친구들을 바다 건 신문사). 그는 그에 의해 영향을 받았다 도시 이야기와 같은 후쿠시마의 사악한 주님의 사막(沙漠の魔王,Sabaku 없 maō). 미야자키는 야부키 키미오 감독의 푸스 앤 부츠(1969)의 멋진 세계를위한 핵심 애니메이션을 제공했습니다. 그가 만든 12 장을 만화 시리즈 프로모션 타이에 대화는 시리즈에서 실행일 edition 의 도쿄 신문서를 1969. 미야자키에 나중에 제안된 장면에서 시나리오에 대한 비행 팬텀 선박(1969),에서는 군용 탱크인 질량 히스테리에는 도쿄 시내,그리고 고용되었을 스토리보드와 애니메이션 장면이 있습니다. 1971 년 이케다 히로시의 동물 보물섬 적응을위한 구조,캐릭터 및 디자인을 개발했습니다; 그는 1971 년 1 월부터 3 월까지 도쿄 신문에서 인쇄 된 13 부분의 만화 적응을 만들었습니다. 미야자키는 알리 바바와 마흔 도둑에게 핵심 애니메이션을 제공했습니다.
왼쪽 미야자키 도 애니메이션에서 월 1971 년,그리고 고용되었다에서-프로,그가 감독 또는 공동 감독과 함께 다카하타 23 의 에피소드 루팡 세 번째 부분,종종 사용하여 가명 Teruki 츠토무(照樹亞洲). 두 사람은 또한 Astrid Lindgren 의 Pippi Longstocking 책을 기반으로 한 시리즈로 사전 제작을 시작하여 광범위한 스토리 보드를 디자인했습니다; 이 시리즈는 미야자키와 다카하타가 린드그렌을 만난 후 취소되었으며 프로젝트 완료를 거부했습니다. 1972 년과 1973 년에 미야자키는 두 팬더를 쓰고 디자인하고 애니메이션했습니다! 가,팬더! 반바지,다카하타 감독. 1973 년 6 월 A-Pro 에서 Zuiyō Eizō 로 옮긴 후,미야자키와 다카하타는 johanna Spyri 의 Heidi 의 적응 인 Alps 의 소녀 인 heidi 애니메이션 시리즈를 선보인 World Masterpiece Theatre 에서 일했습니다. 즈이요 에이조 1975 년 7 월 일본 애니메이션으로 계속되었다. 미야자키는 또한 알렉산더 키의 인크 레 더블 타이드(The Incredible Tide)의 적응 인 tv 시리즈 Future Boy Conan(1978)을 감독했다.
획기적인 filmsEdit
왼쪽 미야자키는 일본 애니메이션에서,1979 년 동안 생산의 앤 그린 게이블스;그가 제공하는 장면 디자인과에서 조직의 첫 번째 열 다섯 에피소드. 그는 tms Entertainment 의 자회사 인 Telecom Animation Film 으로 옮겨 첫 장편 애니메이션 영화 인 Lupin III 영화 인 Cagliostro 의 성(1979)을 감독합니다. 텔레콤에서의 역할에서 미야자키는 직원의 두 번째 물결을 훈련시키는 데 도움을주었습니다. 미야자키 감독의 셜록 하운드에서 1981 년까지 문제가 아서 코난 도일의 부동산을 주도하수집 장치의 설치,운영 및 그 거부에 제작 미야자키 있었으로 바쁜여 다른 프로젝트는 시간 문제 해결이되었고,나머지는 에피소드들에 의해 감독 쿄스케 Mikuriya. 그들은 1984 년 11 월부터 1985 년 5 월까지 방송되었습니다. 미야자키는 또한 티베트 민속 이야기”개가 된 왕자”에서 영감을 얻은 그래픽 소설 슈나의 여행을 썼다. 이 소설은 1983 년 6 월 도쿠마 쇼텐에 의해 출판되었으며,1987 년 라디오 방송을 위해 각색되었다. 미야자키 하야오의 백일몽 데이터 노트는 불규칙 모델 Graphix1994 년 10 월 11 월 1984 년 출판되었다;이야기의 선택은 1995 년 라디오 방송을 받았다.
후 릴리스의 성곽의 카리오 스,미야자키에서 작업하기 시작한 그의 아이디어에 대한 애니메이션 영화의 적응을 Richard Corben 만화 Rowlf 및음의 생각을 유타카오카에서 TMS. 1980 년 11 월,영화 권리를 취득하기위한 제안이 작성되었습니다. 그 무렵,미야자키는 또한 Animage 의 편집 직원에 의해 일련의 잡지 기사에 접근했습니다. 이후 대화,그리하여 그는 스케치북을 논의 기본적인 개요에 대한 구상 애니메이션 프로젝트를 편집자와 토시오즈와 샘 카메야마,누가 가능성을 보았을 위한 공동 작업에서 자신의 발전으로 애니메이션이다. 두 개의 프로젝트 제안됐다:전국 악마 성(戦国魔城,전국 ma-jō),설정에서 전국대와의 적응 Corben 의 Rowlf. 모두 거부되었으로,회사하지 않는 펀드 애니메이션 프로젝트에 기반하지 않는 기존 만화,그리고 권리에 대한 적 Rowlf 할 수 없 보호됩니다. 한 합의에 도달하는 미야자키 시작할 수있는 개발의 스케치와 아이디어로 만화에 대한 이 잡지는 것을 조건으로 그것이지 않을 것으로 만들어진 영화이다. 바람의 계곡의 나우시카(Nausicaä)라는 제목의 만화는 1982 년 2 월부터 1994 년 3 월까지 운영되었습니다. 이 이야기는 단코본 권에서 다시 인쇄 된 것처럼 총 1060 페이지에 걸쳐 7 권에 걸쳐 있습니다. 미야자키는 주로 연필로 에피소드를 그렸고 세피아 톤의 잉크로 단색으로 인쇄되었습니다. 미야자키는 1982 년 11 월 텔레콤 애니메이션 영화에서 사임했다.
다음의 성공 Nausicaä 의 계곡의 바람 Yasuyoshi Tokuma,설립자의 Tokuma 서점,격려 미야자키에서 작동하는 영화. 미야자키는 처음에는 거절했지만 그가 지시 할 수있는 조건에 동의했다. 미야자키의 상상에 의해 촉발된 수은중독의 미 베이는 방법과 자연에 대응하고 번성에 중독 환경 생성에 사용하는 영화의 오염 된다. 미야자키고 다카하타 선택 사소한 스튜디오 Topcraft 애니메이션 필름,그들이 믿고 그것의 예술적 재능을 수 있을 바꾸는 세련된 분위기의 만화 영화. 사전 제작은 1983 년 5 월 31 일에 시작되었으며,미야자키는 작업 할 만화의 16 개 챕터만으로 각본을 만드는 데 어려움을 겪었습니다. 다카하타는 실험적이고 미니멀 한 음악가 조 히사이시를 입대시켜 영화의 점수를 구성했습니다. 바람의 계곡의 나우시카(Nausicaä)는 1984 년 3 월 11 일에 발표되었습니다. 그것은 1 엔을 모았습니다.박스 오피스에서 480 억,그리고 유통 수입에 7 억 4200 만 엔을 추가로 만들었습니다. 그것은 종종 애니메이터로서의 명성을 확고히하는 미야자키의 중추적 인 작품으로 보입니다. 그것은 여성,특히 주인공 Nausicaä 의 긍정적 인 묘사에 대한 찬사를 받았습니다. 몇몇 비평가들은 레이블이 Nausicaä 의 계곡의 바람으로 소유 anti-전쟁과 여성경 미야자키장 그렇지 않으면 진술,그는 단지 소원을 즐겁게합니다. 만화와 영화 제작에 대한 성공적인 협력은 다른 공동 프로젝트의 토대를 마련했습니다. 1984 년 4 월,미야자키는 스기 나미 구에 자신의 사무실을 개설하여 니바리 키라고 명명했습니다.
Studio GhibliEdit
초기 영화(1985-1996)편집
에서 1985 년 미야자키,다카하타 Tokuma 및 스즈키에 설립된 애니메이션 생산 회사는 일본,자금으로 Tokuma 미한다. 스튜디오 지브리의 첫 번째 영화 인 Laputa:Castle in The Sky(1986)는 Nausicaä 의 동일한 제작진을 고용했습니다. 영화의 설정에 대한 미야자키의 디자인은 그리스 건축과”유럽 도시주의 템플릿”에서 영감을 얻었습니다. 아키텍처의 일부는 영화에서도에서 영감을 웨일스 광산 마;미야자키에 목격한 마이닝 공격에 자신의 첫 번째 방문이 웨일즈에서 1984 년,그리고 존경받는 광부의 헌신적인 노력하는 그들의 작품과 커뮤니티입니다. 라푸타는 1986 년 8 월 2 일에 발매되었다. 그것은 일본에서 올해의 가장 높은 수익을 올리는 애니메이션 영화였습니다. 미야자키의 다음 필름,내 이웃이날,발표과 함께 다카하타의 무덤의 반딧불 월에는 1988 년도록 지브리의 재무 상태입니다. 동시 제작은 프로젝트 사이를 전환하면서 예술가들에게는 혼란 스러웠습니다. 내 이웃을 토토로 기능의 테마 사이의 관계는 환경과 인류—대비하 Nausicaä 는 강조한 기술의 부정적 효과에서는 자연이다. 이 영화는 호평을 받았지만 박스 오피스에서 상업적으로 실패했습니다. 그러나 머천다이징은 성공적이었고 영화는 컬트 클래식으로 표시되었습니다.
1987 년 Studio Ghibli 는 Kadono Eiko 의 소설 Kiki’S Delivery Service 의 영화 적응을 할 수있는 권리를 획득했습니다. 이웃집 토토로에 대한 미야자키의 작업은 적응을 지시하지 못하게했다; 가타 부치 스나오가 감독으로 선정되었고,이시 키 노부유키가 대본 작가로 고용되었습니다. 미야자키의 불만의 잇 시키의 초안 그를 이끌고 프로젝트를 변경,궁극적으로그의 역할 이사입니다. 카도노는 책과 각본의 차이점에 불만을 표시했다. 미야자키와 스즈키는 카도 노를 방문하여 스튜디오에 초대했으며 프로젝트를 계속할 수있었습니다. 이 영화는 원래 60 분짜리 스페셜이 될 예정 이었지만 미야자키가 스토리 보드와 각본을 완성한 후 장편 영화로 확장되었습니다. 키키의 배달 서비스는 1989 년 7 월 29 일에 초연되었습니다. 박스 오피스에서 21 억 5 천만 엔을 벌었으며 1989 년 일본에서 가장 높은 수익을 올린 영화였습니다.
1989 년 3 월부터 5 월까지 미야자키의 만화 히코 테이 지다이(Hikōtei Jidai)가 잡지 모델 Graphix 에 게재되었습니다. 미야자키기 시작했 생산에서 45 분-항공편 영화에 대한 일본로부터 만화를 기반으로;Suzuki 궁극적으로 확장으로 영화 기능을 길이의 영화 제목 Porco Rosso,으로 기대에 성장했다. 다카하타의 유일한 어제(1991 년)의 생산 종료로 인해 미야자키는 처음에는 Porco Rosso 의 생산을 독립적으로 관리했습니다. 의 발생을 유고 슬라비아 전쟁에서 1991 년 영향을 미야자키에라 보면 침울하 톤 film;미야자키는 것이 나중에 참조로 영화”어리석은”으로 성숙한 음색되었 적합니다. 이 영화는 미야자키가 나중에 다시 방문 할 반전 테마를 선보였다. 항공사는 1992 년 7 월 18 일 연극 발매에 앞서 기내 영화로 초연 한 결과 영화의 주요 투자자로 남아있었습니다. 이 영화는 비판적으로 상업적으로 성공하여 몇 년 동안 일본에서 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화로 남았습니다.
Studio Ghibli 는 1992 년 8 월 도쿄 코가 네이(Koganei)에 본사를 설립했습니다. In November1992,두 개의 텔레비전 관광 명소 감독에 의해 미야자키에 방송되었으로 일본 텔레비전 네트워크(NTV):Sora Iro 아 타네,90 두 번째 장소는 느슨하게 기반으로 도시 이야기 Sora Iro 아 타네에 의해 Rieko 므 및 유리코 오사카,의뢰를 축하하는 NTV 의 사십년;및 Nandarou,방영 중 하나로 15 번째와 네 5 초점을 중심으로,막연한 생물 궁극적으로 되었 NTV 의 마스코트이다. 미야자키는 스토리보드를 디자인하고 곤도 요시후미 감독의(1995)의 각본을 썼다.
글로벌 출현(1997-2008)편집
미야자키에서 작업을 시작했 초기 스토리를 공주 원령에서 1994 년에 기초하여,예비적인 생각과 스케치에서는 1970 년대 후반. 을 경험하면서 작가의 블록을 생산하는 동안,미야자키 허용된 요청의 창조를 위해서 당신의 표시는,음악에 대한 동영상하는 같은 이름의 노래를 통해 Chage 및 아스카. 의 생산에서,비디오 미야자키는 실험을 컴퓨터 애니메이션을 보충하는 전통적인 애니메이션,기술 그는 곧 다시 방문을 위해 공주를 체험. 당신의 마크에 마음의 짧은 전에 속삭임으로 초연. 비디오의 인기에도 불구하고 스즈키는”100%”초점이 주어지지 않았다고 말했다.
In May1995,미야자키 걸 그룹의 아티스트와 애니메이션 작가는 고대 숲의 야쿠시마 및 산의 시라카미 산치,사진을 찍고 스케치합니다. 영화의 풍경은 야쿠시마에서 영감을 얻었습니다. Mononoke 공주에서 Miyazaki 는 바람의 계곡의 Nausicaä 의 생태 및 정치 주제를 다시 방문했습니다. 미야자키는 영화에서 144,000 개의 셀을 감독했으며 그 중 약 80,000 개가 핵심 애니메이션이었습니다. Mononoke 공주는 2 엔의 예상 예산으로 생산되었습니다.350 억(약 2 천 3 백 5 십만 달러)으로 당시 스튜디오 지브리에서 가장 비싼 영화가되었습니다. 약 십분의 필름을 사용하여 컴퓨터 애니메이션:에 대해 다섯 개의 분과 같은 기술을 사용하여 3D 렌더링,디지털 방식으로 구성 및 텍스처 매핑을 나머지 십분 사용 잉크와 페인트입니다. 원래의 의도는 필름의 프레임 중 5,000 개를 디지털 방식으로 페인트하는 것이었지만 시간 제약이이를 두 배로 늘 렸습니다.
1997 년 7 월 12 일 초연 된 Mononoke 공주는 비판적으로 찬사를 받아 일본 아카데미 상을 수상한 최초의 애니메이션 영화가되었습니다 올해의 그림. 영화는 또한 성공적인 상업적으로 획득,국내 총¥14 억 달러(US$148 백만),그리고 가장 높은되고 흥행 영화로 일본에서 여러 개월입니다. 미라 필름을 구입 한 영화의 배포판에 대한 권한 북아메리카;그것은 처음 지브리 생산을 받는 상당한 연극 배포에서 미국이다. 약 3 백만 달러의 수익을 올린 박스 오피스에서 크게 실패한 반면,스튜디오 지브리를 세계 시장에 도입 한 것으로 나타났습니다. 미야자키는 모노 노크 공주가 그의 마지막 영화가 될 것이라고 주장했다.
Tokuma Shoten 은 1997 년 6 월 Studio Ghibli 와 합병했습니다. 미야자키의 다음 필름을 생각되었에서 휴가 동안 산 오두막을 가진 그의 가족하고 다섯 명의 젊은 여자들 가족 친구들. 미야자키는 10 살짜리 소녀들을위한 영화를 만들지 않았다는 것을 깨닫고 그렇게하기 위해 착수했습니다. 그는 shōjō 만화와 같은 잡지요시고 리본에 대한 영감,느꼈지만 그들은 단지 제목에”분쇄 및 로맨스”하지 않은,무엇이 여자”를 개최하고 사랑하는 그들의 마음에”. 그는 그들이 찾아 볼 수있는 여성 주인공에 관한 영화를 제작하기로 결정했습니다. 치히로의 행방 불명이라는 제목의 영화 제작은 2000 년에 19 억 엔(미화 1,500 만 달러)의 예산으로 시작되었습니다. 로와 공주의 원령,직원 실험 컴퓨터 애니메이션,그러나 유지되는 기술 수준을 향상시키기를 훔치는”표시”. 치히로의 행방은 인간의 탐욕의 상징,그리고 영혼의 영역을 통해 liminal 여행을 다룬다. 영화에 출시되었 20July2001;그것은 중요한 평가를 받았으로 사이에서 가장 큰 영화의 2000 년대. 그것은 일본 아카데미 수상의 사진년,그리고 이 아카데미 최우수 작품상을 수상했다. 이 영화는 또한 상업적으로 성공하여 박스 오피스에서 304 억 엔(미화 2 억 8,910 만 달러)을 벌었습니다. 그것은 일본에서 가장 높은 수익을 올리는 영화가되었으며,거의 20 년 동안 유지 한 기록입니다.
2001 년 9 월,Studio Ghibli 는 Diana Wynne Jones 의 소설을 바탕으로 Howl 의 Moving Castle 의 제작을 발표했습니다. 마모루 Hosoda 의 도 애니메이션이 원래 선택을 직접적인 영화,그러나 불일치 사 Hosoda 및 스튜디오 지브리 임원 led 프로젝트의 포기. 6 개월 후 Studio Ghibli 가 프로젝트를 부활 시켰습니다. 미야자키 영감을했을 직접 필름을 읽고 존스의 소설,그리고 강에 의해 이미지의 성 주위에 움직이는 시골 지역의 소설을 설명하지 않는 방법이 성동을 주도하는,미야자키의 설계합니다. 그는 여행 콜마르 및 히 크 비르에서 알자스,프랑스,연구조와 주변 환경에 대한 영화의 설정입니다. 추가 영감은 Albert Robida 의 작품에서 미래 기술의 개념과 19 세기 유럽의”환상 예술”에서 비롯되었습니다. 이 영화는 디지털로 제작되었지만 디지털화되기 전에 캐릭터와 배경을 손으로 그렸습니다. 2004 년 11 월 20 일에 발매되어 널리 호평을 받았습니다. 영화를 받았 Osella 상에 대한 기술적으로 우수 61 베니스 국제 영화제,그리고 임명되었 아카데미상 수상에 대한 최고의 애니메이션 기능입니다. 일본에서는이 영화가 출시 첫 주에 기록적인 1450 만 달러를 벌어 들였습니다. 전 세계 총액이 193 억 엔을 넘는 일본에서 가장 높은 수익을 올리는 영화 중 하나입니다. 미야자키는 2005 년 제 62 회 베니스 국제 영화제에서 평생 공로상 명예 골든 라이온을 수상했습니다.
2005 년 3 월,Tokuma Shoten 에서 studio Ghibli 가 분할되었습니다. 1980 년대에 미야자키는 우르술라 K 에게 연락했습니다. Le Guin 은 그녀의 Earthsea 소설의 적응을 생산하는 것에 관심을 표명했다;미야자키의 작품을 알지 못하는 Le Guin 은 거절했다. 몇 년 후 이웃집 토토로를 보았을 때,르 귄은 적응의 개념에 대한 승인을 표명했습니다. 그녀는 2005 년 8 월 스즈키와 만나 미야자키가 은퇴하기를 바랐던 것처럼 미야자키의 아들 고로가 영화를 감독하기를 원했습니다. 미야자키가 감독하지 않았다는 것에 실망했지만 아들의 작품을 감독 할 것이라는 인상하에 르 귄은 영화 제작에 찬성했다. 미야자키는 나중에 고로의 임명에 공개적으로 반대하고 비판했다. 미야자키가 영화를 볼 때,그는 아들에게”그것은 정직하게 만들어 졌기 때문에 좋았다”는 메시지를 썼다.
미야자키는 2006 년 티네머스 여행 등 여러 만화소설의 표지를 디자인했으며,편집자로 일하면서 이 책의 짧은 만화를 만들었다. 미야자키의 다음 영화인 Ponyo 는 2006 년 5 월에 제작을 시작했습니다. 처음에는 한스 크리스티안 안데르센(Hans Christian Andersen)의”The Little Mermaid”에서 영감을 얻었지만 생산이 계속됨에 따라 자체 형태를 취하기 시작했습니다. 미야자키는 어린이 우주의 무죄와 쾌활함을 축하하기 위해 영화를 목표로 삼았습니다. 그는 전통적인 애니메이션 만 사용하도록 의도했으며 삽화와 친밀하게 관련되어있었습니다. 그는 실험을 즐기면서 바다와 파도를 직접 그리는 것을 선호했습니다. Ponyo 는 미야자키의 기록 인 170,000 프레임을 특징으로합니다. 영화의 해변 마을에서 영감을 얻었 아,마을에서 세토나이카이 국립 공원,어디에 미야자키에 머물렀 2005. 주인공 소스케는 고로를 기반으로 한다. 2008 년 7 월 19 일 발매된 포뇨는 제 32 회 일본 아카데미 시상식에서 올해의 애니메이션을 받으며 호평을 받았다. 영화는 또한 상업적인 성공을 획득¥10 억 달러(US$93.2 백만)에서 그것의 첫번째 달¥15.5 억 2008 년 말까지,그것을 배치 사이에서 가장 높은 수익률을 자랑하는 영화는 일본에서.
상 필름(2009–현재)편집
2009 년 초,미야자키를 쓰기 시작 만화라는 바람 Tachinu(風立ちぬ,바람 상승), 의 이야기를 말하며 미쓰비시 A6M 영 전 디자이너 지로거든. 이 만화는 2009 년 2 월 25 일과 3 월 25 일에 출판 된 모델 Graphix 잡지의 두 가지 이슈에 처음 출판되었습니다. 이후 미야자키는 각각 요네바야시 히로마사와 미야자키 고로 감독의 아리에티(2010)와 업 온 포피 힐(2011)의 각본을 공동 집필했다. 미야자키는 그의 다음 영화가 Ponyo 의 속편이되기를 원했지만 스즈키는 Kaze Tachinu 를 영화에 적응시키는 대신 그를 설득했다. 2012 년 11 월,스튜디오 지브리는 타카하타의 카구야 공주의 이야기와 함께 출시 될 카제 타치누를 기반으로 한 The Wind Rises 의 제작을 발표했습니다.
미야자키 영감을했을 만들 바람은 상승을 읽은 후에서 견적거든”내가 모두가 하고 싶은 뭔가를 만드는 아름다운”. 여러 장면이 바람에 상승의 영감을 받았다 타츠오 호리의 새로운 바람으로 상승했(風立ちぬ),에 있는 호리에 대해 쓴 그의 인생 경험을 가진 그의 약혼녀가 죽기 전에 결핵. 여성 지도자의 이름,사토 나오코,빌린에서 호리의 소설이 나오코(菜穂子). 바람 상승이 계속 반영 미야자키의 평화주의 입장을 계속 테마의 그의 초기 작품에도 불구하고,는 비난 전쟁의 의도가 아닙니다. 영화에 초연 20July2013,중요한 평가를 받았고,그것 이라는 애니메이션에서 올해의 37 일본 아카데미상,그리고 임명되었다 최고의 애니메이션 기능에 86 아카데미 시상식. 그것은 또한 상업적으로 성공적인,흥행¥11.6 억 달러(US$110 백만에서)일본 상장 흥행 영화는 2013 년 일본에서.
2013 년 미야자키는 발표 은퇴했다에서의 생산 기능을 영화로 인한 그의 나이를,그러나고 싶다고 작업을 계속하려면 디스플레이에 스튜디오에서 지브리 박물관도 있습니다. 미야자키는 2014 년 11 월 주지사 시상식에서 아카데미 명예상을 수상했습니다. 그는 Mononoke 공주를 위해 사전 제작 중에 처음 논의 된 컴퓨터 애니메이션 단편 영화 인 Boro the Caterpillar 를 개발했습니다. 2017 년 7 월 스튜디오 지브리 박물관에서 독점적으로 상영되었습니다. 그는 또한 제목없는 사무라이 만화를 작업하고 있습니다. 2016 년 8 월,미야자키는 새로운 장편 영화를 제안했는데,어떻게 살고 있습니까? 그는 공식 승인을받지 않고 애니메이션 작업을 시작했습니다. 월,2020 년 스즈키 명시하는 영화의 애니메이션이었다”절반이 완료”그가 기대하지 않는 영화를 방출을 위한 또 다른다.
월 2019,그리고 그는 빈센트 Maraval,자주 공동 작업자의 미야자키,트위터한 힌트는 미야자키 있는 계획에 대한 다른 영화에서 작동합니다. 월 2019,four-part 다큐멘터리에 방송되었 NHK 네트워크 제목은 10 년간 함께 하야오 미야자키,문서화하는 생산의 자신의 영화에 자신의 개인 스튜디오. 2019 년 미야자키 승인 뮤지컬의 적응 Nausicaä 의 계곡의 바람으로,그것에 의해 수행되 가부키 극단.