파블로 피카소의 전기

파블로 피카소(스페인어,1881-1973)

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“아직 입체파와 현대 미술지 않았거나 과학적 또는 지적 재산;그들은 시각에서 나온 눈과 마음의 가장 큰 중 하나 천재에서 예술 역사입니다.”

20 세기의 가장 영향력있는 현대 예술가 중 한 명인 Pablo Picasso 는 오늘날까지 전설적인 예술적 거장으로 유명합니다. 에서 태어난 월 25 일,1881 년에는 말라가,스페인,파블로 피카소가 신동이었던 같은 인식으로 그의 예술-선생님 아버지,아버지가 훌륭하게 그를 지도와 함께. 바르셀로나의 작은 Museo de Picasso 는 주로 고대 조각 캐스트의 놀랍도록 사실적인 렌더링을 포함하는 그의 초기 작품에 전념합니다.

피카소는 처음부터 반란군이었고 십대 때 지식인들이 모인 바르셀로나 카페를 자주 방문하기 시작했습니다. 그는 곧 파리,자본의 미술,그리고 젖은 작품의 에두아르 마네,귀스타브 Courbet,과 헨리 데 툴루즈의 스케치는 스타일 그를 감동 것입니다. 그런 다음 스페인으로 돌아 왔고,프랑스로 돌아 왔고,다시 스페인으로 돌아 왔습니다-모두 1899 년에서 1904 년까지.
기 전에 그는 강 입체파,피카소에 갔을 통해 거대한 스타일의 리얼리즘,풍자,푸른 기간,그리고 로즈 기간입니다. 이러한 고유 스타일은 명백한 원래의 작품뿐만 아니라 피카소 세라믹스,석판화,linocuts,그리고 에칭에는 그 만들어진 나중에 자신의 인생에서 중요 합니다.

푸른 기간 날짜 1901 년부터 1904 년과의 특징은 주로 파란색 팔레트에 초점을 맞추고,부랑,거하고 매춘부. 이것은 그가 또한 그의 첫 번째 조각품을 제작했을 때였습니다. 가장 신랄한 작업의 스타일,라 Vie(1903),현재 위치한 클리블랜드의 미술관,만들어졌 메모리에서의 자신의 어린 시절 친구,스페인 카를로스 Casagemas 가 자살하였습니다. 그림은 자화상으로 시작되었지만 피카소의 특징은 잃어버린 친구의 것이되었습니다. 작곡은 딱딱 해지고,공간은 압축되고,제스처는 뻣뻣하며,톤은 주로 푸른 색입니다.

장미 기간은 피카소의 팔레트가 밝아지고 핑크와 베이그,라이트 블루스,장미가 지배하는 1904 년경에 시작되었습니다. 그의 주제는 saltimbanques(서커스 사람들),harlequins 및 광대이며,모두 음소거되고 이상하게 비활성 인 것처럼 보입니다. 이 기간의 최고의 작품 중 하나는 현재 워싱턴 DC 에있는 Saltimbanques(1905)의 가족입니다. 국립 미술관에서는 그 그룹의 서커스 노동자가 나타나는 소외와 통신할 수 없으로 각각 다른 설정에서 한 차원 공간입니다.

1905 년,피카소에 갔을 간단히 네덜란드 및에서 자신의 파리로 돌아가,그의 작품에 고전적인 분위기와 큰 남성과 여성의 수치를 보이는 정면으로 또는에서 별개의 프로필에 이른 그리스어 예술이다. 이 스타일의 가장 좋은 예 중 하나는 뉴욕 버팔로,라 뚜왈렛(1906)의 올브라이트 녹스 갤러리에 있습니다. 이 새롭고 고전적인 스타일의 여러 조각은 Gertrude Stein(예술 후원자이자 작가)과 그녀의 형제 인 Leo Stein 이 구입했습니다.

가 그의 획기적인 1907 년 그림 아비뇽의 처녀,피카소,와 함께 조르주 브라크 개발된 혁신적인 현대 미술의 스타일이 형성되었다는 응답을 빠르게 변하는 현대적인 세계로 입체. 그는 인물과 물체를 기하학적 평면으로 단순화하고 왜곡했으며,종종 텍스트와 콜라주의 요소를 작품에 포함 시켰습니다.

피카소 미술을 즐길을 만드는 그의 예술은 많은 서로 다른 예술적인 매체는 자신의 인생을 통해하고,때가 되었 마스터됩니다. 피카소에서 세라믹화 석판화,에칭,그리고 linocuts,그의 작품의 모든 증거를 그의 예술적 능력입니다. 독특한 독창적 인 작품 이상의 가치가있는 손으로 서명 한 피카소 인쇄물조차 있습니다.