DevelopmentEdit
존 라세터의 첫번째 경험을 가진 컴퓨터 애니메이션 도중이었다는 그의 작품으로 애니메이션에서 월트 디즈니 애니메이션 기능을 때 그의 친구 두 가지를 보여 주었 빛이 사이클에서 장면 Tron. 그것은 컴퓨터 생성 애니메이션의 새로운 매체가 제공하는 가능성에 라세터를 깨우는 눈을 뜨게하는 경험이었습니다. Lasseter 는 Disney 에게 완전히 컴퓨터 애니메이션 영화로 용감한 작은 토스터를 투구하려고했지만 아이디어는 거부되었고 Lasseter 는 해고되었습니다. 그 후 루카스 필름에서 일하게되었고 1986 년 픽사의 창립 멤버가되었습니다. 1986 년 Pixar 는 entrepreneur 와 Apple Inc.에서 구입했습니다. 공동 설립자 스티브 잡스. 픽사에서 라세터는 픽사 이미지 컴퓨터의 기능을 과시하기 위해 짧은 컴퓨터 애니메이션 영화를 만들었습니다. 1988 년 Lasseter 는 lasseter 의 고전 장난감에 대한 사랑을 언급하면서 장난감의 관점에서 이야기 한 단편 영화 Tin Toy 를 제작했습니다. 1988 년 최우수 애니메이션 단편 영화 아카데미 상을 수상했으며,그렇게 할 수있는 최초의 컴퓨터 생성 영화입니다.
장난감 결과를 보면 디즈니의 새로운 팀에는 월트 디즈니사—CEO 마이클 아이스너 회장이 제프리 카젠버그는 영화에서 부문—기 시작했을 얻을 수있는 퀘스트 라세터 돌습니다. 라세터,감사 작업에 대한’믿음에는 그럴 수밖에 없었다는 사실을 숙박 픽을 말하고,공동 설립자이자 Ed Catmull,”내가 갈 수 있는 디즈니와 이사,또는 나는 여기에 머물고 역사입니다.”카 젠 버그 수 없다고 깨달았던 유혹 라세터 다시 디즈니하고 따라서 설정 계획으로 동작하는 잉크는 생산과 거래 픽을 생산하는 필름입니다. 디즈니는 항상 모든 영화를 사내에서 만들었고 이것을 바꾸기를 거부했습니다. 그러나 때 팀 버튼 사용,작동하는 디즈니,원를 다시 구입하는 권리스,디즈니 강타할 수 있으로 디즈니 영화 스튜디오 바깥. 이것은 픽사가 디즈니 밖에서 영화를 만들 수있는 문을 열었습니다.
양측은 기꺼이했다. Catmull 와 동료 픽 공동 설립자이자 Alvy Ray 미기를 생산하는 컴퓨터 애니메이션 기능에 의해서만 있지만,1990 년대 초반이었는 컴퓨터 저렴하고 강력한만큼이 가능합니다. 또한 Disney 는 Pixar 의 컴퓨터 애니메이션 제작 시스템(CAPS)을 라이센스하여 Pixar 의 컴퓨터 최대 고객으로 만들었습니다. 작업 만 명백을 카젠버그는 디즈니지만 행복했으로 픽,그것은 다른 길은 없:”우리가 당신과 함께 영화”라고 작업입니다. “그것은 우리를 행복하게 만들 것입니다.”이 같은 시간,베드로는 신아이더의 대통령,월트 디즈니 애니메이션 기능,잠재적으로 만들기에 관심이 기능 영화와 픽. Catmull,Smith 및 애니메이션 책임자 인 Ralph Guggenheim 이 1990 년 여름 Schneider 와 만났을 때 그들은 분위기가 수수께끼와 논쟁을 벌였습니다. 그들은 나중에 Katzenberg 가 Disney 가 Pixar 와 함께 영화를 만들면 Schneider 의 purview 밖에있을 것이라고 의도 한 것을 알게되어 Schneider 를 악화 시켰습니다. 그 첫 회의가 끝난 후,픽사 파견단은 낮은 기대감으로 집에 돌아 갔고 카첸버그가 다른 회의를 요구했을 때 놀랐다. Catmull,Smith 및 Guggenheim 은 Bill Reeves(애니메이션 연구 개발 책임자),Jobs 및 Lasseter 와 합류했습니다. 그들은 그들과 함께 깡통 장난감 크리스마스라는 반 시간 텔레비전 스페셜에 대한 아이디어를 가져 왔습니다. 그들은 텔레비전 프로그램이 장편 영화를 다루기 전에 경험을 쌓는 현명한 방법이 될 것이라고 추론했다.
그들은 Burbank 의 Walt Disney Studios 의 Team Disney building 의 회의 테이블에서 Katzenberg 와 만났습니다. Catmull 과 Smith 는 katzenberg 가 시간이 지남에 따라 회사와 협력하는 데 관심을 갖도록하는 것이 어려울 것이라고 생각했습니다. 그들은 그것을 고려하기 더욱 어렵게 판매하는 라세터와 주니어 애니메이션에 작업의 아이디어,디즈니하는 나쁜 평판을 가지고 있었는 방법에 대한 그들의 애니메이션,그리고 카젠버그,사람을 구축했으로 명성을 micromanaging 람입니다. Katzenberg 는 회의에서 이것을 스스로 주장했다:”모두는 내가 폭군이라고 생각한다. 나는 폭군이다. 그러나 나는 보통 옳다.”그는 그 밖으로 던지는 아이디어에 반 시간이 특별하고 눈 라세터로 핵심 인재:객실에서”요한 이후 당신이 오지 않을,나는 우리의 존재감을 드러내야 할 때 그것은 작품이다.”그가 여섯 방문자 어울려와 애니메이션—를”그들에게 아무것도에서 모두”—그 사람들이 그렇게 했을 찾는,그들은 모든 백업 카젠버그의 문이 있습니다. 라세터는 디즈니와 함께 일할 수있을 것이라고 느꼈고 두 회사는 협상을 시작했다. 이 때 픽사는 파산 직전에 있었고 디즈니와의 거래가 필요했습니다. Katzenberg 는 디즈니가 3 차원 애니메이션을 만들기 위해 Pixar 의 독점 기술에 대한 권리를 부여 받았다고 주장했지만 Jobs 는 거부했습니다. 다른 경우에는 작업이 요구하는 픽사가 일부 소유권의 영화와 문자,공유 제어 모두의 영상의 권리 및 후속지만,카젠버그는 거부했다. 디즈니와 픽사는 1991 년 5 월 3 일자 계약에서 계약 조건에 대한 협정에 도달했으며 7 월 초에 서명했다. 결국,격으로 지정한 디즈니는 것이 자신의 사진과 캐릭터 철저하게,창의적인 제어 및 지불하는 픽 12.5%티켓의 수익입니다. 그것은 옵션이 있다(하지만 의무)를 당사는 다음 두 가지 영화와 권리(함께 또는없이 픽)속을 사용하여 문자를 영향을 미치기 때문에 발생합니다. 디즈니는 또한 작은 페널티만으로 언제든지 영화를 죽일 수 있습니다. 이러한 초기 협상은 수년 동안 잡스와 아이즈너 간의 경합 지점이되었습니다.
토이 스토리의 작업 제목으로 틴 토이를 기반으로 한 장편 영화를 제작하는 계약이 마무리되었고 그 후 곧 제작이 시작되었습니다.
WritingEdit
Lasseter,Andrew Stanton 및 Pete Docter 가 초안을 작성한 Toy Story 의 원래 치료법은 결국 완성 된 영화와 공통점이 거의 없었습니다. 그것은 tin Toy 의 한 남자 밴드 인 Tinny 와 ventriloquist 의 더미 인 Woody 와 짝을 지어 거대한 오디세이로 보냈습니다. 에서 카젠버그,나무가 우거진 주요 악당을 남용하는 다른 장난감까지 그들이 그에 대하여 거뒀;후에는 디즈니의 임원을 보았을 스토리,그들은 포기 창의적인 제어를 픽. 토이 스토리의 핵심 아이디어는 첫 번째 치료 이후부터 존재했습니다: “장난감은 아이들이 그들과 놀기를 깊이 원하며,이 욕망은 그들의 희망,두려움 및 행동을 유도합니다.”카젠버그 느꼈 원래의 처리가 문제였다고 말했 라세터 모양을 변경하는 장난감으로 이야기를 더 이상한 부부의 친구 사진,그리고 제안된 그들은 어떤 고전적인 친구의 영화 같은 도전적인 것과는 48 시간입니다. 서로 다른 태도를 가진 두 인물이 함께 던져지고 유대감을 가져야합니다. 라세터,스탠 및술 게임,여기에 의사의 경력을 시작에 등장기 1991 년 두 번째 처리하고 있지만 지도자들은 여전히 주석과 더미의 최종 영화가 시작되었습니다.
스크립트는 최종 버전 이전에 많은 변화를 겪었습니다. Lasseter 는 Tinny 가”너무 낡은”것으로 결정했으며 캐릭터는 먼저 군사 액션 피겨로 변경 한 다음 우주 테마를 부여했습니다. Tinny 의 이름은 Lunar Larry,Morph 의 Tempus,결국 Buzz Lightyear(우주 비행사 Buzz Aldrin 이후)로 바뀌 었습니다. Lightyear 의 디자인은 Gi 조 액션 피규어뿐만 아니라 Apollo 우주 비행사가 착용 한 정장을 모델로했습니다. 또한,녹색,보라색 색 구성표에서의 광장에서 영감을 얻었 라세터와 그의 아내,Nancy,그의 마음에 드는 색상은 녹색,보라색,각각합니다. Woody 는 Lasseter 가 어렸을 때 가지고 있던 친절한 유령 인형 인 Casper 에서 영감을 얻었습니다. 이것은 캐릭터 디자이너 Bud Luckey 가 Woody 가 카우보이 ventriloquist 더미로 바뀔 수 있다고 제안 할 때까지였습니다. 라세터는 서양과 공상 과학 장르의 대조를 좋아했으며 캐릭터는 즉시 바뀌 었습니다. 결국,더미가”음흉하고 비열한”것처럼 보였으므로 캐릭터의 모든 복화술 더미 측면이 삭제되었습니다. 그러나 그들은 그 이름을 유지하 Woody 경의를 지불하는 서양의 배우디 걸어. 스토리 부서는 Midnight Run 과 The Odd Couple 과 같은 영화에서 영감을 얻었으며 Lasseter 는 미야자키 하야오의 성을 하늘에 상영하여 더 많은 영향력을 행사했습니다.
토이 스토리의 대본은 시나리오 작가 로버트 맥키(Robert McKee)의 아이디어에 강하게 영향을 받았다. Pixar 의 스토리 팀 인 Lasseter,Stanton,Docter 및 Joe Ranft 의 구성원은 대부분이 장편 영화 작문에 초보자임을 알고있었습니다. 그들의 아무도 어떤 기능을 이야기 또는 서면 크레딧을 자신의 이름을 외 Ranft,가르쳤었던 이야기를 클래스에서는 산업과 일부 스토리보드 작동합니다. 통찰력을 추구하면서 Lasseter 와 Docter 는 Mckee 가 준 로스 앤젤레스에서 3 일간의 세미나에 참석했습니다. 그의 원칙에 기초하고,아리스토텔레스의 시학,지시하는 캐릭터 나온 가장 현실적으로 강력하게 선택에서는 주인공은 반응에서 자신의 문제입니다. 디즈니사의 듀오 조엘 코엔과 알렉 Sokolow 고,나중에,조스 웨던 데 도움이 개발한 스크립트입니다. Whedon 은 스크립트가 작동하지 않지만 훌륭한 구조를 가지고 있음을 발견했습니다. 그는 캐릭터의 렉스고 중추적인 역할을 바비 인형;후 변형으로 보 우는 소리로 마텔 것을 허용하지 않습니다. 위던 또 다시 visioned 버즈에서는 미 재치 하지만 밝고 자가 인식이자 작업 그가 인식하지 못합니다 그는 그의 장난감을 깨달음을 주는 변화입니다. 스토리 팀은 제작이 진행됨에 따라 스크립트를 계속 터치했습니다. 후반 중에 추가 되었 만남 사이즈 짠 장에서 외계인 피자,행성에서 등장하는 브레인스토밍 회로 이사,이야기 예술가,그리고 애니메이션 디즈니에서.
CastingEdit
Katzenberg 는 1993 년 1 월 19 일 음성 캐스팅이 시작될 수있는 시점에서 스크립트를 승인했습니다.
Lasseter 는 항상 Tom Hanks 가 Woody 의 캐릭터를 연기하기를 원했습니다. 라세터는 행크스가”감정을 가지고 호소력을 발휘할 수있는 능력을 가지고 있다고 주장했다. 자신의 리그에있는 것처럼 캐릭터가 다운 앤 아웃하고 비열하더라도.”이후 다른 픽사 영화 인 Cars 에서 Doc Hudson 의 역할을 받아 들인 Paul Newman 은 Woody 의 역할로 간주되었습니다. 을 측정하는 방법을 배우의 음성에 맞게 수 있습으로 문자,라세터 빌리는 일반적인 디즈니 기술:애니메이션 보컬의 독백에서는 잘 설립 된 배우를 융합하는 배우의 음성과 외관이나 작업의 애니메이션 캐릭터입니다. 이 초기 테스트 영상은 Turner&Hooch 의 Hanks 의 음성을 사용하여 hanks 가 영화에 사인하도록 설득했습니다.
빌리 결정되었고 접근하는 재즈,그리고 주어진 자신의 독백을 통하여서 이루어진를 이용하여,대화에서 해리가 샐리를 만났을 때. 그러나 그는 영화가 애니메이션으로 인해 실패 할 것이라고 믿는 역할을 거절했다. Crystal 은 영화를 보았을 때 이것을 후회했으며 이후 다른 Pixar 영화 인 Monsters,Inc.에서 Mike Wazowski 의 역할을 받아 들였습니다.. 크리스탈 외에도 Bill Murray,Chevy Chase 및 Jim Carrey 도 Buzz 의 역할로 간주되었습니다. Lasseter 는 Disney 의 Home Improvement 에 출연 한 Tim Allen 에게 그 역할을 맡았으며 그는 받아 들였습니다. 크리스탈은 나중에 인터뷰에서 그가 버즈로 옳지 않았을 것이고 알렌은 그 역할에서”환상적”이라고 말했다.
Toy Story 는 행크스와 알렌의 첫 번째 애니메이션 영화였으며 캐릭터의 화학과 상호 작용을 현실적으로 만들기 위해 함께 선을 기록했습니다.
Production shutdownEdit
몇 주마다 Lasseter 와 그의 팀은 Disney 에게 최신 스토리 보드 또는 영상을 보여주었습니다. 픽사는 기술 혁신으로 디즈니에게 깊은 인상을 주었지만 디즈니에게 음모를 설득하는 것이 더 어려웠습니다. Pixar 의 각 프리젠 테이션에서 Katzenberg 는 그 중 많은 부분을 찢어서 자세한 의견과 메모를 제공했습니다. Katzenberg 는 주로 두 주인공에게”더 많은 edginess”를 추가하기를 원했습니다. 디즈니는 영화가 어린이와 성인 모두에게 어필하기를 원했고 성인용 참고 문헌을 영화에 추가 할 것을 요청했습니다. Katzenberg 와 다른 Disney 경영진의 많은 노트 라운드가 끝난 후,woody 가 거의 모든 매력을 없앴다는 합의가 이루어졌습니다. 행크스는 스토리 릴에 대한 대화를 녹음하는 동안 한 지점에서 캐릭터가 멍청이라고 외쳤다. Lasseter 와 그의 Pixar 팀은 영화의 상반기를 상영 할 준비가되었으므로 1993 년 11 월 19 일 katzenberg 와 다른 Disney 임원들에게 보여주기 위해 Burbank 로 가져 왔습니다. 결과는 재앙이었다. Schneider—누가,그 무능력 확보와 거래 픽,지 않았 특히 매혹의 카젠버그의 아이디어는 외부인들에 대한 애니메이션 디즈니 선언 엉망이 및 주문 생산되는 즉시 중지. Katzenberg 는 동료 Thomas Schumacher 에게 왜 릴이 나쁜지 물었습니다. 슈마허 퉁명스럽게 대답했기 때문에”그것은 그들의 영화는 이제 더 이상 그것은 완전히지 않는 영화는 존 밖으로 설정합니다.”
라세터들에 의해 무엇이었을 화면에 나를 불러,”그것은 이야기 가득한 가장 불행하고,말은 문자는 본 적이 없습니다!”그는 디즈니에게 2 주 동안 대본을 재 작업 할 것을 요청했고 카첸 베르그는지지했다. Lasseter,Stanton,Docter 및 Ranft 는 생산 종료 소식을 생산 승무원에게 전달했으며 그 중 많은 사람들이 프로젝트 작업을 위해 다른 일자리를 남겼습니다. 헤드 작가가 새로운 스크립트를 작업하는 동안 승무원은 텔레비전 광고로 이동. 지/픽을 유지하려고 사기 높은 남아 있어 외부적으로 부력,생산이 종료”아주 무서운 시간이”회상한 이야기를 부서 관리자 BZ 타. Katzenberg 는 영화를 월트 디즈니 장편 애니메이션의 날개 아래에 두었습니다. 픽사 팀은 그 움직임이 디즈니의 애니메이션 참전 용사들의 상담에 문을 열어 줄 것을 기쁘게 생각했습니다. 그러나,신아이더,누가 싶었을 종료 생산을 모두 불로 최근에 고용된 애니메이터,지속적으로 보 프로젝트의 갔 카젠버그의 머리를 충동차 운송을 취소를 요청할 수 있습니다. 스탠튼은 작고 어둡고 창문이없는 사무실로 후퇴하여 새로운 스크립트 페이지로 주기적으로 등장했습니다. 그와 다른 스토리 아티스트들은 스토리 보드에 샷을 그렸습니다. Whedon 은 개정에 도움이되는 종료의 일부를 위해 Pixar 로 돌아 왔으며 약속대로 2 주 만에 스크립트가 수정되었습니다. Katzenberg 와 Schneider 가 Toy Story 에서 생산을 중단했을 때 Jobs 는 개인적으로 프로젝트에 자금을 지원했습니다. 잡스는 창조적 인 과정에 자신을 삽입하지 않고 대신 디즈니와의 관계를 관리했습니다.
픽 팀으로 돌아왔는 새로운 스크립트는 세 개월 후에는 문자와의 우디에서 변경되페이스의 디 장난감을 자신의 지혜롭고 돌보는 지도자입니다. 그것은 또한 포함되는 더 성인 중심의 직원 회의의 사이에는 장난감보다는 청소년 그룹 토론 존재하였던 이전의 초안이다. 버즈의 문자 또는 변경”더 명확한 관객들에게는 그가 정말 깨닫는 장난감”. Katzenberg 와 Schneider 는 새로운 접근 방식을 승인했으며 1994 년 2 월까지 영화가 다시 제작되었습니다. 성우는 한 달 후 새로운 라인을 녹음하기 위해 돌아 왔습니다. 을 때 생산되었관,승무원은 빠르게 성장했다 원래 크기는 24 110 포함하여 27 애니메이터,22 기술 감독,및 다른 61 예술과 엔지니어 있습니다. 이에 비해 1994 년에 출시 된 라이온 킹은 4 천 5 백만 달러의 예산과 800 명의 직원을 요구했습니다. 초기에 예산 프로세스,작업을했다는 열망을 생산하는 필름,가능한 한 효율적으로 감동 카젠버그와 함께 그의 초점에서 비용 절감. 그럼에도 불구하고,$17 백만의 예산을 입증이 불충분 특히,주어진 주요 수정할 필요가 없었습니다 후에는 카 젠 버그했고 그들을 밀어하게 디도다… 잡스는 영화를 완성하기 위해 더 많은 자금을 요구했으며 디즈니가 비용 초과에 대해 책임을 져야한다고 주장했다. Katzenberg 는 꺼려했지만 Catmull 은 타협에 도달 할 수있었습니다.
AnimationEdit
—톰 슈마허의 부사장,월트 디즈니 애니메이션
모집하고 애니메이션을 위한 장난감을 이야기했 활발한다;자석을 위한 재능이 평범하지 지불하지만의 매력에 참여하는 첫 번째 컴퓨터 애니메이션 기능입니다. 라세터는 컴퓨터 애니메이션의 도전에 대해”우리는 사물을 더 유기적으로 보이게해야했습니다. 잔디의 모든 잎과 칼날을 만들어야했습니다. 우리는 세계에 역사의 감각을 주어야했습니다. 그래서 문은 부딪 혔고,바닥에는 스커프가 있습니다.”이 영화는 캐릭터를 개발하는 애니메이터를 안내하는 애니메이션 스토리 보드로 시작되었습니다. 27 명의 애니메이터가 400 개의 컴퓨터 모델을 사용하여 캐릭터를 애니메이션으로 작업했습니다. 각 캐릭터는 먼저 점토로 만들어 지거나 컴퓨터 애니메이션 디자인에 도달하기 전에 컴퓨터로 그린 다이어그램에서 모델링되었습니다. 일단 애니메이션이 있었 모델,그리고 관절과 모션 컨트롤 코딩;이 허용하는 각 이동하는 캐릭터의 다양한 방법으로,같은 이야기,걷기,또는니다. 모든 캐릭터 중에서 우디는 얼굴에 212 개,입에 58 개를 포함하여 723 개의 모션 컨트롤이 필요했기 때문에 가장 복잡했습니다. 첫 번째 부분의 애니메이션,30 초의 테스트,배달되었을 디즈니 월 1992 년,이 회사는 요청의 영화 같을 것이다. 라세터 싶은 감동과 함께 디즈니에서 몇 가지 테스트할 수 없는 전통,손으로 그린,애니메이션과 같은 Woody 의 노란색 무늬 셔츠와 함께 레드 스트라이프,반사에서 버즈의 헬멧과 데칼에서 자신의 우주복,또는 베네치안 블라인 떨어지는 그림자에서 앤디의 객실입니다.
영화의 모든 샷은 8 개의 다른 팀의 손을 통과했습니다. 예술 부서는 각 샷에 색 구성표와 일반 조명을 제공했습니다. 아래에 크레이그 좋은 레이아웃은 부서는 다음을 배치 모델,촬영 프레임에 의하여 그것의 위치 설정 가상 카메라,그리고 프로그래밍된 모든 카메라 이동. 을 만드는 매체로 느끼게 익숙한 가능한 그들이 찾는 범위 내에서 유지하기 위해 무엇을 할 수 있습니다 에서 라이브 액션 영화와 실제 카메라,돌리,삼각대,크레인이 있다. 애니메이터 Rich Quade 와 Ash Brannon 을 연출하여 각 샷은 레이아웃에서 애니메이션 부서로 이동했습니다. 라세터에 대한 선택 디즈니의 접근 방식의 할당하는 애니메이션 작업을 통해 필름,하지만 특정한 예외는 장면에서 그는 생각 행동 특히 중요합니다. 애니메이터는 메뉴 프로그램을 사용하여 각 문자를 원하는 포즈로 설정했습니다. 일단 손으로 만든 일련의 포즈(또는”키 프레임”)가 만들어지면 소프트웨어는 그 사이의 프레임에 대해 포즈를 구축했습니다. 애니메이터는 라세터가 자동 립싱크를 거부하면서 배우의 비디오 테이프를 연구했습니다. 캐릭터의 입과 얼굴 표정을 배우의 녹음 된 목소리와 동기화시키기 위해 애니메이터는 애니메이션 8 초당주간을 보냈습니다.
그 후 애니메이터는 장면을 컴파일하고 컴퓨터 애니메이션 캐릭터로 새로운 스토리 보드를 개발했습니다. 그 다음에 추가되는 음영,조명,시각적 효과,그리고 마지막으로 사용되는 300 컴퓨터 프로세서를 렌더링하는 영화를 최종 디자인이다. Tom Porter 에서 쉐이딩 팀은 RenderMan 의 셰이더 언어를 사용하여 각 모델의 서피스에 대한 셰이더 프로그램을 만들었습니다. 토이 스토리의 몇 가지 표면은 실제 물체에서 나왔습니다: 앤디의 방에있는 커튼 패브릭의 쉐이더는 실제 천의 스캔을 사용했습니다. Galyn Susman 과 Sharon Calahan 에서 조명 팀은 애니메이션과 음영 처리 후 촬영의 최종 조명을 조율했습니다. 그런 다음 완료된 각 샷은 하루 24 시간 실행되는 117 개의 Sun Microsystems 컴퓨터의”렌더 팜”에서 렌더링에 들어갔습니다. 완성 된 애니메이션은 일주일에 약 3 분의 속도로 제작되었습니다. 복잡성에 따라 각 프레임은 렌더링하는 데 45 분에서 최대 30 시간이 걸렸습니다. 이 영화는 총 800,000 기계 시간과 114,240 프레임의 애니메이션이 필요했습니다. 1,561 샷에 걸쳐 77 분 이상의 애니메이션이 펼쳐집니다. David DiFrancesco 의 도움을받은 카메라 팀이 프레임을 필름 스톡에 기록했습니다. 맞 1.85:1 비율,장난감이 이야기에서 렌더링되는 1,536 명에 의해 922 픽셀,그들 각각에 해당하는 대략 내무반 인치 스크린의 지역에서 일반적인 영화다. 포스트 프로덕션 동안,이 영화는 사운드 효과가 음악 점수와 혼합 된 Skywalker Sound 로 보내졌습니다.
MusicEdit
Disney 는 음악 사용에 대한 Lasseter 의 입장에 관심을 가졌습니다. 다른과는 달리 디즈니 영화 시간,라세터 원하지 않았다는 이 영화 음악,그것을 말하는 친구는 필름 특징으로”실제 장난감”. 휘던은 나중에 자신의 계약을 공개하면서”버디 영화이기 때문에 정말 나쁜 뮤지컬이었을 것이다. 그것은 그들이 원하는 것을 인정하지 않을 사람들에 관한 것이고,그것에 대해 노래하는 것이 훨씬 적습니다. … 버디 영화는 승화,팔 펀치,’나는 네가 싫어.’열린 감정에 관한 것이 아닙니다.”그러나 디즈니는”뮤지컬이 우리의 오리엔테이션이라고 주장하면서 음악 형식을 선호했다. 노래에 침입하는 캐릭터는 훌륭한 속기입니다. 그것은 그들이 요구하는 것을 꺼내는 onus 의 일부를 취합니다.”결국,디즈니 픽사에 도달하는 타협안을 캐릭터에서 토이 스토리지 않을 것입 휴식으로 노래하지만,영화를 사용하는 것 비 diegetic 노래를 통해 작업에서와 같이,대학원,전달하는 증폭하는 감정 버즈와 나무가 우거진 느끼고 있었다. 디즈니와 라세터는 랜디 뉴먼을 두드려 사운드 트랙을 구성했습니다.
Newman 에서 Lasseter 는”그의 노래는 감동적이고 재치 있고 풍자적이며 모든 장면에 대한 감정적 인 토대를 제공 할 것입니다.”뉴먼은 하루 만에 영화의 서명 곡”You’ve Got A Friend in Me”를 개발하면서 영화에 3 곡의 오리지널 곡을 썼다. 토이 스토리의 사운드 트랙은 월트 디즈니 레코드에 의해 제작되었으며 1995 년 11 월 22 일 영화 출시 주간에 발표되었습니다. 편집 된 토이 스토리는 1995 년 9 월 말에 newman 과 Gary Rydstrom 이 각각 점수 및 사운드 디자인에 대한 최종 작업으로 인한 것이라고합니다.
편집 및 pre-releaseEdit
기 어려웠을 위한 승무원들을 인식하는 영화의 품질 많은 동안 생산 공정의 경우 완료 영상에 흩어져있는 조각이 부족과 같은 요소를 음악과 사운드 디자인. 일부 애니메이터는 영화가 상업적으로 상당한 실망이 될 것이라고 느꼈지만 애니메이터와 애니메이션 팬이 흥미로울 것이라고 느꼈습니다. Toy Story 의 편집자 중 한 명인 Lee Unkrich 에 따르면,원래의 최종 편집에서 잘라낸 장면은 Sid torturing Buzz 와 Woody 를 그의 집에서 격렬하게 특집으로 삼았습니다; Unkrich 하기로 결정했으로 바로 이 장면 Sid 은 질문을 우기 때문에 영화의 제작자는 생각이 관객을 사랑하는 것 버즈는 점이다. 또 다른 현장에서는 우려고 버즈의 관심이었을 때 붙어 있는 상자에 크레이트,단축되었기 때문에 제작자는 그것을 느꼈을 잃을 것이라는 에너지의 필름입니다. 슈나이더로 성장했 영화에 대해 낙관적으로 그것밖에 완성,그리고 그는 발표한 미국 출시 날짜 월,와 동시에 감사의 주말과의 시작은 겨울 휴가 시즌이다.
원을 나타내는 작업에 부족한 자신감을 영화에서 생산 기간 동안,그리고 이야기했던 각종 기업에 이르기까지 특징 카드 Microsoft,판매에 대한 픽. 그러나,필름으로 진행이,직업,좋아하는 신아이더,점에 흥분한 느낌,그가 될 수 있는 직전에 변환의 영화 산업이다. 으로 장면에서는 영화가 완성,그는 반복적으로 그들을 지켜했고 친구들에 의해 자신의 집을 공유하는 그의 새로운 열정입니다. 잡스는 토이 스토리의 출시가 11 월이 픽사를 대중에게 공개 할 수있는 계기가 될 것이라고 결정했다. 테스트는 관객 애너하임 근처에서 늦은 July1995 표시된 필요한 마지막 순간에 바뀌는 추가 더 압력을 이미 열광적인 최종 주입니다. 응답에서 카드 관객들을 격려지지 않은 위의 규모를 더 추가 질문을 하는 방법으로 관객 대응합니다. 아이스 너 참석하는 사람들,심사에게 말했다,라세터 이후에는 필름하는 데 필요한 끝으로 촬영의 지 함께. 따라서,영화 종료와 함께 촬영의 디스와 소리의 새로운 강아지;는 장면에서 확대 쌍을 보여주는 자신의 걱정 얼굴입니다.