인상주의 수도에서 가장 눈에 띄는 그림에서 스타일의 예술의 역사.

기 때문에 첫 번째 전시의 인상파 화가들이 달 1874 년에 있는 주요 전시회에는 국립 미술관,나는 것이라고 생각에서 살펴 인상파입니다. 나의 일반적인 아이디어 무엇이었다 하지만 나는 더욱 그것으로 나에 대한 자세한 내용을 발견하고 왜 이러한 예술가의 선구자들과 그들이 무엇을 하려고 달성했다. 나는 그들의 철학과 인상파 회화 기법을 따라 인상파 스타일의 그림을 그릴 수 있는지 살펴볼 것이라고 생각했다.

클로드 모네
인상,해돋이
1872

많은 예술 역사가들이 인상주의를 고려하는 첫 번째 명백하게 현대적인 운동에 그림입니다. 그것은 파리에서 1860 년대에 시작되었고 운동의 아이디어는 유럽 전역과 결국 미국으로 퍼졌습니다. 대신 사진-품질 리얼리즘의 혼합으로 마무리 눈에 보이지 않는 브러시 스트로크 허용된 방식으로의 그림에서는 시간,인상파 목적을 캡처하는 순간,덧의 효과에 장면,특히 눈 빛의 효과. 그들은 빛에 관심이 있었기 때문에이 예술가들은 스튜디오를 떠나 플레인 에어 엔 그림을 그리기 시작했습니다. 기 때문에 그들은 그 밖에,인상파했고 적은 시간을 혼합 색깔을 그려진 유지하기 위해 신속하게 변화되었습니다. 이로 인해 작동을 가진 느슨한 붓을 바라는 유엔 완성되는 또는 지저분에 비해 허용되는 일의 시간입니다.

이 작품은 조롱 당시에 성취 된 작품으로 간주되었던 것과 너무 달랐습니다. The term’인상주의’처음으로 사용되는 모욕에 의해 예술의 전시회에서는 새로운 그림이 파리에서 1874 년 참조하여 작업을 모네 권리는’인상,해돋이’와 검토의 첫 번째 전시 설명 화가들로’정신’. 그것은 나를 생각하는 사람들이 오늘 불평하는 현대 예술가들이 없는 기술 또는 노력을 하나 이상에 공개,급진적인 아이디어와 변경이 필요한 시간을 허용됩니다.

일부의 가장 유명 아티스트와 관련된 인상주의 운동가:클로드 모네,외젠 부댕,카 피사로,알프레드 시슬리,Édouard 마네,뉴올리언,폴 세잔,오귀스트 르누아르,베르트 모리조,그리고 메리 커. 그들은 기념비적 인 장면 대신 일상의 현실을 그리는 데 관심이있었습니다. 인상파들은 현실을 포착하여 의미하는 바를 재정의했다: 특정 순간을 포착합니다. 지금부터 한 시간 만에 빛의 순간과 비교하면 지금 빛의 순간입니다. 무언가에 대한 첫눈의 인상을 그리는 아이디어도있었습니다. 볼 때 우리는 풍경이나 사람들의 무리하지 않는 즉시 모든 얼굴이나 잎에 대한 자세한 초점을,하지만 대량의 색과 빛입니다. 인상파 화가들은이 경험을 표현하려고했습니다. 그들은 광학과 빛에 관한 당시의 과학적 발견에 영향을 받았다. 그들은 표면에서 반사되는 가시 광선에 관심이 있었고 물체의 표면을 보여주고 싶었습니다.

피어 오귀스트 르누아르
댄스에는 물랭 드 라 가렛
1876

의 기술을은 인상파

클로드 모네 Grainstacks 햇빛에서,아침 효과,
1890,캔버스에 유

회화 기법들이 사용을 달성하는 그들의 아이디어를 상당히 일치했다.

• 인상파 화가 강하게 강조의 효과 빛에서 자신의 그림이 있습니다.
• 그들은 피사체의 세부 사항보다는 물체의 본질을 포착하기 위해 페인트의 짧고 두꺼운 스트로크를 사용했습니다.
• 신속하게 적용된 브러시 스트로크는 운동과 자발성의 회화 적 환상을 제공합니다.
• 페인트의 두꺼운 impasto 적용은 물 표면에 반사조차도 장면의 어떤 물체만큼이나 실질적으로 나타나는 것을 의미합니다.
• 인상파들은 순수하고 강렬한 색을 포함하도록 팔레트를 밝게했습니다.
• 보색은 병치 될 때 생동감있는 대조와 상호 향상을 위해 사용되었습니다.
• 인상파들은 젖은 채로 젖은 채로 일함으로써 단단한 가장자리를 피했다.
• 인상파 그림의 표면은 불투명하다. 인상파는 르네상스 예술가들에 의해 대중화 된 얇은 페인트 필름과 유약을 사용하지 않았습니다.인상파는 종종 긴 그림자가있을 때 하루의 시간에 그렸다. 야외에서 그림을 그리는이 기법은 인상파가 빛의 효과를 더 잘 묘사하고 색상의 활기를 강조하는 데 도움이되었습니다.
• 그들은 팔레트에 혼합하기보다는 광학 혼합을 사용했습니다.
  Broken color 는 팔레트보다는 광학적으로 색상을 혼합하여 완벽한 커버리지와 부드럽게 혼합 된 전환을 제거하는 효과를 나타냅니다. 인상파 화가들은 색상의 레이어를 사용하여 밑에있는 색상을 나타 내기 위해 상단 레이어에 틈을 남겼습니다. 이 기술은 해칭,크로스 해칭,스티플 링,드라이 브러시 및 스 그라피 토(페인트로 긁기)를 통해 달성됩니다. 혼합의 밝은 색상에서 직접 수행하는 캔버스에 도움을 만들기 깨진 색상 효과만 어두운 색상을 혼합한 팔레트에서.

의 효과를’부러진 색깔은’달성을 통해 부화,십자가 부화,이 점선,drybrushing,그리고 끝 손질법(긁힘으로 페인트).

보색은 인상파 회화에서 종종 활기를 더하기 위해 사용되었습니다.

페인트 하려고의 스타일에서 인상파 화가들에 의해 다음과 같은 자신의 철학과 그들의 회화 기법

I 을 통합 하는 데 필요한 핵심 기능:

• Plein-air(외)회화
• 피사체가 가로,일상적인 장면이나 아직도 인생의 일상적인 항목
• 빠른 자연,짧고,느슨한 브러시 스트로크
• 사실적인 묘사의 빛과 그림자의 특정 순간 변경되는 경우 빛의 변경
• 사용하는 불투명 페인트용 혼 광학적으로 캔버스에서 컬러
• 사용 밝은 색상과 혼합 적은 팔레트에
• 두꺼운 임파스토 페인트
• 그 순간을 캡처하여 빛의 순간,지 않은 세부 사항

내가 원하는 재료를 사용할 사용 인상파:

오늘날 유화가가 이용할 수있는 대부분의 자료가 그들에게 제공되었습니다.

• 관에 있는 유성 페인트.
• 돼지 강모 브러쉬,일반적으로 짧은 플랫(브라이트)및 긴 플랫. 19 세기에 개발 된 돼지 헤어 브러쉬는 인상파 작품에서 볼 수있는 페인트의 두꺼운 적용을 허용했습니다. 돼지 머리카락의 내구성과 두께는 많은 양의 두껍고 무거운 페인트를 이동시키는 데 적합합니다. 또한 붓의 뾰족한 나무 끝은 sgraffito 도구로 두 배가됩니다.
• 갈색,나무 휴대용 팔레트.프라이밍 캔버스 들것 바 또는 캔버스 패널.
• 크랭크 핸들 팔레트 나이프. 구부러진 손잡이는 아티스트 너클을 표면에서 벗어나게합니다. 팔레트에 믹싱하는 데 사용되며 느슨한 스타일의 페인팅에도 사용됩니다.
• 필드 이젤.

인상파 스타일의 그림에 대한 나의 시도

내가 사용한 재료:
Sennelier 오일 컬러(프랑스)
Escoda 돼지 브러시(스페인)
RGM 팔레트 나이프(이탈리아에서)
목표
빠른 건조 유화 중간
리넨 캔버스 위원회
잭슨 프랑스 상자 이젤

유일한 것은 내가 사용하는 것 그들이 가지고 있지 않은 시간에 빠른 건조 유화 매체입니다. 나는 그것이 발명 되었다면 그들이 그것을 사용했을 것이라고 생각한다.

미완성 목재 팔레트 유약에 대해 읽어보십시오.

Sennelier 오일 색상 내가 사용됩니다.

버터 소프트 Sennelier 오일습니다.

Escoda hog bristle brushle brush long flat and long filbert.

RGM 팔레트에 대한 혼합 팔레트에 대한 그림입니다.

잭슨 프랑스 상자 이젤 플러스 나무로 되는 팔레트 및 Escoda 돼지 붓습니다.

나는 이웃의 정원에 오후의 빛을 그렸다.

두 오후에 두 그림.
나는 색과 빛이 많은 피사체를 선택하고 세부 사항을 제거하기 위해 눈을 가늘게 뜨게했다.
나는 짧은 브러시 스트로크를 사용했고,블렌드하지 않았으며,다른 컬러에 하나씩 두껍게 레이어드했습니다.

회화의 시작 no.1

의 시작 그림이 아니다.2.

빛에서 이웃의 정원 No.1
유화해 줄리 동굴

에서 빛 이웃의 정원이 2
유화해 줄리 동굴

세부 사항의 그림이 아니다.1

세부 사항의 그림이 아니다.1

세부 사항의 그림이 아니다.1

결과

나는 생각에서는 이들 모두 그것은 나무는 나가지 못했습을 관찰하고할 수 있는의 나머지 그림이다. 내가 물체에 빛을 집중시킨 지역은 훨씬 더 성공적이었고,평소의 그림에서 평상시에는 얻지 못할 결과를 산출했습니다.
나는이 아이디어들 중 일부를 나의 회화 연습에 통합 할 것이다. 나는 그것이 가치있는 운동이라고 생각한다.

나는 그들의 철학 중 일부가 다른 스타일의 많은 화가들에게 유용 할 수 있다고 생각한다. ‘프로젝트’,그림의 이유,몇 가지 지침 원칙을 가지고 있으면 대부분의 예술가가 자신의 실천에 도움이됩니다.

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인상파 발명
2015 년 3 월 4 일~5 월 31 일
내셔널 갤러리에서