각광의 전문가 패널에 제 12 일 오페라 스타들의 음악 역사입니다.

르네 플레밍

“그녀는 총 패키지입니다. 멋진 사운드,매력적인 예술성 및 타고난 음악성을 가진 아름다운 여성.”Maree 라이언

로 유명한 그녀의 아름다움의 음색과 개인의 매력,미국의 소프라노 르네 Fleming 가 연인의 오페라 무대,성공과 관객과 비평가 모두에서 다양한 배열의 역할을 수행합니다. 무대에서 그녀는 국가 아이콘으로 향수와 디저트에 영감을주고 심지어 세서미 스트리트에 게스트 출연합니다.

플리에게 큰 기회가 찾아왔는 1988 년을 때,그녀는 메트로폴리탄 오페라 오디션 이후 그녀의 휴스턴 그랜드 오페라로 데뷔한 백 Almaviva,역할하는 의지가 될 것입의했다. 다른 주요 미국 및 유럽 주택과의 데뷔가 이어졌고 플레밍은 곧 자신을 주요 스타로 자리 매김했습니다.

Fleming 의 부유 한 음색은 Richard Strauss 의 서정적 인여 주인공들에게 특히 잘 빌려줍니다: 그녀는 그의 Marschallin,Arabella 및 백작 부인 Madeleine 로 호평을 받았으며 덜 알려진 오페라 daphne 의 타이틀 역할을 기록했습니다.

팬들의 플레밍을 선포할 수 있도 자신을 느끼고 준비에 영원히 깎아 지른듯한 사랑 스러움은 그녀의 소리는,그러나 그것은 소프라노 자신은 더 많은 불안합니다. 그녀의 점점 더 모험적인 경력을 결합 warhorses 와 희귀:메트로폴리탄 오페라 최근 개최 로시니의 거의 들어 본 적이 Armida 니다.

최근,플레밍으로 이동했 장르에 도전 영역에서 기록을 포함하여,컬렉션을 노래의 예술가들에 의해 예상치 못한으로 화 Volta 및 레너드 코헨. 그녀의 벨트 아래에서 그러한 지구력과 예술적 완전성의 경력으로,그녀는 분명히 조금 위험하게 살 권리를 얻었습니다.

장에서 디스크

모차르트 아리아
르네 Fleming,sop;오케스트라 세인트 루크의/Mackerras.
Decca4526022

플레밍의 초기 솔로 녹음 중 하나이며 그녀의 최고 중 하나:Mozartian elegance 의 마스터 클래스.

Dvorák Rusalka

Renée Fleming,sop;Ben Heppner,ten;Eva Urbanová,ms;Iván Kusnjer,bar;CPO/Mackerras. 데카 4663562.
Luscious and lachrymose,Fleming 은 Dvorák 의 비극적 인 인어를 자신의 것으로 만듭니다.

가 무대에서

나명 만화가 다니구

“나를 사랑한 용기와 감정에서 그녀의 노래입니다. 그리고 그녀는 너무 잘 미친 짓을합니다!”마 Matthews

나명 만화가 다니구는 이상한 생물,콜로라투라 소프라노는 사람이 되었으로 유명한 그녀의 극적인력으로 그녀의 높은 비행 불꽃을 적시고,몇몇의 레퍼토리의 frilliest 전시 깊이와 심지어 그들의 작곡가하지 않을 직시. 그녀는 경향이 염증에 대한 진술서의 제일의 극장을 통해 단순한 보컬 장식–위험 문,어쩌면,하지만명 만화가 다니구는 거장,경질의 재능을 다시합니다.

명 만화가 다니구 장미로 명성의 지지 두 가지 악마의 초석의 콜로라투라 레퍼토리에는 모차르트의 여왕의 박 및 스트라우스의 Zerbinetta(아리아드네 auf 낙소스),비행은 두려움으로 인하는 동안 단 발굴하는 새로운 극적인 미묘한 차이를 모두 역할을 수행합니다. 또한 그녀는 사이에서 그녀시대 최고의 통역의 Lucia di Lammermoor 을 가져,취약성 원하는 역할을 유지하면서 기술하는 엄마 룰라 트릴의 도니제티의 점수입니다.

모두에 무대에서 디스크,명 만화가 다니구 보이지 않는 경향이 너무 많은 파 obscurities 으로 혁신 주류 수 있습니다. 그녀는 서서히 뒤에 짐머만 마리아의 현대적인 논쟁 라 sonnambula 에서 만나,예를 들어,그리고 그녀의 미치기화 선물가 최근에 만들었다는 계시의 도니제티의 La fille du régiment. 그러나 그녀의 레퍼토리 선택이 대부분 보수적 인 경우,그녀의 해석은 무엇이든 가능합니다. 항상 흥미롭고 가끔씩 편광하는 그녀는 오페라 세계에서 가장 중요한 힘 중 하나로 눈에.니다.

Best on Disc

프랑스 오페라 아리아
Natalie Dessay,sop;Choeur Les Eléments;Orchestra du Capitole du Toulouse/Plasson.
Virgin5456102

Dessay 는 즐겨 찾기와 희귀 성의 선택에서 그녀의 coloratura 주름 장식과 감정적 인 깊이를 과시합니다.

Cleopatra
Natalie Dessay,sop; Le 콘서트 d’Astrée/Haim
버진 Classics9078722

발표와 일치하는 공연 역할 파리에서 올해의 컬렉션을 클레오파트라의 아리아에서는 헨델의 Giulio Cesare(일부를 포함하여 습관적으로 잘라)쇼명 만화가 다니구에서 반짝이는 목소리다.

가 무대에서

안나 Netrebko

“같은 최고의 가수들이,Netrebko 완전한’무대 동물’누가 우리를 그리로 그녀의 마법 세계입니다.”Anthony Legge

러시아 태생의 Anna Netrebko 는 두 가지 중추적 인 강점을 가지고 있습니다: 극도로 스릴 넘치는 사운드와 그녀가 무대에서 공연 할 때 외면 할 수없는 신비한 매력. Vogue 와 Vanity Fair 의 페이지에 정기적으로 등장하는 Netrebko 는 스타일로 명성을 얻었습니다. 그것은”다스 Wunder 폰 잘츠부르크”로 알려진 그녀를 주도 모차르트의 돈 조반니에서 도나 안나로 2002 년 승리의 잘츠부르크 축제 데뷔했다. 오늘날까지 그녀의 명성은 독일어권 세계에서 가장 위대합니다. 서유럽과 미국의 위대한 오페라 회사와 공연하지 않을 때,그녀는 자주
St. 의 Mariinsky Theatre 에서 Kirov Opera 로 돌아갑니다. Petersburg 는 그녀의 멘토 Valery Gergiev 와 협력합니다. (아이러니하게도,그녀는 학생이있는 동안 거기에서 바닥을 씻곤했습니다.)

그녀의 진정한 음성 가사는 동안,그것이 부족한 민첩성에 빛나는 bel canto,어두운,벨벳 품질의 적합 레퍼. 또한 마농과 라 트라비아타의 타이틀 역할에 대한 그녀의 완벽한 만드는 Netrebko 에 특정 낮은 임대 매력이있다. 마농의 라 생산에서이 품질은 전체에 악용되었다,Netrebko 는 불충분 한 속옷과 포르노 스타처럼 극 춤 드레스했다으로. 그녀의 섹스 어필은 소프라노를 마케팅 담당자의 꿈으로 만들고 팝 가수를 헐떡 거리게하는 인물로 레코드를 판매합니다. 아마도 최고 구약 그녀의 인기있는 명성은 그녀의 포함에서 시간 100 목록–이 잡지는 오히려 기발한 목록의 세계에서 가장 영향력 있는 사람들이다. 오늘날의 어떤 소프라노라도 슈퍼 스타라고 부를 수 있다면–실제로 그 라벨을 원할 수도 있습니다-그것은 Netrebko 입니다.

장에서 디스크

기념

안나 Netrebko,sop,프라하 필하모니아/Villaume. Dg4777451

드보르작에서 구아스타비노에 이르기까지 모든 사람들이 이 짧은 조각들은 대중적인 취향보다는 네트렙코의 목소리와 일치한다. 그녀의 가장 만족스러운 솔로 디스크.

Puccini 드 브렉퍼스트 라 보헤메

안나 Netrebko,sop;롤란도 빌라존,열;바이에른 라디오 교향악단/De Billy

이 오히려 schmalzy 영화라는 구덩이는 아름다운 목소리 Netrebko 에 대한 그녀의 마음에 드는 파트너 빌라존.

가 무대에서

세실리아 바르톨리

“그것을 보는 것은 불가능하거리아 바르톨리,누가 가져왔
무했고,그래서 끊임없이 오페라도 있습니다.”Damien Beaumont

Cecilia Bartoli 가 존재하지 않았다면 아무도 그녀를 꿈꾸지 않았을 가능성이 있습니다. 편심하고 두려움이없고 예외적으로 열정적 인 그녀는 오페라 장면에서 독특한 위치를 차지합니다. 그녀는 오페라 가수로 더 잘 알려진 그녀의 비전 기록보다는 그녀의 무대 공연,메조 소프라노는 이제 노래 대부분의 소프라노 역할; 그리고 뮤지컬–상업은 말할 것도없고-생각할 힘.

상승하여 명성에서는 비정상적으로 이른 나이,바르톨리지 글로벌 인식시점에서 대부분의 mezzos 은 여전히 강타를 통해 conservatoria. 더 많은 놀랍게도 여전히 가고,부활이 이렇게 빨리 정상에 그녀는 자신을 설립했으며,오페라 모험가,을 발굴 길 잃어버린 보석의 바로크와 낭만 오페라 그리고 그들을 돌로 황당한 차트 상품.

과 영향력이 이 노래를 정확하게 기뻐하시는 그녀는,바르톨리는 실질적으로 버려진 오페라하 성능을 부탁에 그녀의 기록 및 프로젝트 수행자 콘서트–이동할 수 있는 것이 더 자기 멋대로 했다는 그녀의 헌신은 음악지 않도록 effusively 명백하다.

바르톨리의 노래할 수 있습으로 정통과로 관객 분할,그녀의 경력 경로에,영감을 줄 수 있는 강렬한 헌신하고 강렬한 비판이다. 그녀의 messa di voce 는 절묘하고 그녀의 말씨가 서정적이고 민감합니다; 하지만 그녀의 콜로라투라하는 동안 정확한 어려워,은 꾸짖으로 일부를 닮은 기관총,그리고 그녀의 열광적인 물성은 틀림없이로 발생하기 쉬운 자극으로 그것은 매혹. 그래도 그녀의 노래에 대한 헌신,깊이 및 성실은 반드시 존경해야합니다.

장에서 디스크

로시니 주인공
세실리아 바르톨리,ms,합창 오케스트라와 라 페니체/린
데카 4360752

거의 20 년 후,바르톨리의 아름다운 로시니 여전히 하나 이길 수 있습니다.

The Vivaldi Album
Cecilia Bartoli, ms; Il Giardino Armonico/Antonini
Decca 4665692

One of Bartoli’s first and finest excursions into obscure repertoire: a whirlwind of revelatory virtuosity.

Best on Stage

Elina Garanca

“Garanca’s Cenerentola for The Met blew me away.
Such easy coloratura!”아멜리아 Farrugia

이 라트비아 출신 가수 틱 모든 상자를 위한 세계적 방법의 오늘–매혹적인 육체적 아름다움,벨 같은 순도의 음성을 탐색할 수 있는 모든 계곡의 bel canto. 의 적합성은 그녀의 음성을 컬러에 대한 레퍼토리로 지적되었으로 그녀의 첫 번째 노래 선생님 라트비아에서의 조언을 울렸다 진실한 경우,1998 년에만 십일 통지,Garanca 의 역할을 수행 Giovanna 시모어에서 도니제티의 안 Bolena. 그것은 유역이었습니다. 오페라 하우스는 서유럽에서까지 찔려 그들의 귀 및 엘리나 되었 whisked 떨어져 프랑크푸르트 오페라하우스는 2000 년에 그녀는 결과를 보면 넓은 관심에미발 세비야의로 로시나 사람 할 수는 없지만 노래 부분을,그러나 보니다. 비엔나 주립 오페라와 헬싱키 오페라는 이후 그녀를 이발사에서 노래하도록 초대했습니다: 그런 다음 그녀의 경력에 급증–에 출연 앨범으로 동 러시아-스피커 안 Netrebko,회전으로 Dorabella 에는 파리 오페라-팔레르 Met 로 데뷔한 디바,초대장을 축제 잘츠부르크,이스탄불,Napa Valley…

엘리나 또한 편안한 탐험 그녀의 남성적인 측면에서 바지 역할을 노래하는 로미오에서 나는 쾌 e i Montecchi 코벤트 가든에서와 비엔나(여기서 그녀는 뛰 Netrebko 의 Giulietta). 올해는 그녀의 마지막 앨범 벨 칸토의 출시 후 유럽 주변 솔로 리사이틀의 승리 무릎에 주로 보냈다. 그러나 나중에 2010 년에 그녀는 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에서 카르멘을 되풀이합니다. 그것이 garanca 가 얼마나 다재다능한 지:그녀는 공기를 일시 중지하지 않고 Romeo 의 보컬 calisthenics 에서 Carmen 의 gushings 로 전환 할 수 있습니다.

벨리니 나는 쾌 e i Montecchi
안나 Netrebko,sop;Elina Garanca,ms,비엔나 Symphony/Luisi
DG477 8031

귀금속에서 메조의 음성은 완벽한 호 Netrebko 의 크림 톤입니다. 이 CD 는 Garanca 를 빅 리그에 넣었습니다.

벨 칸토
FTC 디 볼로냐/아바도.
DG477 7460

Garanca 는 학자 Luca Gorla 와 협력하여 bel canto 레퍼토리의 잊혀진 보석을 선택했습니다.

가 무대에서

조이스 DiDonato

“DiDonato 은 믿을 수 없을 정도로 관대한 가수들을 주의 기쁨이 그녀의 재능을 가진 청중에서 모든 역할이 있습니다.”Steven Murdoch

American mezzo Joyce DiDonato 에 대해 매력적인 모든 것을 캡슐화하는 순간이 있습니다. 성능 Il 세비야의 이발사 디 갈레스에서 코벤트 가든에서는 2008 년,DiDonato 미끄러져 무대과 부른 비골(누군가가 있어야 합달라고하는 그녀를”다리”). 로열 오페라를 고소하기 위해 변호사를 부르기보다는 그녀는 첫 번째 행동을 끝냈다. 행위 2 의 경우,DiDonato 는 한 쌍의 목발을 착용했습니다. 하지만 그것은 거기서 끝나지 않는다:그녀의 노래는 다섯 남아있는 예약 된 공연에서는 휠체어와 모든 joie de vivre 는 그녀의 사랑의 단계입니다.

큰 목소리와 더 큰 자아를 가진 오페라 디바의 세계에서 직업에 대한 견고하고 일하는 태도는 드뭅니다. DiDonato 의 부족을 의식은 일반적으로 관찰하는 그녀의 육성으로 여섯 번째의 일곱 아이들에서 작동하는 클래스 아일랜드에서 가족 프레리 마을,캔자스 시티(는 그녀의 성은 유물 그녀의 첫 번째 결혼에서). 지금 doyenne 의 그랜드 오페라,DiDonato 잃지 않는 어느 작은 마을의 토질,는 그녀의 방법의 선택에 대한 남성 역할과 같은 Cherubino. 그녀는 또한 두려움없는 보컬 기술자이며,la Donna del Lago 에서 La Cenerentola 와 Elena 의 제목 역할 인 가장 가시적 인 Rossini 부분을 엄청나게 쉽게 처리합니다. 빛나는 무대 개성과 가장 희박한 보컬 선물로 Joyce DiDonato 는 마음에 들지 않는 메조입니다.

Rossini:Colbran,뮤즈
조이스 DiDonato,ms,오케스트라
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia/뮬러
버진 Classics6945790

로시니의 아내와 뮤 벨 Colbran 은 주어진 화려한 찬사를 통해 심도있 DiDonato.

Rossini Il Barbiere di Siviglia
Joyce Didonato,ms;Juan Diego Florez,ten; Pietro Spagnoli,바;페루 Furlanetto,베이스;합창 오케스트라와의 로얄 오페라 하우스/Pappano
버진 Classics6945819

성능는 이미 전설적인:DiDonato 노래하는 디바로 완벽한 기술에도 불구하고 다리를 부러.

가 무대에서

Juan 샌디에이고 Flórez

“믿을 빛,감성적인 목소리 극복할 수 있는 가장 큰 도전의 bel canto 겉으로 손쉽게 쉽습니다.”Anthony Clarke

페루에서 태어나 자란 tenor Juan Diego Flórez 는 원래 인기있는 가수로 아버지의 발자취를 따라갈 예정이었습니다. 의 과정에서 그의 연구 결과는,그러나,고전적인 음성장하였고,Flórez 곧 그의 직업에서 화려한 bel canto 역할을 계속하는 형태의 근간 그의 경력이다.

시대에 젊은 가수가 종종 밀어,중에 스승이나 자신의 야망을 노래하는 너무 많은,너무 빨리,Flórez 유지하는 매우 신중하게 접근을 자신의 레퍼토리의 선택입니다. 그는 거의 노래는 아무것도 인 것으로 간주 될 수 있습니다 너무 무거운 대신에 초점을 맞추고,역할하는 최고의 쇼케이스를 자신의 빛을,활기찬 상당히 민첩한다.

Flórez 전문가의 거장 부속 테너의 로시니,벨리 및 Donizetti,특히 그들의 코미디는 자신의 유체 콜로라투라과 아기자기한 소년 같은 단계를 존재는 공간을 많이 번성한다. 틀림없이 명성에 대한 그의 가장 큰 주장은 중앙 테너 아리아가 악마 같은 9 개의 높은 Cs 를 포함하는 역할 인 La fille du régiment 의 Tonio 였습니다. 플로레즈는 라 스칼라의 74 세의 노 앙코르 전통을 되풀이하여 깨뜨렸다. 올해 Flórez 가 첫 아이를 배달 한 지 불과 몇 분 만에 Rossini 의 Le Comte Ory 에서 리드를 부르기 위해 met 로 달려 갔을 때 또 다른 경력을 정의하는 순간이 열렸습니다.

그의 가장 명백하게 매력적인 목소리가 아닙니다. 음색하지만,밝고 특별할 수 있는 코리하는 동안,그의 자연적인 제한 사항 모두 보컬과 신경질 유지는 그 밖의 레퍼토리 더 실신을 유도하고 결심한 역할을 합니다. 그러나 그의 기술 지배,꼼꼼한 음악성과 자연적인 카리스마 있는 스릴 자신의 모든이며,그것은이 만든 슈퍼스타의 Flórez 수 있도록 그를 개척하고 강력한 음악에서 경력하는 그는 이상적으로 적합,함정에 빠지지 않고 즉시의 명성.

Best on Disc

Rossini Matilde di Shabran
Annick Massis,sop;Juan Diego Flórez,ten;Bruno Taddia,bass;Orquesta Sinfonica De Galicia/Frizza. Decca4757688

수상 경력에 빛나는 라이브 CD flórez 가 그 중심에 있습니다.

준에 대한 루비
Juan 샌디에이고 Flórez,열;아카데미 Nazionale di Santa Cecilia/R.Abbado
데카 4759079

거장의 탐험하는 음악 기록을 위한 조 Battisa 루비,Flórez 의 번 세기합니다.

가 무대에서

플라 도밍고

“도밍고 변경되었을 때 나는 그에게 노래 Otello 라이브가 되기로 결심했 지휘자입니다.”Brett Weymark

30 년 전에 패널을 모았다면 Plácido Domingo 가 목록을 만들었을 것입니다. 오늘날,그는 역사상 다른 어떤 테너보다 엄청난 128 개의 오페라 역할을 통해 자신의 길을 노래했습니다. 그러나 도밍고에 대한 놀라운 점은 수량의 문제가 아니라 품질의 문제입니다. 그의 경력이 진행됨에 따라 도밍고의 목소리는 계속해서 아름다움으로 성장합니다. 70 년대의 그의 녹음은 성취되었지만 오늘날 도밍고의 건방진 용이성은 아닙니다. 에서 알려진 오페라클로 가사 테너의 품질을 만난 이후 그의 데뷔 1965 년,그는 가족의 이름으로 세 가지 중 하나의 테너로의 거실 억 개 이상의 시청자들 중 1990 년 월드컵. 자신의 상태로 좋아하는 테너의 스포츠 팬들이었고 나중에 공식 때 그 기록과 함께 듀엣 사라 브라이트만을 위한 1992 년 바르셀로나 올림픽이다.

그의 음성은 어두운,baritonal 품질,아직 보이지 않 부담이 필요한 역할 등 Calaf 에 Turandot. 실제로,그것은 몇 가지 한계를 알고있는 목소리입니다. 올해 1 월,도밍고는 심지어 메트로폴리탄 오페라에서 베르디의 사이먼 보카네그라에서 바리톤으로 노래하는 레지스터를 아래로 이동. 방법으로,그의 경력이 있는 원점으로 돌아온 그의 최초의 노래 역할들로 바리톤에서 마드리드의 회사로 실행에 의해 그의 부모입니다. 오늘날 70 세의 나이에 도밍고는 어느 날 밤 뉴욕에서 다음 밀라노에서 공연하면서 속도를 늦출 조짐을 보이지 않습니다. 기적적으로,그는 성능의 품질을 신성하게하지 않고이 작업을 수행합니다. 가장 카핑 비평가조차도 오페라의 살아있는 유명인 중 한 명으로 도밍고의 지위를 부정 할 수는 없었습니다.

Best on Disc

Verdi Otello
Plácido Domingo,ten;Cheryl Studer,sop;Sergei Leiferkus,bar;Opéra Bastille Orchestra and Chorus/Chung.
DG439 805-2

도밍고에서 타의 추종을 불허하는 무거운 Verdi 역할로 이 기록을 보여 줍니다.

Wagner Lohengrin
Placido Domingo,ten;Jessye Norman,sop;Dietrich Fischer-Dieskau,bar;Vienna Philharmonic/Solti.
Decca421 053-2

norman 과 Solti 와 함께,Domingo 는 타이틀 역할에 화려한 이탈리아 감각을 선사합니다.

가 무대에서

Jonas Kaufmann

“카우프만은 기반으로해의 마법의 융합 Heldentenor 전원과 서정적인 부드러움과 동등한 양입니다.”그렉 킨

나스 카우프만 환영하고있으로 많은 가장 큰 독일의 테너 가사 이후 Fritz 기반으로해,특히 그 이후 2009 의 기록을 죽 Schöne Müllerin 되었으로 간주된 새로운 벤치마크입니다. 하지만,가장 좋아하는 가수 이 목록에 카우프만 경력을 만들었는 자신의 다양성,모으고 박수를 자신의 역할에 대한 이탈리아어,프랑스어,코스,독일어 오페라도 있습니다. 그의 플로레 스탄은 고통과 승영의 완벽하게 통제 된 혼합물입니다. 그의 돈 호세는 도밍고라고하지 않는 테너를 위해 거의 예약되지 않은 종류의 고소를 얻습니다. 는 동안 카우프만의 음성을 할 수있는 대부분의 서정적이 단맛을 만들고,뛰어난 연기자로의 가곡,하나는 끊임없이 놀라의 크기에 의해 그의 음성 오페라는 단계이다.

기 시작했다는 그는 자신의 무대에서 즐거운 시간을 보낼 수있는 사르 1994 년에,그 라운드의 독일어 오페라 하우스,알리고 있는 그의 Tamino 에서 죽은 독일 및 벨몬테에서 죽 Entführung. 지금 기반의 취리히에서,그가 어디에 있었는 계약에서는 오페라하우스는 2001 년 이후,카우프만으로 이동했 어두운 바다는 와그너,공연은 제목의 역할을뇨리아 광장과 얼마 떨어져 있지 않고 로엔그린. 테너의 외모–더 Latin 연인보다 독일 Heldentenor–도 없는 단점을 가수에서 녹음 비즈니스 절망하는 오페라 보 섹시합니다. 데카에 대한 전화 카드 첫 솔로 앨범 후,그의 학년 앨범은 모차르트,베토벤과 바그너의 더 집중 노력이다. 카우프만 촬영 하고있다 약간이 너무 지식인 경로 반복하는 경기장에 성공의 세 가지 테너–그러나 그의 재능이 일치해 있습니다.

디스크에서 최고

로맨틱 아리아스
PPO/Armiliato.
데카 4759966

데뷔한 솔로 앨범은 스마트 쇼케이스 카우프만의 다양성에서 이탈리아어(대성당 및 베르디),독일어(베버리고 바)및 프랑스 레퍼토리(구노와 비제).

Bizet Carmen
Jonas Kaufmann,ten;Anna Caterina Antonacci,sop;Royal Opera Orchestra/Pappano.
데카 0743312

카우프만 하나 업 카리스마 넘치는 Antonacci 자신의 강렬한 묘사는 젊은이 상병에 의해 성적인 강박 관념이다.

가 무대에서

Bryn Terfel

“Terfel 는 그의 경력이 좋은,오래된 전통적인 방법으로 감사하는 자신의 놀라운 자연의 음성 및 미세한 행동입니다.”Warwick 파이프

가 그의 전염 따뜻함,부과 존재를 하나의 가장 바로 알아볼 수 있는 목소리에서는 비즈니스,웨일스 베이스 바리톤 Bryn Terfel 을 얻은 폭넓은 애정을 공개되지 않은 종종을 부여하는 오페라 가수들의 공연을 제공합니다. 고있는 동안 그는 그 왕복되는 사랑과 자주 여행으로 인기와 전통적인 레퍼토리 Terfel 도 유지 그냥 강력한 존재의 영역에서 오페라 승리,중요한 박수로 쉽게 마음입니다.

Terfel 의 첫 번째 주요 성공 대학을 졸업 한 후에서 1989 년 카디프 BBC 가수 세계의 경쟁에서 가곡 상온에서 두 번째 주요 경쟁하는 또 다른 미래 슈퍼 스타,러시아의 바리톤 드미트리 hvorostovsky. 시리즈를 모차르트의 역할을 봤을 모두 영국과 미국,폭풍에 의해 함께 피가로 특히 증명하고 자신의 여권 스타덤.

계속되는 수십 년 동안 볼 수있 Terfel 확장의 레퍼토리를 포함하는 어두운,더 극적인 역할을 포함한 Scarpia,Jochanaan(Salome)및 여러 가지 바그너 역할을 합니다. 그의 관심사에서는 점심 식사 및 저녁 식사를 제공합가 지속,그러나,콘서트 및 녹음의 브로드웨이 안타와 민속 음악에 띄는 부분이 그의 예술적 출력됩니다. 자신의 풍부한 울리는 목소리가 현저하게 적응할 수 있는 새로운 관용과 설득력 있는 때 배관 악랄한 깊이로에 뜨는 가곡이다. 무대
과 오프에서 Terfel 은 사랑 스러움과 진지한 재능을 결합하여 스타 품질이라고 할 수있는 그 애매한 매력을 만듭니다.

오페라 아리아스
브린 테르펠,b-바; 메트로폴리탄 오페라 오케스트라/Levine
Decca4458662

흉내낼 수없는 Terfel panache 로 노래 한베이스 바리톤 히트 곡 퍼레이드.

호텔
Bryn Terfel,b-bar;Malcolm 마르티노 플,pno
데카 4459462

Terfel 집하는 그의 손을 영어 노래와 함께 울려 퍼지는 아름다움입니다.

가 무대에서

Simon Keenlyside

“Keenlyside 는 최선을 다하고 출연자,음악가 및 동료들이 자주 호흡에 새로운 생명을 사용한 역할을 합니다.”브라이언이 성-양파

중 하나의 오페라의 호기심을 더 최근의 트렌드이었다 급성장 현상의 소위”barihunks”–baritones 으로 알려져 많은 그들의 좋은 외모와 자주 shirtlessness 로 그들은 그들의 보컬이 재능이 있습니다. 파선 사이먼 Keenlyside 이 법안에 맞는 경우,그러나,그것은 단지 부수적이다. 자신의 명성까지 간직한 기간,그리고 어떤 경우에,그 웅변 예술성과 치열한 정보가 더 이상을 지원하기에 충분의 주도권에 오페라 하늘.

1990 년대 초반에 Keenlyside 수행의 구성원으로 스코틀랜드 오페라 앙상블,자신만의 스트라이프 무늬의 범위를 키 바리톤 역할을 수행합니다. 같은 기간에 그는 데뷔와 숫자의 중요한 회사를 포함하여,코벤트 가든,어디에 그는 남아 있는 기구 및 중요한 drawcard.

Keenlyside 의 유연한,우아한 바리톤과 날카로운 연극적 본능을 본 그를 성공적으로 달려들의 다양한 레퍼토리에서,Monteverdi 모차르트 토마스 Adès. 그의 눈동자노,촬영 로얄 오페라에서,계시는 동안,그의 공연으로 Ambroise Thomas 의 햄릿이 있는 엄숙함 속에 오페라의 어리석음이다.

그는 예술 노래에 대한 열정을 유지하고 헌신적이고 빈번한 리사이틀 주의자입니다. 결합하는 이성주의가 가곡 가수와 함께 전기의 존재가 오페라 공연,Keenlyside 나타내고 두 세계의 최고,그리고 그들 각각의.

모차르트 르 노즈 디 피가로
Simon Keenlyside,bar;Véronique Gens,sop; Patrizia Ciofi,sop;Lorenzo Regazzo,b-bar;Angelika Kirchschlager,ms;Concerto Köln/Jacobs.
Harmonia Mundi HMC90181820

재치 있고 세련된 Keenlyside 의 카운트는 드라마와 광대 사이의 이상적인 균형을 이룹니다.

슈만 Dichterliebe;Brahms 가곡
Simon Keenlyside,바;Malcolm 마르티노 플,pno
Sony88697566892

민감한 가곡의 노래에서의 주인 형태입니다.

가 무대에서

르네 Pape

“우리에게 당신의 귀중한 피드백을 갖춘 제지 전문 수색 있는 보컬 beefiness 의 저음과 우아함의 Neopolitan 테너. 사라스트로의 역할이 그러한 아름다움으로 노래 된 경우는 거의 없습니다.”Roberta Small

René Pape 는”black diamond bass”로 알려져 있습니다–아마도 복잡한 레퍼토리를 노래하는 용이성에 관해서는 그의 adamantine 음색만큼이나. 그의 넓은 군인과 산악 높이를 가진 남자를 한 번 보면 그가 바그너를 노래하기 위해 태어 났음을 알 수 있습니다. 그는 그의 경력을 시작하에서 거대한 다스 타이 로열 및 Hunding 에서 죽 Walküre 기 전에 마지막으로 졸업하 wotan 에 있는 올해에는 라 스칼라에서의 다니엘 바렌보임. 45 세의 Pape 는 그 역할에 이상적인 나이입니다.

Pape 의 중앙 베이스 음성은 모든 용기의 basso profondo,그리고 그렇게 거대한 것이 그의 대규모 구조 특별히 설계되었을 집니다. 그 외에도에서 노래하는 모든 베이스 역할에서 독일의 레퍼토리,그는 마스터 Méphistophélès 에는 파우스트,Escamillo 에서 카르멘과 옛 히브리어에 삼손 et Dalila. 그분은 하나의 솔로 앨범에서 자신의 벨트를 위해,dg,권한 있는 신을,왕&악마는 그냥에 대한 모든 오페라가는 역할을 따라 라고를 재생합니다. Pape 는 Kenneth Branagh 의 Magic Flute 버전에 대한 스피커와 Sarastro 의 부분도 촬영했습니다. 그러나 그의 대부분의 모험 프로젝트가 나의 Herz brennt,노래주기에 어린 시절 친구,토스 Rasch 에 기초하여,작업용 바 람슈타인(현대적인 동의하르트 바그너,아마도).

그 Wagner 는 더 감성적인 보다는 대부분의 베이스,그는 노력에서 노래하는 장,서정적인 라인에서 영감을 받은 방법의 플라 도밍고(누구와 함께 노래를 불렀어 와그너에는 베를린,뮌헨,뉴욕). 가수로서 그는 바그너에게 더 많은 모차르트를,모차르트에게 더 많은 바그너를 가져오고 싶다고 말합니다. 또는 자신의 말로”바그너를 더 칸타 빌레와 모차르트를 더 많이 노래하려면 고환이라고 말할까요?”

장에서 디스크

신,왕&악마
워싱톤에서 성공적인 데뷔독 드레스덴/세바스찬생을 얻게 하려 하심이
DG477 6408

이것은 일을 많이 걸립니다 진정한 베이스를 얻을 녹음 솔로 계약입니다. Pape 가 dg 를 위해이 앨범을 한 바로 그 사실은 그것이 특별한 것이어야한다는 것을 의미합니다.

모차르트 마술 피리
도로시아 Röschmann,sop;
Erika Miklósa,sop;크리스토프 Strehl,열;우리에게 당신의 귀중한 피드백을 갖춘 제지 전문 수색,베이스; 말레르 챔버 오케스트라/Abbado
DG000289 477 6319 2

이번 앨범의 하이라이트에서 Abbado 의 첫 번째 피리를 포함한 파페에서 자신의 호황을 누리고 최고로 Sarastro.

가 무대에서

덕분에 우리 위원회

워릭 파이프,바리톤;아멜리아 Farrugia,소프라노,마 Matthews,소프라노,브라이언 성-양파,지휘자;Brett Weymark,지휘자,안토니 Legge,도체;그 Beaumont,ABC 발표자;마레 Ryan,의자의 보컬학 시드니,반 고흐;사라 고귀한,오페라비평가,앤서니 Clarke,각광을 비평가;그렉 킨,각광을 비평가;켄 페이지 각광을 비평가; Francis Merson,Limelight editor;Steven Murdoch,Limelight reader;Roberta Small,Limelight reader.