단하기 시작 artEdit

첫 번째 정착의 일본단하기 시작했다 사람들(c. 10,500–c. 300BCE),이 코드를 표시하는 장면에 자신의 점토 혈관,유목 채집과 사냥을 나중에 실행 조직 농업 그리고 건축과 도시의 인구는 수백하지 않을 경우 수 있습니다. 그들은 토양에서 온기를 제공하기 위해 얕은 흙 구덩이에 나무와 초가 세트의 간단한 집을 만들었습니다. 그들은 화려하게 장식 된 도자기 저장 용기,dogū 라고 불리는 점토 인형 및 크리스탈 보석을 제작했습니다.

초기단하기 시작 periodEdit

중단하기 시작 시간(5000-2500BCE),마을의 시작을 발견하고 평범한 일상적인 개체를 발견되었다와 같이 세라믹 화분을 작정에 대한 끓는 물. 냄비가 있는 이 시간 동안했다 편평한 바닥과 정교한 디자인의 재료와 같은 대나무가 있습니다. 또한,다른 중요한 발견되었는 초기단하기 시작 인형을 사용되었을 수 있습니다.산체로 인해 가슴과 붓기는 엉덩이들이 전시되어 있습니다.

중단하기 시작 periodEdit

중단하기 시작 시간(2500-1500BCE),대조되는 초기단하기 시작 기간에는 많은 방법이 있습니다. 이 사람들은 덜 유목민이되어 마을에 정착하기 시작했습니다. 그들은 그들이 모아서 사냥 한 음식을 처리 할 수있는 유용한 도구를 만들어 그들을 위해 더 쉽게 살 수있게했습니다. 을 통해 수많은 미적 세라믹스에 있는 이 기간 동안,그것은 분명 이러한 사람들은 안정적인 경제고 더 많은 여가 시간을 설정하는 아름다운 조각합니다. 또한,사람들의 중단하기 시작 기간에서 다릅니다 그들의 앞의 조상이기 때문에 개발한 선박 해당 기능에 따라,예를 들면,그들은 생산 냄비하기 위해서 저장소 항목입니다. 이러한 선박의 장식은 초기 조몬 도자기와는 반대로 더욱 사실적으로 보이기 시작했습니다. 전반적으로,생산의 증가했을 뿐만 아니라 이 기간 동안,그러나 이러한 개인들 장식과 자연.

늦게 그리고 최종단하기 시작 periodEdit

중고 최종단하기 시작 시간(1500-300BCE), 날씨는 시작을 얻을 추운,따라서 강제로 그들로부터 멀리 이동하다. 이 기간 동안 주요 식량 원천은 물고기였으며,이로 인해 낚시 용품과 도구를 개선하게되었습니다. 이 발전은이시기에 매우 중요한 업적이었습니다. 또한,숫자의 혈관이 크게 증가할 수 있는 가능성 있는 결론 각 집에 자신의 입상에 표시됩니다. 후기와 마지막 조몬 시대에 다양한 용기가 발견되었지만,이 조각들은 의식에 사용했음을 나타낼 수있는 손상된 것으로 나타났습니다. 또한,인형도 발견되었고 그들의 다육 질의 몸과 눈처럼 고글이 특징이었습니다.

Dogū 인형

Dogū(“흙 그림”)는 작은 인간과 동물로 만든 인형 중에 나중에 일부의 조몬 시대부터 사람이 살았음. 그들은 오키나와를 제외한 일본 전역에서 만들어졌습니다. 일부 학자들은 개를 이론화한다.어떤 종류의 공감적인 마술을 드러내는 사람들의 effigies 로 행동했다. 개ū 는 점토로 만들어지며 일반적으로 10~30cm 높이로 작습니다. 대부분의 인형은 여성으로 모델링 된 것으로 보이며 큰 눈,작은 허리 및 넓은 엉덩이가 있습니다. 그들은 많은 사람들에 의해 여신의 대표자로 간주됩니다. 많은 사람들은 임신과 관련된 큰 복부를 가지고 있으며,조몬이 그들을 어머니 여신으로 여겼다 고 제안합니다.

양 artEdit

다음의 물결을 이민자들이었양한 사람들이라는 지구에는 도쿄의 나머지 자신의 타협을 처음 발견되었다. 이 사람들은 도착하는 일본에서 약 300BCE,그들의 지식의 습지의 쌀을 재배,제조의 구리를 무기와 청동이 종(dōtaku),그리고 바퀴-throw,kiln-fired 세라믹.

• 양 기간 dōtaku 벨 3 세기 세륨

• 청동 거울을 발굴에 Tsubai-otsukayama 고분,야마시로, 교토

• Carmaic 에서 항아리이 얼마나 어

• 다양 한 의식은 야요이 도자기에서 당시 사이트

• 야요이 저장 단지에서 기원전 500-200CE

고분 artEdit

세 번째 단계에서 일본 선사 시대 고분 기간(c. 300–710 광고),대표의 수정양한 문화에 기인하거나 내부 개발 또는 외부의 힘이다. 이 기간은 대부분의 주목할 만한 무덤 문화와는 다른 유물 등과 같은 청동거울과 점토의 조각이라는 haniwa 는 건립이 무덤 밖에. 내 고분 기간의 특성한 무덤에서 진화한 작은 무덤 사이에 세워진 언덕과 능선을 훨씬 더 큰 무덤에 내장되어 편평한 땅입니다. 가장 큰 무덤에서 일본,황제의 무덤까지 거슬러 올라갑,집 46 무덤과 열쇠 구멍 모양의 고유 특성을 발견에서 나중에 고분 무덤도 있습니다.

아스카 및 나라 artEdit

이 아스카 및 나라는 기간,그렇게 때문에 지정 좌석의 일본 정부에 위치하고 있으며 아스카 밸리에서 542 645 및 도시의 나라까지 784,첫번째로 중요한 유럽 아시아 문화에서 일본입니다.

불교의 전승은 중국과 일본 간의 접촉에 대한 초기 자극을 제공했다. 일본의 인정된 측면의 중국 문화할 수 있는 유익하게 통합되는 것으로 자신의:위한 시스템을 변환하는 아이디어와 소리로 쓰기 사학,복잡한 이론의 정부와 같은 효과적인 관료,그리고,가장 중요한 예술에 대한 새로운 기술,새로운 건축 기술,더 진보된 방법의 주조에 청동,그리고 새로운 기술과 미디어에 대한 그림입니다.그러나 7 세기와 8 세기에 걸쳐 일본과 아시아 대륙의 접촉에서 주요 초점은 불교의 발전이었다. 모든 학자들이 동의하는 중요한 날짜와 적당한 이름을 적용하는 다양한 기간 사이에 552,공식 날짜의 불교의 도입으로 일본,그리고 784 때,일본 자본전입니다. 가장 일반적인 명칭은 스이코 시대,552-645;하쿠호 시대,645-710,텐피 시대,710-784 입니다.

• 탑 및 Kondō 에 Hōryū-ji,8 세기

• Hokkedō 에 Tōdai-ji, 8 세기

최초의 일본의 조각 부처님은 일자 6,7 세기. 그들은 궁극적으로 도출에서 1-3 세기 AD 그레코-불교 미술의 간다라,특징으로 흐르는 드레스 패턴과 현실적인 연출,에는 중국 예술적인 특성을 첨가되었다. 중국 북부 웨이 불교 예술이 한반도에 침투 한 후,불교 아이콘은 다양한 이민자 그룹에 의해 일본으로 가져 왔습니다. 특히,반기 앉아 미륵 양식을 적응되었으로 높은 개발이 고대 그리스어 예술을 하는 스타일게 전달되었으로 일본에 의해 입증입-지 Miroku 보살과 Chūgū-지 싯다르타 동상입니다. 많은 역사가들은 한국을 불교의 단순한 송신기로 묘사합니다. 삼국지,특히 백제는 538 년 또는 552 년에 일본에서 불교 전통의 도입과 형성에 능동적 인 요원으로 사용되었다.그들은 우리 시대의 처음 몇 세기 동안 예술의 실크로드 전송의 터미널 포인트를 설명합니다. 다른 예에서 찾을 수 있습니다 개발 도상의 일본 Fūjin 바람이 하나님,인왕문으로 들어오는 보호자,그리고 근래의 꽃무늬 성전을 장식을합니다.

최초 불교의 구조는 여전히 현존하는 일본에서 가장 오래된 목조 건물에서 멀리 동쪽에서 찾을 수 Hōryū-지하에서 남서쪽입니다. 7 세기 초 쇼토쿠 왕세자의 사원으로 처음 지어졌으며 41 개의 독립된 건물로 이루어져 있습니다. 가장 중요한 것은,주 예배당,또는 Kondō(골든 홀)및 Gojū-no-tō(Five-story Pagoda),의 중심에 서서 열린 영역에 둘러싸여 있리미엄 케이블 채널,무료 영화채널 회랑. 중국 예배당 스타일의 콘도는 이리모야로 덮힌 후빔 구조의 2 층 구조 또는 세라믹 타일로 된 박공 지붕입니다.

큰 직사각형 플랫폼에있는 곤도 안에는 시대의 가장 중요한 조각품이 있습니다. 중앙미지는 샤카 Trinity(623),역사적인 측면 부처님에 의해 두 개는 보살,조각 던지기에서 청동 조각가 토리 Busshi(번영 초기 7 세기)에 경의를 표하기 위해 최근에 죽은 왕자 Shōtoku. 플랫폼의 네 구석에는 650 주변의 나무로 조각 된 네 방향의 수호 왕이 있습니다. 도 있 Hōryū-지은 Tamamushi 신사,나무 복제 Kondō,설정에 높은 나무 밑을 장식으로 구상화 실행에서 매체의 광물 안료와 혼합해집니다.

8 세기의 사원 건물은 나라의 도다이지 주변에 집중되었습니다. 건설 본부를 위한 네트워크의 사원에서의 각 지역,Tōdaiji 가 야심찬 종교적 복잡한 건립 초기에 세기의 불교는 예배는 일본에서. 적절하게 16.2m(53 피트)불(완료 752)안치에서 주요 부처님청,또는 근은 Rushana 부처님,그림에 나타내는 본질을 깨달음,로 Tōdaiji 표현을위한 센터 Imperially 후원 불교하고 그 보급에 걸쳐 일본입니다. 원래 동상의 단 몇 조각 만 생존하고 현재의 홀과 중앙 부처는에도 시대의 재건축입니다.

클러스터의 주위에 야쿠시에 부분은 완만한 언덕들은 수의 보조관:이케다(법화경관),주미지 Fukukenjaku 논(연음 신호음空羂索観音立像,가장 인기있는 보살),된 드라이 래커(천 담근에서 래커 및 모양의 나무 장갑판);the Kaidanin(戒壇院,안 Hall)와 웅장한 흙의 동상 네 Guardian Kings; 그리고 쇼소인이라고 불리는 창고. 이 마지막 구조의 중요성으로 예술 역사 캐시기 때문에,그 안에 저장되는 기구에 사용 된 사원의 헌신은 행사에서 752,eye-opening 의식에 대한 Rushana 이미지뿐만 아니라,정부 문서와 많은 세속적인 개체를 소유한 제국의 가족입니다.

Choukin(또는 chōkin),예술의 금속 조각 또는 조각 생각에서 시작했습니다.

헤이안 artEdit

에 794 의 수도 일본식으로 전송하는 헤이안쿄(현재 교토부), 까지 남아 있었 1868. 헤이안 시대라는 용어는 겐페이 전쟁이 끝날 때 가마쿠라 막부가 설립 된 794 년에서 1185 년 사이의 해를 나타냅니다. 기간으로 나뉘어 이른 헤이안 및 헤이안진구,또는 후지와라 시대,중요한 날이 되 894 년,제국 대사관 중국에 공식적으로 중단되었습니다.

초 헤이안진구 예술에서의 반응을 성장시의 부와 권력 구성 불교를 나라에 제사장 Kūkai(에 의해 가장 잘 알려진 그의 사후에 제목이시 배,774-835)진행하여 중국을 연구하는 진언,의 양식 Vajrayana Buddhism,그가 도입으로 일본에서 806. 신곤 예배의 핵심에는 영적 우주의 다이어그램 인 만다라가 있으며,그 다음에 성전 디자인에 영향을 미치기 시작했습니다. 일본의 불교 건축은 또한 원래 인도 건축 양식 인 stupa 를 중국 스타일의 탑에 채택했습니다.

이 새로운 종파를 위해 세워진 사원은 법원과 수도의 평신도에서 멀리 떨어진 산에 세워졌습니다. 불규칙한 지형 이러한 사이트를 강제로 일본의 건축가에 대해 다시 생각한 문제의 성전 건축,그리고 그렇게 함으로써 더 많이 선택하고 원주민 디자인의 요소입니다. 사이프러스 나무 껍질 지붕 대체들의 세라믹 타일,목재 판자를 대신에 사용되었의 흙으며,별도의 예배 영역에 대해 평신도 추가되었다 앞의 주요습니다.

는 성전 제일의 정신을 반영하기 헤이안진구 근원입니다 Murō-ji(초기에는 9 세기),설정에서 깊이 스탠드 사이프러스 나무의 산에서 남동쪽입니다. 목재 이미지(또는 초기는 9 세기)의 석가모니,”역사”Buddha,안치에서 보조 건축에서 Murō-ji,전형적인 조기 헤이안 조각으로,생기 몸으로 덮여 두꺼운 휘장 접에 새겨진 honpa-키(구르파)스타일,그리고 그것의 금,철회한 모습을 표현 한다.

라 예술:에서트라 기간 순수한 땅 불교,을 제공하는 쉽게 구원을 통해 믿음에서는 아미타(부처님의 웨스턴 파라다이스),인기를 얻게 되었습니다. 이 기간의 이름을 따라 가족,그리고 가장 강력한 나라에서 누가 지배했으로 리젠트에 대한 황제가되고,효과,토목 엔터테인먼트의 전체 게임. 동시에 교토 귀족은 우아한 미적 추구에 헌신하는 사회를 발전 시켰습니다. 그래서 안전하고 아름다운 그들이 많이 다른 것으로 낙원의 임신을 할 수없는 그들의 세계였다. 그들이 만든 새로운 형태의 부당한 공간을 혼합하는 세속적으로 종교와 주택 하나 이상의 부지 내에 구조를 닮은 귀족의 저택.

Hō-ō-도(피닉스 홀,완료 1053)의 Byōdō-에서,성전에서 우지의 남동쪽에,교토 는 모범이라 아미타 홀이 있습니다. 그것은 구성의 주된 직사각형 구조가 형벌에 의한 두 L 모양의 날개도 꼬리더 설정의 가장자리에 큰 인공 연못입니다. 내부에는 Amida(c.1053)의 단일 황금 이미지가 높은 플랫폼에 설치됩니다. 아미타 조각에 의해 실행되었 Jōchō 사용하는 사람들,새로운 캐논의 비율과 새로운 기술(yosegi),에는 여러 개의 나무 조각 같은 쉘과 합류하고 있습니다. 에 적용되는 복도 벽 작은 구제 조각의 천신들,호스트는 것으로 생각과 함께 아미타면 그는 내려 서양에서 천국을 영혼을 수집의 신자 죽음의 순간에 수송하는 것 로터스에서 꽃을 천국입니다. Raigō 그림에 나무 문의 Hō-ō-도 묘사 한강의 아미타,부처님은 이른 예는 야 e,일본 스타일의 그림을 포함하고 있는 표현의 주위 풍경입니다.

전자키에서 마지막 세기의 헤이안,수평,도시 이야기 handscroll,e-maki(絵巻,켜져 있습니다. “그림 스크롤”),전면에왔다. 에서 데이트에 대한 1130 고,겐지노가타리 Emaki,유명한 도시의 이야기 겐지를 나타내 최초의 생존 yamato-e handscroll,하나의 높은 포인트는 일본의 그림입니다. 에 대한 기록은 1000 년에 의해 무라사키 시키부,여성에서 기다리고 황후 Shōshi,새로운 상품과 함께 사랑하는 겐지와 전 세계의 헤이안원한 후 그의 죽음입니다. 전자 마키 버전의 12 세기 예술가들은 각 장면의 감정적 인 내용을 시각적으로 전달하는 그림 규칙 시스템을 고안했습니다. 세기 후반에는 다른 생동감 넘치는 스타일의 연속 서사 그림이 인기를 얻었습니다. Ban Dainagon Ekotoba(12 세기 후반),스크롤 다루는 음모에서 법을 강조한 인물 활동에서 묘사 된 급속하게 실행되는 브러시 스트로크와 얇은 하지만 활기찬 색상입니다.

E-maki 는 또한 otoko-e(“men’s pictures”)와 onna-e(“women’s pictures”)회화 스타일의 가장 초기이자 가장 위대한 사례 중 일부입니다. 두 가지 스타일에는 많은 미세한 차이가있어 성별의 미적 선호에 호소합니다. 그러나 아마도 가장 쉽게 눈에 띄는 것은 주제의 차이입니다. Genji handscroll 의 이야기로 요약 된 Onna-e 는 일반적으로 법원 생활,특히 법원 숙녀 및 낭만적 인 주제를 다룹니다. Otoko-e 는 종종 역사적인 사건,특히 전투를 기록했습니다. 헤이지 모노가타리 핸드스크롤의”산조궁 야간 공격”구역에 묘사된 산조궁(1160)의 공성전은 이 스타일의 대표적인 예이다.

Kamakura artEdit

1180 년,전쟁이 발발 사이에 두 개의 가장 강력한 전사 가문의:타이라고 찍; 다섯 개의 년 후에노 등장 승리의 설립 및 투자자,경영 능력 탁월한 멘토,맘 정부의 좌석에서는 해변 마을의 가마쿠라,그것은 어디까지 남아 1333. 귀족에서 전사 계급으로 권력이 바뀌면서 예술은 새로운 관객을 만족시켜야했습니다: 남자 헌신의 능력을 전쟁,제사장 만들기 위해 노력하고 불교 사용할 수 있는 문맹 서민들,그리고 보수,귀족과 일부 회원권의 사람을 후회의 감소의 전력원입니다. 따라서 사실주의,대중화 추세 및 고전적인 부흥은 가마쿠라 시대의 예술을 특징으로합니다. 가마쿠라 시대에는 교토와 나라가 예술 생산과 고 문화의 중심지로 남아있었습니다.

조각: 조각가,특히 Unkei 의 Kei 학교는 새롭고 사실적인 조각 스타일을 만들었습니다. 나라의 도다이지 대남문에 있는 두 개의 니오 수호자 이미지(1203)는 운케이의 역동적인 수프라 현실적인 스타일을 보여줍니다. 이미지,8m(26ft),키가 큰 조각되었의 여러 블록의 기간에 대한 세 개월의 공적을 나타내는 개발한 스튜디오 시스템 장인의 작업 방향에서의 마스터 조각가. Unkei 의 polychromed 나무 조각(1208,고후쿠지,나)두 개의 인도 현인,Muchaku 및 Seshin,전설의 설립자 Hossō 파,중 가장 성공한 사실적인 작품의 기간으로 렌더링 Unkei,그들은 놀랍게도 개성을 뚜렷하게 하고 믿을 수 있는 이미지입니다. 이 시대의 가장 유명한 작품 중 하나는 Unkei 의 후계자 인 Kaikei 가 만든 Ono 의 Jōdo-ji 의 Amitabha Triad(1195 년 완공)입니다.

서예와 그림: 게곤의 엔기 에 Emaki,도시의 역사의 설립에 게곤파수를 들어의 대중화 추세에서 가마쿠라 그림입니다. 나라 시대에 가장 중요한 종파 중 하나 인 게곤 종파는 순지 종파가 상승하는 동안 힘든시기에 떨어졌습니다. 후에는 겐페이 전(1180-1185),제사장 Myōe 의 Kōzan-지 찾을 회복하는 종파에도를 제공하는 피난처는 여자를 위한 과부에 의해 전쟁입니다. 아내의 사무라이 있었다는 낙담해서 학습보다 더 많은 음 시스템에 대한 전사 사운드와 아이디어(참조 가나),그리고 대부분은 능력이 없는 텍스트를 읽 고용이 중국어 영역(한자).

따라서,게곤 엔기 에 Emaki 결합 구절들의 텍스트,서면으로 최대의 쉽게 읽을 수 있는 음절,그리고 그림이 있는 사이의 대화는 문자를 쓰는 다음 스피커는 기술과 비교하여 현대의 만화 스트립입니다. 의 줄거리 전자키의 삶을 두어 제사장 설립한 화엄파이 신속하게 진행되며 가득과 환상적인 업적과 같이 여행 팰리스의 바다 왕과 신랄한 엄마 이야기입니다.

보다 보수적 인 정맥에서의 작품은 무라사키 시키부의 일기의 그림 버전입니다. E-maki 버전의 그녀 소설이 생산되는 것을 계속했지만,귀족,적응시킨 새로운 관심 리얼리즘에서 아직에 대한 향수 과거의 일을 부와 권력,부활하고 도시의 일을 되찾기 위해 화려는 저자의됩니다. 가장 아름다운 중 하나 구절은 에피소드를 설명하는 무라사키 시키부가 장난스럽게 개최하는 죄수를 그녀의 방에서 두 개의 젊은 아첨꾼,하는 동안,단지 외부에,달빛으로 빛나에는 이끼의 은행에는 개울에 황실 정원 등이 있습니다.

치 artEdit

시대 당시(1338-1573)라고도 하는 아시카가 기간,깊은 변화에서 일본의 문화. 아시카가 가문은 막부를 장악하고 본부를 다시 교토로 옮겨 도시의 무로마치 지구로 옮겼습니다. 의 복귀와 함께 정부 자본,대중화 트렌드의 가마쿠라 기간이 끝났다,그리고 문화적 표현했다 더 많은 귀족,엘리트다. 전통적으로 6 세기에 중국에서 설립 된 것으로 생각되는 차안 종파 인 선불교는 일본에 두 번째로 소개되어 뿌리를 내 렸습니다.

화: 때문에 세속적인 벤처와 거래하는 임무국에 의해 조직 젠,사원에 많은 중국 그림과 예술품 수입되었으로 일본에 지대한 영향을 미쳤 일본 작업에 대한 선원의 막부. 뿐만 아니라 이러한 수입이 변화의 주제는 그림이지만,그들은 또한 수정의 사용을 컬러의 밝은 색상의 Yamato-e 굴복의 단색 회화의에서는 중국인 방식으로 그림은 일반적으로만 검은색 및 흰색 또는 다양한 음색의 단일 색상으로 구성됩니다.

의 전형적인 초대 그림은 묘사하여 제사장-화가 Kao(active 이른 15 세기)의 전설적인 스님 켄수(Hsien-tzu 중국어)에서는 순간 그 깨달음을 달성. 이 유형의 페인팅은 빠른 브러시 스트로크와 최소한의 세부 사항으로 실행되었습니다. 제사장 화가 요세츠(현역 1400 년)가 조롱박(15 세기 초,교토 묘신지 타이조 인)으로 메기를 잡는 것은 무로마치 회화의 전환점을 나타냅니다. 실행된 원래를 위한 낮은 서면,그것은 다시 탑재로 거 스크롤과 비문에 현대적인 위치는 하나의 의미로 회화에서”새로운 스타일”입니다. 전경에서 한 남자가 작은 조롱박을 들고 큰 미끄럼틀 메기를 바라 보는 시냇물 은행에 묘사되어 있습니다. 안개가 중간 지대를 채우고 배경 산이 멀리있는 것처럼 보입니다. 일반적으로”새로운 스타일”의 그림은,실행에 대한 1413,말하는 많은 중국의 감각 깊은 공간에서 사진이 평면입니다.

무로마치 시대의 최우수 예술가는 제사장 화가 Shūbun 과 Sesshū 입니다. Shūbun,스님이 교토 사원의 Shōkoku-ji,에서 만든 그림 읽는 대나무 숲에서(1446)현실적인 풍경과 함께 깊은 경기 침체로 공간입니다. Sesshū 는 그 시대의 대부분의 예술가 들과는 달리 중국으로 여행하고 그 근원에서 중국 회화를 공부할 수있었습니다. 사계절의 풍경(Sansui Chokan;c.1486)은 사계절을 통해 계속되는 풍경을 묘사 한 Sesshu 의 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다.

아즈를 가야 artEdit

에서 아즈를 가야기간(1573-1603),승계의 지도자들이 군사 같은 Oda 오,도요토미 히데요시, 도쿠가와 이에야스도 평화를 가져올 정치적 안정성을 한 후 일본의 시대에는 거의 100 년의 전쟁. Oda,작은 족장,획득한 충분한 힘을 사실상 제어의 정부에서 1568 과,다섯 년 후,축출 마지막 아시카가 shōgun. 히데요시는 오다가 죽은 후 지휘권을 잡았지만,1603 년 도쿠가와 막부를 세운 이에야스에 의해 유전 통치를 세우려는 계획이 좌절되었다.

그림의 가장 중요한 그림의 학교에서 노래방었는 Kanō 학교,그리고 가장 혁신의 시기에 수식 에 의해 개발되 Kanō Eitoku 의 창조를 위해,기념비적 인 풍경에 미닫이 문을 둘러싸고 합니다. 장식의 기본 방향의 정원 Jukō-에 subtemple 의 무료 와이파이,세탁실(에 선 사 Kyoto),아마도 가장 현존하는 예의 Eitoku 의 일입니다. 대규모 매화나무과 쌍 소나무 묘사에쌍의 슬라이딩 화면을 대각선으로 반대쪽 모서리,그들의 줄기를 반복하는 수직 모서리의 게시물과 그들의 지점 확장하면 왼쪽과 오른쪽을 통합,인접한 패널이 있습니다. 아이토쿠의 화면인 중국 사자는 교토에서도 사무라이가 선호하는 대담하고 밝은 색의 그림 스타일을 보여준다.

Eitoku 의 현대인 인 Hasegawa Tōhaku 는 대규모 스크린 그림을 위해 다소 다르고 장식적인 스타일을 개발했습니다. 에서 자신의 단풍나무 화면(楓図),지금 사원의 Chishaku-서(ja:智積院),교토,그는 배치의 트렁크에서 트리 센터 및 확장지 거의 가장자리에 조성을 만들고,평평한,더 적은 건축학보다는 일 Eitoku,하지만 시각적으로 화려한 그림입니다. 그의 6 배 화면 인 Pine Wood(松林図)는 안개에 싸인 나무 숲의 단색 잉크로 훌륭하게 렌더링됩니다.

예술의도 periodEdit

도쿠가와 막부 얻은 확실한 제어의 정부에서 1603 노력의 가장 경제적 정치적 안정성하는 국가에서 큰 측정 그것은 성공적이었다. 막부까지 살아 1867 년을 때,그것 밖에 없었기 때문에 굴복의 오류를 다루는 압력에서 서방 국가를 열고 나라가 무역과 관련되어 있습니다. 에도 시대에 지배적 인 주제 중 하나는 막부의 억압적인 정책과 이러한 협착에서 벗어나려는 예술가들의 시도였습니다. 이 무엇보다도 이러한 폐 국가의 외국인과 군의 그들의 문화의 부과 엄격한 행동에 영향을 미치는 삶의 모든 측면,옷을 입고 하나,사람이 하나 결혼한,및 활동 중 하나 또는 해야지 않을 추구합니다.

의 초기에도,그러나,전체에 영향을 미치는 도쿠가와 정책을하지 않을 느꼈으며,일부는 일본 최고의 식물 및 그림이 생산되었:카수라 팰리스에는 교토고 그림의 생생한 도시의 모든것을 쉽게 즐 Sōtatsu,의 선구자 Rinpa 학교입니다.

목판 인쇄:의 출판은 원래 사용하여 번역한 불교 경전에서 여덟 번째 세기에 일본입니다. 목판 인쇄는 나무 조각에 이미지 또는 그림을 조각 한 다음 종이 조각에 눌려지는 것으로 구성됩니다. 에서 여덟 번째 세기의 목판으로 간주되었는 편리한 방법의 재생의 인쇄된 텍스트가 있을 때까지 혁신을 허용할 컬러 번역에서 종이나로 더 잘 알려진 Nishik-전자 인쇄합니다. 목재 블록 인쇄는 11 세기부터 19 세기까지 인쇄하는 일반적인 방법이었습니다. 니시키에 지문은 에도 시대에 부유 한 사회 구성원들에게 일반적으로 판매 된 달력 등의 상품을 생산했습니다. 에도 시대에이 지문에는 저명한 배우의 사건과 장면이 묘사되었습니다. 당시 우키요는 에도시대 초기의 목판화와 관련이있었습니다. 이 우키요 그림은 저명한 사회 구성원의 일상 생활을 묘사했습니다. 우키요는 손으로 조각 한 두루마리가 평범한 평민으로서의 삶을 묘사 한 것처럼 처음 시작했습니다.

아키텍처:Katsura Detached Palace,내장의 모방에서 겐지의 궁전을 포함하고,클러스터의 서원 건물의 요소를 결합한 고전적인 일본식 건물과 함께 혁신적인 restatements. 전체 단지는 걷기위한 경로가있는 아름다운 정원으로 둘러싸여 있습니다.강력한 다이묘(봉건 영주)의 대부분은 영토 국가에서 회로 스타일의 일본 정원을 구축하고,아름다움을 위해 경쟁했다.

화:Sōtatsu 진화하는 멋진 장식적인 스타일에 의해 다시 작성 테마에서 고전문학,사용하는 훌륭하게 색깔 수치 및 모티브로서 자연 세계에 대해 설정하는 금박 배경이 있습니다. 그의 가장 훌륭한 작품 중 하나는 워싱턴 DC 의 Freer Gallery 에서 Matsushima 의 pairs of screens 입니다. 1 세기 후,Kōrin 은 Sōtatsu 의 스타일을 재 작업하고 시각적으로 화려한 작품을 독창적으로 만들었습니다. 아마도 그의 가장 훌륭한 것은 빨간색과 흰색 매화 꽃의 스크린 그림 일 것입니다.

조각:불교 승려 Enkū 는 거칠고 개별적인 스타일로 12 만 개의 불교 이미지를 조각했습니다.

번창하고 nanga(bunjinga):예술의 학교는 최고의 서쪽에 있는 것으로 알려져 있는 독자는 그림 및 목판 인쇄의 화류계,전 세계의 가부키 극장과 즐거움 지역에 있습니다. 우키요에 프린트는 17 세기 후반에 생산되기 시작했으며,1765 년 하루노부는 최초의 폴리크롬 프린트를 제작했습니다. 인쇄 디자이너의 다음 세대를 포함하여,도리 기요나 및 후쿠오카시에 생성한 우아하고 때때로 통찰력 있는 기생의 묘사.

19 세기에 지배적 인물이 있었다 신사 및 히로시게,후자의 창조자의 로맨틱과 다소 감정적인 풍경을 인쇄합니다. 이상한 각도와 모양에는 히로시게 종종 볼 수 있는 풍경,그리고 작품의 기요나 및 후쿠오카시에,강조으로 평 비행기와 강한 선형 개요,지대한 영향을 미쳤는 등 서부 아티스트로 뉴올리언 및 빈센트 반 고흐. 을 통해 작품에서 개최 웨스턴 박물관,이러한 동일한 판화에 나중에 강력한 영향력을 행사하에 이미지와 미학적 접근 방법에 의해 사용된 초기 모더니즘과 같은 시인 에즈라는 파운드,리처드 Aldington,H.D.

우키요에 현대 회화 학교는 nanga 또는 bunjinga,중국 학자 화가에 의해 실행 된 그림을 기반으로 한 스타일이었습니다. 로 독자 예술가 선택한 묘사 인물이 생활에서 외부의 협착 도쿠가와 막부,bunjin 아티스트 설정을 중국의 문화. 이 스타일의 예로는 이케 노 타이가,요사 부손,타노 무라 치쿠덴,야마모토 바이 이츠(ja:山本梅逸)가 있습니다.

도자기

전통,주로 석기,스타일을 계속의 많은 부분에서 일본 일본 도자기 변형되었의 시작 주위에도 시대,의의 큰 유입 한국도,캡처하거나 설득으로 이주하는 과정에서는 일본 침략의 대한민국에 1590. 많은 이들의 정착에서는 규슈의 남쪽 섬,그리고 그들은 그들과 함께 가져온 경험의 버전의 중국 스타일의 챔버가 있는 등산의 가마라는 noborigama,일본에서는 허용되고 높은 온도 더 정확하게 제어합니다. 1620 년경에 그들은 카올리나이트의 퇴적물을 발견했으며 일본에서 처음으로 도자기를 만들기 시작했습니다. 초 상품(이하”조기 이마리”)을 상대적으로 작고방 중국 underglaze 파란색과 흰색 도자기는 일본이었 가져오는 시간.

도자기 산업에 크게 확대 후반에 1650s,으로 붕괴의 산업에서 남북 전쟁도 매우 큰 주문에 중국 상인 및 네덜란드의 동인도 회사에 의하여,다음의 상인이만 허용되는 사업을 할 수 있습니다. 첫 번째 큰 기간 동안 일본의 수출 도자기까지 지속되었에 대한 1740 년대,그리고 위대한 대량의 일본 도자기 만들에 대한 수출,대부분의 유럽이지만,또한 이슬람 세계의 서쪽과 남쪽 있습니다.

• Ko-간이 얼마 남지 않았습니다(세간이 얼마 남지 않았습니다)가지 색상의 Iroe 유형을 위해 물병으로 꽃과 새 디자인에서 오버 글레이즈 사기질,도 17 세기

• Ko-이마리 접시,1700-1740

칠기:

경제와 문화의 발전으로 옻칠 가구의 예술적 품질이 향상되었습니다. Hon’ami Kōetsu 와 Ogata Kōrin 은 Rinpa school of painting 의 디자인을 칠기로 가져 왔습니다. 후에도,inrō 휴대용 약 컨테이너 시작을 화려하게 장식으로 마키-e 고 나전,그리고 그들 사이에서 인기를 끌었라 클래스고 부유 한 상인에 chōnin 클래스고의 끝에서도,그것을 변경하에서 실용적인 액세서리 아트 컬렉션이 있습니다. 칠기의 수출은 아즈 치 모모 야마 시대에 이어 계속되었습니다. Marie Antoinette 와 Maria Theresa 는이시기에 일본 칠기의 수집가로 알려져 있습니다.

• 도쿄와 뿌리 내리기,18 세기

• 쓰기 래커 상자 홍에중에는 언제든지 이용이 가능, 에 의해 오가타 Kōrin. 국보

전전 시대의 예술

1868 년 일본 황제가 지배 세력을 되찾았을 때,일본은 새롭고 외계인 형태의 문화에 의해 다시 한번 침략당했습니다. 하는 동안 전쟁 전의 기간이 소개 서양의 문화적 가치를 주도하는 분열에서 일본 미술뿐만 아니라,거의 모든 다른 측면의 문화,사이 전통적 가치려고 시도 중복하고 동화의 다양한 충돌하는 새로운 아이디어가 있습니다. 이 유명하는 20 세기 후반에,하지만 많은 합성했다 다음으로 이미 발생한,그리고 만들어 국제화 분위기가 자극에 현대 일본어 예술을 향해 더욱 혁신적인 형태입니다.

정부 활동 예술에 관심을 내보내기 시장을 촉진,일본어 예술에 속의 세계 박람회,시작으로 1873 비엔나는 세계 박람회입니다.뿐만 아니라 크게 자금 조달,전시회는 정부가 적극적인 역할을 조직하는 방법에는 일본의 문화를 제시했습니다. 그것이 만들어진 공공 회사—Kiritsu Kosho 샤(첫 번째 제조업 및 산업기계 회사)—을 촉진하고 상용화 예술의 수출 및 설립 Hakurankai 사무국(전국)의 품질을 유지하기 위해 표준입니다. 에 대한 1876 센테니얼 국제 전시회에서는 필라델피아,일본 정부가 만들어 센테니얼 사무실 및 특사를 보냈는 안전한 공간에 대한 30,000 것 항목이 표시됩니다. 정입도 활약했다 예술에 대한 관심과 공예,시운전,작품(이하”상품 프레젠테이션”)을 위한 선물로 외국인 인사이다. 1890 년에 Teishitsu Gigeiin(술을 가)시스템을 만들었을 인식하는 고유 예술가 일흔 임명되었 1890 1944. 그 중에는 화가이자 칠기인 시바타 제신,도라미시스트 고잔 마쿠즈,화가 하시모토 가호,칠보소네 에나멜 예술가 야스유키 나미카와 등이 있었다.

서양 수입이 대중화됨에 따라 일본 예술에 대한 수요는 일본 자체 내에서 감소했습니다. 유럽과 미국에서 새로운 가용성의 지도하에 대한 매력을 일본의 문화 열풍이 알려져 있으로 유럽에서 Japonisme. 제국의 후원,정부의 후원,새로운 관객에 대한 홍보 및 서양 기술이 결합되어 일본의 예술 혁신 시대를 육성합니다. 장식 예술에서 일본 예술가들은 새로운 수준의 기술적 정교함에 도달했습니다.

오늘날 무라타 마사유키는 1 만여 점의 메이지 미술 작품을 소유하고 있으며 가장 열성적인 수집가 중 하나입니다. 그 시간에서 대부분의 우수한 작품이 예술에 의해 구입했 외국의 수집 및만 그들의 몇 가지 남아에서 일본이지만,때문에 그는 다시 많은 작품은 외국에서 열 기요미즈데라 산넨자카 박물관,연구하고 재평가의 메이지 예술이 빠르게 진보된 후 일본에서는 21 세기. 나세르 칼릴리는 또 하나의 세계에서 가장 헌신의 수집가지 예술,그리고 자신의 컬렉션을 포함한 많은 카테고리의 메이지 예술이다. 일본 황족 또한 소유하고 우수한 작동이,예술의 일부는 국가에 기증하고 있는 지금에 저장관의 임페리얼 컬렉션이 있습니다.

아키텍처 및 GardenEdit

에 의하여,20 세기 초 유럽 예술 형식이었을 잘 소개하고 그들의 결혼을 생산한 주목할만한 건물과 같은 도쿄 기차역과 국가의 다이어트 건물이 오늘날에도 여전히 존재한다. 도쿄 역,벽돌과 의사 유럽 스타일의 전체 Giyōfū 건축의 건물. 이 스타일의 건물은 도시 지역에 지어졌습니다.

많은 예술적 새로운 일본 정원은 오가와 지헤이에 의해 지어졌습니다.

PaintingEdit

처음 응답한 일본의 서술 형태의 열린 마음으로 수용,그리고 1876 년에는 기술적 예술 학교(ja:서양 방법을 가르치기 위해 이탈리아 강사를 고용하여 개설되었습니다. 두 번째로 응답이 진 스윙 반대 방향에서 주도 Okakura Kakuzō 과 미국의 어니스트 Fenollosa 장려했고 일본의 예술가를 유지한 전통적인 테마와 기술을 만드는 동안 더 많은 작품에 현대적인 맛이 있습니다. 이 전략이었다 결국장의 영향을 일으로 예술까지 Calcutta,런던,그리고 보스턴에서 년도 세계 대전 이러한 두 개의 기둥의 예술 이론에서 유럽과 동아시아에서 각각 개발—yōga(“서양 스타일의 그림”)및 Nihonga(“일본 그림”),카테고리가 유지되는 통화입니다.

EnamelsEdit

시대,일본,에나멜을 칠보에 도달한 기술,절 생산하는 항목을 보다는 더 진보된 그 어떤 존재했다. 1890 년에서 1910 년까지의 기간은 일본 에나멜의”황금 시대”로 알려졌습니다. 가 실험과 페이스트 및 가 발사 프로세스를 생산하는 지금까지 큰 블록,에나멜의 더 적은 필요한 cloisons(둘러싸 금속 스트립). 따라서 에나멜은 전통적인 그림과 비슷하거나 복사 된 디자인으로 더 회화 적 매체가되었습니다. 꽃,새,곤충이 테마로 사용 된 일본 고유의 디자인을 가진 에나멜이 인기를 얻었습니다. 특히 나미카와 야스유키와 나미카와 소스케의 작품이 세계 박람회에 전시되어 많은 상을 수상했습니다. 두 나미카와와 함께,안도 칠보 회사는 많은 고품질의 칠보를 생산하고있다. 일본의 에나멜은 디자인과 채색의 새로운 업적 덕분에 필적 할 수없는 것으로 간주되었습니다.

LacquerwareEdit

메이지 시대를 보았는 경신한 관심사에서는 옻칠 예술가로 개발된 새로운 디자인과 실험으로 새로운 질감과 완료됩니다. 마키에(옻칠을 금 또는은 먼지로 장식)는이시기에 품질 칠기의 가장 일반적인 기술이었습니다. 시바타 제신은 바쿠마츠에서 메이지 시대까지 그의 작품으로 높은 명성을 얻은 칠기였다. 칠공예라고 본선:고 Somada,생성에서도 인기의 화려한 스타일의,상감으로 골드,실버,갑각류,아이보리,그리고 다채로운 금속 및 유리,그 절정에 도달했습니다. 일본 워크샵의 옻칠은 세계 어느 곳에서나 생산 될 수있는 것보다 기술적으로 우수한 것으로 인식되었습니다.

MetalworkEdit

의 시작 메이지 시대,일본의 금속이 거의 완전히 찾을 수 밖에 국가 달리 래커 및 도자기 이전에 수출되었습니다. 금속 연결되었을 불교 연습,예를 들어 사용에 청동을 위한 종을 울리고 향을 가마솥,그래서 거기에 있었다 적은 기회를 위한 금속에 한 번 불교 난민 상태로 종교입니다. 국제 전시회는 일본의 캐스트 브론즈를 새로운 외국 관객에게 가져 왔으며 강한 찬사를 받았습니다. 사무라이 무기의 과거 역사는 일본의 금속 세공인을 장비하여 다양한 색상의 금속 마감재를 만들었습니다. 구리,은 및 금을 서로 다른 비율로 결합하고 마무리함으로써 샤쿠도 및 시부 이치를 포함한 특수 합금을 만들었습니다. 이 다양한 합금 및 마감재로 아티스트는 풀 컬러 장식의 인상을 줄 수 있습니다.

도자기 및 EarthenwareEdit

기술적 및 예술적 혁신의 메이지 시대 돌 도자기로 하나의 가장 국제적으로 성공적인 일본 장식적인 예술 형태입니다. 사츠마 도자기는 원래 사츠마 지방의 도자기에 주어진 이름으로 금테와 에나멜로 정교하게 장식되었습니다. 이 상품들은 서구에서 높은 평가를 받았습니다. 본에서 서쪽으로 일본으로 건너와서 독자적인,이 스타일이 실제로 많이 빚지고있을 수입된 안료과 서양 미치는 영향,그리고 생성되었으로 수출합니다. 작업장에 많은 도시 경쟁을 생산하는 이 스타일의 수요를 만족시키는 유럽과 미국에서 종종 생산 신속하고 저렴합니다. 그래서”사츠마 도자기”라는 용어는 원산지가 아니라 순전히 수출을 위해 만들어진 저품질 도자기와 관련이있었습니다. 그럼에도 불구하고 Yabu Meizan 및 Makuzu Kōzan 과 같은 예술가는 최고의 예술적 기준을 유지하면서 성공적으로 수출했습니다. 1876 년부터 1913 년까지 고잔은 세계 박람회 및 국가 산업 전시회를 포함한 51 개의 전시회에서 상을 수상했습니다.

TextilesEdit

1902 년 버전의 브리태니커 백과 사전을 썼, “에 없는 지점의 적용은 예술가지 장식적인 천재 일본에 보여 더 많은 매력적인 결과 보다는 섬유의 직물,그리고에 아무도 거기에 더욱 눈에 띄는 진행하는 동안 최근 몇 년 동안.”매우 크고 화려한 화보 작품이 교토에서 제작되고있었습니다. 자수는 그 자체로 예술 형식이되어 키아로 스쿠로 및 공중 관점과 같은 다양한 화보 기법을 채택했습니다.

예술의 전후 periodEdit

즉시 다음과 같은 일본의 패배에서 차 세계 대전 전에 1945 년의 큰 숫자를 일본의 예술가의 영향으로 떨어졌다,또는 가입은 일본 공산당하는,합법화되었으로 미국-전전과 전시 일본 경찰에 의해 수년간의 억압 끝에 일본의 군사 점령을 이끌었다. 이 성공은 공산주의자에 있던 행상을 개념의 초기에 전후 그 당사자이었지만 그룹에서 일본을 저항했 전시 군국주의입니다. 또한,일본어로”선구자”(여성의 아름다움을衛,선 ‘ei),에서와 같이”선구자의 공산주의 혁명”일어나는 것 같은 사용되는 단어를 위한”아방가르드는”로 예술적인 서비스를 자랑합니다. 일본 공산당 곧을 지배하는 주요 미술 사회 및 전시회에서는 일본이고,따라서 주된 형태의 예술의 즉각적인 여파에 전쟁이 사회주의 리얼리즘 묘사의 고통을 가난한 자들과 귀족들의 작업에서 클래스 라인과 함께 공산당 교리에는 모든 예술을 제공한 목적의 발전 원인의 혁명입니다. 1952 년,공산주의자도 주문 같은 예술가들 히로시 Katsuragawa 및 다른 회원의 새로 형성되는 아방가르드 미술협회(여성의 아름다움을衛美術会,선 ‘ei Bijutsukai 으로 밖으로 산을 생산하는 사회주의 사실주의 예술의 지원에서”게릴라 산 분대”면에 빠져 폭력적인 혁명을 일본에서.

1950 년대:벗어나기 위해 고군분투의 사회주의 realismEdit

의 과정을 통해 1950 년대,일본의 많은 예술가 되었다 점점 환멸을 가진 엄밀한 정의는”예술”에서 적용 공산당. 그러나 진행으로 인해 발군의 공산당 회원 및 후원자에서 고위 계급의 예술적 사회와 전시회 심사위원,예술가 그것을 발견하기가 매우 어렵더라도 그들의 예술을 표시하지 않는 한 그들을 따른 당사국의 지침이 있습니다. 일부 예술가들은 공식적인 공개 전시회에서 멀리 주저했다. 다른 사람은 찾았던 인식,금융 지원,그리고를 보여줄 수있는 기회가 자신의 예술과 같은 해외 구타 그룹의 개념적 예술가,1954 년에 설립. 아직도 다른 예술가 만들어 사용하는 몇 가지 unjuried,”독립적인”전시회에서 일본과 같은 요미우리 독립적인 전시회가 후원하는 요미우리 신문사는,사람을 입력 할 수 있습니다.

최종 짚와 함께 거대한 1960Anpo 에 대한 항의는 미국과 일본의 보안 조약(으로 알려진”Anpo”일본”)지하는 매우 수동적인 역할로 가정으로”선구자”공산주의자. 을 때 시위를 중지하지 못했 조약,라운드의 차별 led 추가 환멸로 공산당과 사회주의 사실주의 예술의 원인,더 많은 예술가에서 탈피하여 당사자의 영향을 미친다.

1960 년대:폭발의 새로운 genresEdit

으로 지배하는 사회주의 리얼리즘의 변색,1960 년대를 목격 폭발의 새로운 예술 형식에서 일본으로,예술에 확장 새로운 방향을 수 있는 최고의 것 불리는”포스트 모던.”예술가 집단과 같은 네오 Dada 조직,제로 크로 안녕 빨간색 Center 탐험 등의 개념을”비트”와”안티-예술”,및 실시하는 다양한 대담한”이벤트””건,”및 다른 형태의 성능 예술에 의하여 디자인된 침식 사이의 경계를 예술과됩니다. 모노-하 그룹은 마찬가지로 예술,공간,풍경 및 환경을 나누는 경계를 밀었습니다. 다른 예술가,같은 그래픽 디자이너 Tadanori 요코,에서 영감을 받은 1960 년대 반문화 및 폭발의 새로운 형태의 성인 중심의 만화. 에서 공연예술,Tatsumi 다…를 개척했는 새로운 형태의 포스트 모던 댄스 라는 Butoh,그리고 극작가와 같은 Jūrō 카라와 마코토 시모노세키항 국제터미널을 만들었 Angura 스타일의 급진적인”지하”극장도 있습니다. 고 사진,사진 등 Daidō 모리야마를 개척했는 매우 영향력 있는 새로운 학교의 전후 사진 강조하는 자연스러움을 통해 신중하게 개최 구성과 기념 특성”은,bure,bokeh”(말 그대로”거친,흐리게,out-of-focus”).

의 확산에 새로운 형태의 예술의 지원으로 제작되었습니다 엄청난 성장이 일본 경제의에서는 1960 년대로 기억”일본 경제 기적입니다.”1960 년대 일본 경제는 연간 10%이상 성장했습니다. 상승 부를 만들어 새로운 클래스는 소비자의 수에 돈을 보내 예술과 지원이 다른 형태의 예술과 예술가이다. 일본 근대 역사상 처음으로 상당수의 예술가들이 순수하게 자신의 예술을 판매함으로써 생계를 유지할 수있게되었습니다. 1960 년대 건축 붐은 일본에서는 수평하게 오래 된 나무와 종이 일본의 전통적인 건물로 대체과 반짝이는 메가 도시의 유리와 강철,영감을 주었 브랜드의 새로운 학교의 일본 건축 등 대사(architecture)운동을 주도 Kenzō Tange,는 담대하게 돌파 무료서 기존의 모델와 영향력을 입증했습니다.그러나 동시에 예술 세계는 특정(일반적으로 남성)예술가의 작품을 다른 사람들보다 홍보 한 파편에 의해 지배되었습니다. 그것이 되었다 훨씬 쉽게 일본어 해외로 여행하에 1960 년대,일부 여성 아티스트와 같은 흩어져와 오노 요코 발견하는 더 나은 리셉션,해외고 decamped 에 대한 예술 센터 등과 같은 런던,파리,뉴욕,로 많은 남성 아티스트뿐만 아니라.

의 승리는 새로운 형태의 일본어 예술은 초기에 1970 년 오사카의 세계 박람회의 수십 아방가르드와 개념적 예술가 고용되었을 디자인하는 파빌리온 및 예술적 경험에 대한 공정가 있습니다. 일본의 전위 예술은 전 세계적으로 사라졌고,보수적 인 정부조차도 세계에 전시 할 것을 자랑스럽게 생각하는 무언가가되었습니다.

1970 년대와 1980 년대:타고 경제적 bubbleEdit

1970 년대와 1980 년대 본 일본어 예술을 계속에 많은 방향의 시작했다 1950 년대와 1960 년대에,하지만 종종 훨씬 더 큰 예산 및 더 비싼 자료들이 있습니다. 일본 경제가 계속 급속도로 확대되면서 결국 역사상 가장 큰 경제 거품 중 하나로 성장했습니다. 1985 플라자 협정의 여파로 일본 통화가 엄청나게 강해지면서 일본 개인과 기관은 국제 미술 시장의 주요 선수가되었습니다. 매우 부유 한 일본 메가-기업을 건설하기 시작했는 자신의 개인 예술 박물관 및 취득의 컬렉션을 현대적이고 현대미술관,일본어 예술가 크게 혜택을에서 이러한 비용 뿐만 아니라.

특히,예술 생산 계속하는 추세에서는 전통적인 그림과 조각의 방향으로,그래픽 디자인을 팝아트,착용할 수 있는 미술관,성능,예술 개념 미술관,설치미술. 다양한 유형의 하이브리드””예술이 점점 더 유행에왔다. 기술 고급,예술가가 점점에 통합 전자 제품,비디오,컴퓨터,합성 음악과 사운드,비디오 게임으로 자신의 예술이다. 의 미학을 만화 및 애니메이션,그래서 많은 젊은 예술가 성장했다 몰입에 가해지는 증가하는 경우 때로는 아주 미묘한 영향을 미친다. 위의 모든,작가들을 삼가 아무것도 생각나는”높은 예술”또는”예술”에서의 호의적인 퓨전,환상적인 또는 허깨비,그리고 쾌활하다. 판에서는 요시자와 미카와 같은 여성 예술가들이 일본의 예술계에 점점 더 받아 들여지고지지하게되었습니다.

현대 미술에서 JapanEdit

일본 현대미술은 많은 형태로 표현하는 많은 서로 다른 아이디어로 세계적인 현대미술에서 일반적입니다. 그것의 범위에서 광고,애니메이션,비디오 게임,건물 이미 언급했듯이,조각,회화와 드로잉에서 모든 그들의 무수한 형태입니다. 일본어 아티스트가 특히 주목할만한 공헌하는 글로벌 현대 미술 분야에서의 아키텍처,비디오 게임,그래픽 디자인,패션,그리고 무엇보다도,애니메이션이다. 하는 동안 애니메이션에서 처음 파생되었습니다 주로부터 만화 이야기,다양한 애니메이션이 풍부 오늘,그리고 많은 아티스트와 스튜디오에는 상승하는 위대한 예술가로 명성; 미야자키 하야오와 스튜디오 지브리의 아티스트 및 애니메이터는 일반적으로 애니메이션 세계가 제공하는 최고 중 하나로 간주됩니다.

동시에,많은 일본 작가 계속 사용하는 일본의 전통적인 예술적인 기술과 재료에서 상속 전근대 시대 같은 전통적인 형태의 일본 종이와 도자기 및 회화와 검정고 색깔 종이에 잉크 또는 실크입니다. 일부의 이러한 작품들을 묘사한 전통적인 주제에서는 전통적인 스타일을 동안,다른 사람을 탐험 다른 새로운 주제와 스타일을 만들거나 하이브리드의 전통적이고 현대 예술 형식을 사용하는 동안,전통적인 매체는 재료이다. 아직도 다른 사람들을 피하고 네이티브 미디어과 스타일을 수용,웨스턴 오일 페인트 또는 다른 형태입니다.

조각에서,동일한 사실이 보유 하고있다;일부 예술가 스틱을 전통적인 형태,일부는 그것을 하고 있는 현대적인 감각,그리고 일부 서쪽 또는 새로운 형태,스타일,and media. 요 아키야마는 많은 현대 일본 조각가 중 한 명일뿐입니다. 그는 작품에 주로 점토 도자기와 도자기 만들기,작동하는 것은 매우 단순하고 간단하고,다음과 같이 만들어진 지구에 자체입니다. 또 다른 조각가,를 사용하여 철 등의 현대적인 재료,내장 큰 현대 예술 조각에서 이스라엘의 항구 도시 하이파라나비(불꽃). 사랑해 김은 현대 Kirie 아티스트들이 개척한 기술의 종이는 조각에 3D 입니다.

라카미가 틀림없이 하나의 가장 잘 알려진 일본은 현대 예술가 서방 세계에서. 무라카미 및 다른 작가의 스튜디오에서 만들 조각에서는 스타일에 의해 영감을,애니메이션,그는”더빙 평탄”. 그의 조각은 회화에서 조각에 이르기까지 다양한 형태를 취하고 일부는 진정으로 거대한 크기입니다. 하지만 대부분의 경우 모든 보 매우 명확하게 이 애니메이션의 영향을 활용하여 밝은 색상과 단순화정보.

양한 행사와 전시회,요시토모 나라 일본,히로시 차를 이루어 내고 있거든 시오타,Daidō 모리야마,Mariko Mori,Aya 다카노 및 Tabaimo 은 중요하게 간주 예술가들의 분야에서 현대적인 일본다. 예술가 집단 인 그룹 1965 는 현대 예술가 마코토 아이다(Makoto Aida)를 회원으로 간주합니다.