1990 년에는 미국의 의사 솔 린 Meshberger 게시 비교 관찰하는 논문에서”라는 제목의 해석의 미켈란젤로의 아담의 창조에 기반 Neuroanatomy”. 그는 프레스코 화의 오른쪽에있는 신을 둘러싼 붉은 망토가 인간 두뇌의 사골동 부분과 비슷하다는 것을 관찰합니다. 저자는 하나님이 아담에게 지성의 선물을 주셨고 그 메시지는 뇌의 해부학에 그림을 그려서 숨겨 졌다고 가설을 세웠다.

아래는 하나님의 손으로 가리키는 아담,핑크 망토에는 접할 수 있는 인정받으로 실뱅 균열과 같이 복합 위의 사진. 마찬가지로,다음과 같은 반시계,아기 천사의 무릎에 가정의 형상 시 chiasm 그리고 다시 천사의 아래에 하나님은 모양의 pons. 유사점은 놀랍고 종이는 꽤 유쾌한 읽기입니다. 학자들은 후 Meshberger 것을 발견했지만 미켈란젤로 하지만 그림에 의해 다른 르네상스 예술가 숨겨져 있는 인간 해부학 정보.

그래서 미켈란젤로가 그의 벽화에서 이러한 해부학 적 세부 사항을 숨기기 위해 무엇을 추구했을까요? 공정하게 말하자면,르네상스는 고전 시대와 같은 인체 해부학 및 생리학 연구에서 부활을 보았습니다. 시체의 해부는 예술가가 해부학 적 세부 사항을 배우는 일반적인 관행이었습니다. 레오나르도 다빈치에 주입 뜨거운 왁스에 튜브를 통해 심실 의 구멍의 소 뇌고 긁어 두뇌 후 왁스 냉각 따라서 정확한 캐스트의실. 그는 아래 그림과 같이 새로 시각화 된 심실을 그렸습니다. 요나단 Pevsner 쓰기에 자신의 종이에 출판된 바소(종이 좋 레오나르도 팬들에 대한 호기심이 자신의 기여를 인 neuroanatomy),

레오나르도의 실험을 보였다 더 놀라운 고려하면 모든 것이 부족하였:이 없었다는 전례에 대한 이 실험을 수행하이 없었 유용한 지침서 앞부분에 대한 해부학자사이 없었 아틀라스의 해부학,상담 그가 했을 제조하는 자신의 주사통,거기에 없었 고정액 사용할 수 있는 데 도움을 유지하는 구조입니다. 나 상상할 수있는 만족이 그가 경험이 있습에서 첫 번째 사람이되고를 삽입하는 고형화 중간의 몸으로 식별하 모양과 크기의 내부 구조체. 그는 또한 뇌 구조와 기능의 본질에 대한 자신의 이해를 넓히는 데 만족감을 경험했을 가능성이 큽니다.

외에도 레오나르도,증거가 모두 라파엘 생가 및 미켈란젤로 수행되는 해에 시신이 경험을 얻기 위해서 인간에 대한 해부학을 얻고 유용한 관점에서 예술 및 조각. 따라서 르네상스 시대에는 인간의 사체 해부가 드문 일이 아니 었습니다. 또한,주인은 학교가 인체 해부학을위한 수업을 실시한다면 자부심과 영광의 문제로 만들었습니다. 예를 들어,피렌체의 조각가 Baccio Bandinelli(1493-1560),경쟁의 미켈란젤로,시도하는 쇼케이스 그의 업적은 의뢰는 조각에서 판화가 Enea Vico(1523-1567)묘사하는 학생들에 의해 둘러싸여 해골,두개골을 측정,악기,그리고 다양한 조각에서 자신이 추구하는 학습의 인간 해부학입니다.

미켈란젤로의 아담의 창조에 한 번 더 돌아 가자. 무엇을 매료시키는 하나님의 손이 될 것으로 보인 위치를 통해 뇌의 부분이 있는 진화의 마지막 과정에서 뇌의 진화입니다. 전두엽 피질은 아래 그림과 같이 분석 계획,창의력 등과 같은 더 높은인지 기능의 좌석입니다. 그것은 우리를 다른 존재와 다른 것으로 만드는 뇌의 일부로 선전됩니다.

그 하나님이 주신 것이 아담과 높은 지적 기능에 따라서화하고 생명으로 그렇지 않으면 유기 몸을 보이는 의미있는 해석을 위한 숨겨진 상징에서 그림입니다. 문제는 남아있는 방법으로 이는 명백한 기능의 정면 피질로 알려져 있었는 동안 르네상스 또는 단순히 일치하는 미켈란젤로을 페인트로 결정 하나님의 그늘에서 이 특정 섹션의 뇌입니다. 대답이 없을 수도있는 어려운 질문입니다. 지만,우리 모두 이해할 수 노동 그리고 호기심의 르네상스의 화가와 조각가들을 보냈 년 추구에의 지식이 인간 해부 및 결국을 만드는 일부의 가장 아름다운 예술의 모든 시간입니다.