그것은 너무 쉽게 말할 사람들을 위해 그들이 그릴 수 없습니다면 진실은 그들이 단지 하지 않은 아직 생각을 표현하는 가장 좋은 방법은 자신들.
누구나 그리는 법을 배울 수 있으며 트릭은 드로잉 스타일을 찾아 개발하는 것입니다.
개인적인 스타일로 일하는 것은 동료와의 비교의 압력을 없애줍니다. 그것은 당신의 업적을 쌓고 자하는 기쁨과 욕망을 촉발시키는 더 큰 자기 표현과 창의력을 허용합니다.
하지만 어디에서 시작합니까? 자신 만의 드로잉 스타일을 어떻게 찾으십니까?
아무 권리 또는 잘못된 방법으로 그립니다.이를 수행하는 방법을 살펴보기 전에”올바른”그리기 방법에 대한 오해를 논의하는 것이 중요합니다. 너무 자주,초보자 예술가는 교사의 눈에는 이미지를 만드는 방법이 정확하지 않기 때문에 수업에서 낙담하게됩니다.
단일 항목을 그리는 단일 방법이 없습니다. 그것은 당신이보고 느끼는 것을 표현하는 선과 방법을 찾는 것에 관한 것이어야합니다.예를 들어 정물에 사과를 그리는 경우. 다른 사람들처럼 보일 필요는 없습니다.그것은 그 애플에 대한 당신의 인식입니다.
그래서 당신은 당신의 그림 스타일을 어떻게 찾습니까?
요컨대,당신은 시간과 시행 착오로 드로잉 스타일을 찾을 수 있습니다. 프로세스에 걸리는 시간,그리고 최고의 방법이 당신의 스타일을 찾는 실험,서로 다른 기술을 시도,예술가를 모방하는 당신을 존경하고 영감을 얻습니다. 작품을 연구하고 연습과 탐험을 통해 다른 사람들이 즉시 말할 수있는 독창적 인 작품을 만들기 시작할 것입니다.
아무 잘못에 의해 영감을 받은 다른 예술가이다. 사실,위대한 주인 중 일부는 그들 앞에서 다른 사람들의 작품을 인용합니다.
우리는 배에서 아이디어와 기술을 다른 사람의 연구를 배우고,그에 복제,그리고 다음 능력을 가지는 진화할 때 우리는 더 많은 자신감을 얻을.
아마도 주요 갤러리를 방문하거나 온라인 아트 사이트를 방문 할 때 항상 눈에 띄는 예술가가있을 것입니다.
혹시 인물의 모양이나 풍경의 유동적 인 선에 감탄하는 것을 발견했다면,이것은 훌륭한 출발점이 될 수 있습니다.
올바른 아티스트와 아트 워크를 선택할 때 다음과 같은 중요한 질문을 고려하십시오.
왜 다른 아티스트와 비교하여 그 아티스트의 작품을 에뮬레이션하고 싶습니까?
그 일은 감정적 인 수준에서 당신에게 무엇을하며,이것이 당신의 연구와 어떤 관련이 있습니까?당신이 집중하고자하는 자신의 작품 내에서 구체적으로 무엇입니까?
연구 당신이 좋아하는 이유는 특정 그리기
그 말을 그리는 배우고 싶기 때문에 당신의 일을 사랑하는 피카소 미술이나 다른 사람에 입체파 운동입니다. 피카소가 끊긴 얼굴이나 추상적 인 얼굴을 만들었다 고 말하는 것만으로는 충분하지 않습니다.
당신은 또한 좋은 아이디어는 어떻게 그러한 기능에 맞게 함께 만들의 이미지입니다. 이 작업을 수행하는 유일한 방법은 작품을 연구하는 것입니다.
전체 이미지 만 보지 마십시오. 선과 형태를보기 위해 더 깊이 들어가십시오. 당신은 빨리 조각에 관하여 더 많은 것을 배우고 어쩌면 더 깊은 감정적 인 반응을 얻을 것이다.
둘 다 자신의 연구에서 예술가를 모방 할 때 작업에 연료를 공급할 수 있습니다.
게 보이는 지점의 범위에서 작동–이상적으로 온라인 및 오프라인으로 만듭니다.
그것은 쉽게 고정시켜 되는 특정 그림으로 유명한 아티스트입니다. 예를 들어 반 고흐 해바라기를 좋아할 수도 있지만 다른 작업에는 익숙하지 않습니다.
더 조각는 연구,그것은 쉽게 볼 패턴의 브러시 스트로크 방법,작가를 만들의 이미지입니다.
그 후,시도하고 그들의 접근 방식을 복사하고 그들로부터 배우는 것이 더 쉬워집니다.
당신은 온라인으로 가서 이미지 검색을 수행하여 아이디어의 광대 한 범위를 찾을 수 있습니다. 박물관과 미술관은 또한 시청자에게 영감을 불어 넣기 위해 웹 사이트에서 사용할 수있는 이미지가 많을 수 있습니다.
그러나 진짜를 보는 것과 같은 것은 없습니다. 갤러리에서 실제로 볼 때 아트 워크 제작에 대한 더 좋은 아이디어를 얻을 수 있습니다.
흉내내기 스타일의
그것은 시간 아래로 무언가이다. 그것은 당신이 가장 편안 무엇만큼 당신이 사용하는 악기는 중요하지 않습니다.
여전히 펜,연필,숯 또는 파스텔로 드가 페인팅에서 아름다운 인물을 그리는 법을 배울 수 있습니다.
연필은 초보자를위한 좋은 당신이 그것을 지울 수 있습니다. 그러나,조금 이전 경험을 가진 사람들은 오일 파스텔의 chunkier 다채로운 라인을 즐길 수 있습니다.
당신이 디지털 아트에 더 있다면,당신은 그리기 태블릿에 투자하고 자신에게 예술 소프트웨어를 구입해야합니다.
어느 쪽이든,당신이 시도해야 할로 복제하고 무엇을 보고 어떻게 만들어졌는지에서 자신의 책에서 자신의 방법입니다. 이것이 내 자신의 애니메이션 드로잉 스타일을 개발하기 시작한 방식이었습니다.
이할 수 있는 방법에 대한 느낌을 얻을을 만드는 사람들 마크 및 이미지는 당신이 소원을 에뮬레이션에서 나중에 작동합니다.
낙서하고 스케치
필요가 없을 복사본을 전체 그림입니다. 시작을 위해,이것은 초심자를위한 압도적 인 도전 일 수있다.핵심 영역에 초점을 맞추고 그 스케치를 만드는 것이 좋습니다. 이것은 당신이 감사하는 누군가의 일에 특정한 요소가있는 경우에 특히 도움이됩니다.
아마도 당신은 Alfred Munnings 가 그의 말을 그린 방식을 좋아하지만 나머지 그림에는 관심이 없습니다. 지금 당장은 그 말을 복제하는 데 집중하십시오.
스위치에서 이상을 흉내 낸 작품을 만드는 당신의 자신의 낙서하고 스케치합니다.
일단 당신이 더 많은 자신감을 가지고 작업으로 예술가에게 영감을 수 있습니다,당신 그 다음에 전송하는 그에 기술을 다른 창조물입니다.지금까지 펜이나 연필을 어떻게 처리해야 원하는 선을 만들 수 있는지 더 잘 알고 있어야합니다.
창조적 표현의 흐름이 더 자연스럽게 오기 시작해야합니다. 그래서,당신은 다른 주제를 만들 수 있습니다,묘사하는 쇼케이스 모두에 새로운 스타일과 당신의 영감입니다.좋은 출발점은 사진에서 작업하는 것입니다.
사진은 책이나 온라인에서 작품의 조각과 같은 방식으로 당신에게 일관된 이미지를 제공합니다. 그러나 다음을 할 수 있습니다 추가에 자신의 해석하는 방법을 파악하는 그 현장에 의존하기보다는,당신의 선택 아티스트의 영향을 미친다.
자신의 컬렉션이나 Google 이미지 검색에서 사진은 작업 할 수있는 광대 한 선택을 제공해야합니다.
을 시작할 수 있을 찾는 자연적인 적성이 있을 그리기 위한 동물에서 당신의 선택 그리는 스타일입니다. 또는 정물화 이미지,인물 또는 풍경으로 작업하는 훌륭한 방법을 가지고있을 수도 있습니다.
시간이 지남에 따라이 관심을 집중시키고 스타일을 더욱 발전시키는 주제에 대한 독창적 인 작품을 만들 수 있습니다.이를 수행하는 한 가지 방법은 사진보다는 실제 작업을하는 것입니다.
한 번 더 나은 수준의 일관성과 새로운 도면 스타일,선호하는 주제,그리고 최고의 재료를 탐색할 수 있습니다.
동물,사람,사물 및 장면과 그 적응 방법을 연구 할 수 있습니다.
더 큰 감사의 주체로서 당신이 그것을 보고 그것을 경험할 수 있도록 다음에 대한 더 많은 감정과 표현이다.
그리는 지속적으로 지속적으로
원하는 혜택의 그림이 연습에서 이 지점은 프로세스 및 수업에서 배운 경험이다. 그렇기 때문에 한 세션에서 다른 세션만큼 행복하지 않더라도 그림을 계속 그리는 것이 매우 중요합니다.
더 많이 연습할수록 더 많이 배우게되며 실수로부터 배우는 것이 포함됩니다.
그것도 가치 있는 설정의 일정 금액을 따 시간은 매일 저녁을 연구하는 기술. 히트에 영감을 기다리는 것은 당신이 진화하기 위해 그 정기적 인 노력이 필요할 때 작동하지 않습니다.
허용을 위해 지속적인 발전과 플레이 아이디어를 함께
이는 아이디어의 진화가 중요하기 때문에 당신은 유지하고 싶지 않에 만들기 같은 종류의 작업으로 했을 때 시작했다.
통해 시간이,당신은 우연히 발견 순간이 행복한 작은 사고는 다른 차례입니다. 아마도 당신은 약간의 유동성이나 당신이 행복하다는 특징을 묘사하는 새로운 방법을 발견 할 것입니다.
당신이 좋아하는 것과 그 이유를 적어 두십시오.
그 관찰을 사용하여 새로운 조각들과 약간 다른 방향으로 당신을 조종하십시오. 잘못되거나 당혹감을 피하기 위해 다른 사람에게 보여주지 않을 무언가를 만드는 것을 두려워하지 마십시오.이미지를 마무리하는 것에 대해 너무 걱정하지 않는 것도 중요합니다. 당신은 완벽한 완성 된 이미지를 만들기 위해 이러한 아이디어를 가지고 놀지 않습니다.장면의 인상을 만들거나 고생 한 작은 기능에 집중할 수 있습니다.
이 작은 연구는,그러나 원유,영감의 약간의 불꽃을 제공하거나 아이디어가 작동 할 때 자신감을 구축 할 수 있습니다.
모든 실험과 아이디어에 대한 스케치북을 유지
주제에 대한 개인 스케치북은 훌륭한 도구입니다. 그것에 대해 더 많이 제공하의 빈 페이지를 새로운 아이디어에 대한 시도를 캡처하는 당신의 선택 스타일과 이미지입니다.
당신의 생각과 아이디어를 적어 어딘가에 당신의 스케치북을 사용하는 것도 좋은 생각이다.
연구에 주석을 달고 가장 작은 낙서조차도 당신이 좋아하는 것과 다음에 작업하고 싶은 것을 보여줍니다.
그 노트 데 도움이 될 것입 당신은 아이디어를 표현하는 작업에 대한 기도할 수 있는 오지 않았을 통해서 이미지입니다.
바운드 북은 또한 그 모든 이미지가 컬렉션이되도록합니다. 1 일부터 현재까지 페이지를 뒤집어서 얼마나 멀리 왔는지 확인할 수 있습니다.
을 만들 수 있습니다 여행을 돌아보는 차트의 진행 상황에서 당신을 모방하려고 시도 영감을 주는 아티스트를 통해,당신의 발전에 초점 아이디어,당신의 현재 작동합니다.
당신은 뒤집어 만든 모든 진행 상황을보고 자신에게 약간의 자신감 향상을 제공 할 수 있습니다.
는 향후 몇 년 동안,당신이 느낄 수 있습니다 때 필요한 변화의 방향으로,당신은 자신을 생각 나게 할 수 있습의 여행을 수 있는 방법을 쉽게 자신을 재발견하고 다시.
시간이 표시됩니다 당신의 그림 스타일
을 위한 첫 번째 달이나 그래서,당신은 느낄 수 있습니다 비록 당신은 일보다 조금 더 복사하의 작업이다.
이것은 당신이하고 싶은 모든 것이 약간의 개성을 보여줄 때 낙담하게 느껴질 수 있습니다. 그러나,이 순간들이 파업을 통해 시간으로 당신은 당신의 능력을 향상하고 더 많은 자신감을 얻을.
을 천천히 시작 변화를 보고 어떻게 그리는 멀리 움직이는 원작에서 아티스트가 조금 더 독특하고,좀 더하는 방법의 그림입니다.
또한 예술과의 마무리 라인은 실제로 없습니다. 그것은 당신과 같은 몇 가지 그랜드 파이널 프로젝트 또는 일을 마감,그리고 당신은 완료됩니다.
당신은 항상 탐구하는 새로운 아이디어와 테마를 찾을 것입니다. 시도 할 새로운 것이 항상 있으며,이것은 끊임없는 진화의 상태를 의미합니다.
어떤 예술가도 계획대로 진행되지 않더라도 자신을 밀어 붙이고 실험하는 것을 두려워해서는 안됩니다.
결론
에서 짧은하는 동안,당신의 자신의 개인적인 그리기 스타일도의 손이 닿지 않는 것이 지금,그것은 거기에있다.
인내심이 있다면 그 헌신을 투입 당신의 기술뿐만 아니라 능력이 자신이 실험을 찾을 것입니다 당신의 작업이 진화하.
공을 굴리기 위해 존경하는 유명한 예술가의 작품에서 작업을 시작하십시오.
자신의 스타일과 이미지로 재생하고 당신이 그들을 에뮬레이트하려는 이유에 대해 생각합니다.
시간과 함께,당신은 만들 수 있습니 주의 모든에 대해 배우고 당신은 당신의 영웅,자신의 예술을 스케치북에.
당신이 당신의 정체성을 연마하면서 그 책이 연구,낙서 및 미완성 작품으로 성장하게하십시오. 가장 중요한 것은 연주를 중단하지 말고 잠재력을 과소 평가하지 마십시오.
