그리스 극장하는 역사가 시작으로 축제를 기리는 그들의 신들입니다. 신 디오니소스는”도시 디오니시아”라는 축제로 영예를 안았습니다. 아테네에서는이 축제 기간 동안 남자들이 디오니소스를 환영하기 위해 노래를 연주하곤했습니다. 연극은 도시 디오니시아 축제에서만 발표되었습니다. 아테네는 이러한 연극 전통의 주요 중심지였습니다. 아테네 인들은 공통된 정체성을 증진시키기 위해이 축제를 수많은 동맹국들에게 전파했습니다.

초기 그리스 축제에서 배우,감독 및 극작가는 모두 같은 사람이었습니다. 얼마 후,각 연극에서 세 명의 배우 만 공연 할 수있었습니다. 나중에 몇 가지 비 말하기 역할이 무대에서 수행 할 수있었습니다. 무대에서 허용되는 제한된 수의 배우로 인해 코러스는 그리스 극장에서 매우 활발한 부분으로 진화했습니다. 음악은 종종 코러스의 라인을 전달하는 동안 연주되었습니다.

Epidaurus 에서 그리스 극장의 파노라마보기.

비극,코미디 및 사티르 연극은 연극 형식이었습니다.

비극과 코미디는 완전히 별개의 장르로 간주되었습니다. 사티르 연극은 신화 적 주제를 만화 방식으로 다루었습니다. 아리스토텔레스의 시학은 비극을위한 완벽한 구조에 관한 논문을 제시합니다.

비극 연극

Thespis 것으로 간주됩 최초의 그리스어”배우”와 창시자의 비극을(즉,”염소의 노래”,아조 염소 희생을 디오기 전에,공연이나 염소-스킨 착용에 의해 공연이 있습니다.)그러나,그의 중요성은 논박되고,Thespis 는 때때로 그리스 비극의 연대순으로 열 여섯 번째로 늦게 열거된다.

아리스토텔레스의 시학은 그리스 연극의 기원에 관한 최초의 알려진 이론을 담고있다. 그는 비극이 dithyrambs 에서 진화했다고 말하면서,매년 Dionysia 에서 Dionysus 의 찬양으로 노래 한 노래. 이 dithyrambs 수 있습기 시작했으로 열광적인 즉흥지만 600s BC,시흥은 개발 dithyramb 으로 공인 이야기를 노래는 합창이다.

5 세기의 유명한 그리스 비극 극작가 3 명은 소포클레스,에우리피데스,에스 킬루스입니다.

코미디 연극

코미디 또한 고대 그리스 극장의 중요한 부분이었습니다. 희극은 모방에서 파생되었다;그 기원의 흔적은 없습니다. 아리스토파네스는 코미디 연극의 대부분을 썼다. 이 11 개의 연극 중 살아 남았습니다-Lysistrata,그리스에서 전쟁을 끝내기 위해 여성 연합을 이끌고있는 강한 여성에 대한 유머러스 한 이야기.

그리스 극장

극장 건물은 극장이라고 불 렸습니다. 극장은 언덕의 경사면에 건설 된 크고 야외 구조물이었습니다. 그들은 오케스트라,스케네 및 관객의 세 가지 주요 요소로 구성되었습니다.

오케스트:큰 원형 또는 직사각형 영역 센터에서의 일부 극장,어레이,댄스,종교적인 의식,행동하는 데 사용합니다.

Skene: 오케스트라 뒤에 위치한 커다란 직사각형 건물로 무대 뒤에서 사용되었습니다. 배우들은 의상과 마스크를 바꿀 수있었습니다. 이전에 skene 은 텐트 또는 오두막이었고 나중에는 영구적 인 석조 구조가되었습니다. 이러한 구조는 때때로 배경막 역할을하기 위해 칠해졌습니다.

오케스트라의 원에서 떠오르는 것은 관객이었습니다. 극장가 원래에 내장 된 매우 큰 규모로 수용하의 큰 숫자를 사람들이 무대에서뿐만 아니라,많은 사람들에 관객을 만사천.

연기

Dionysia 에서 그리스 연극의 캐스팅은 전문가가 아닌 아마추어(모든 남성)로 구성되었습니다.

고대 그리스 배우들은 전체 청중이 이야기를보고들을 수 있도록 웅장한 몸짓을해야했습니다. 그러나 대부분의 그리스 극장은 어떤 좌석에도 가장 작은 소리를 전달하기 위해 영리하게 지어졌습니다.

의상과 마스크

배우들은 과장된 의상과 마스크의 도움없이 관객과 너무 멀리 떨어져있었습니다.

마스크는 린넨이나 코르크로 만들어 졌으므로 아무도 살아남지 못했습니다. 비극적 인 마스크는 슬픈 표정이나 고통스런 표정을 지니고 만화 마스크는 웃거나 기대고 있었다.

가면의 모양은 배우의 목소리를 증폭시켜 관객이 듣기가 더 쉬워졌습니다. 나는 이것을 할 수 있다고 생각한다.