1936年–1960年編集
ヘンソンは1936年9月24日、ミシシッピ州グリーンビルで、アメリカ合衆国農務省の農学者ポール・ランサム・ヘンソン（Paul Ransom Henson、1904年-1994年）とその妻ベティ・マルセラ（betty Marcella、1904年-1972年）の2人の子供の間に生まれた。 ヘンソンの兄、ポール・ランサム・ヘンソン・ジュニア（1932年-1956年）は、1956年4月15日に自動車事故で死亡した。 彼はクリスチャン科学者として育ち、ミシシッピ州リーランドで幼少期を過ごした後、1940年代後半にワシントンDC近くのメリーランド州ユニバーシティパークに家族と一緒に移動しました。彼はラジオの腹話術家エドガー・ベルゲンとククラ、フランとオリー、ビルとコーラ・ベアードのバー・ティルストロムの初期のテレビ人形の影響を強く受けて、家族の最初のテレビが「彼の青年期の最大の出来事」として到着したことを思い出しました。 彼は日曜学校を教えたとき、彼は少なくとも彼の二十代にキリスト教の科学者のままでしたが、彼はもはや練習メンバーではなかったことを彼らに知らせるために1975年にキリスト教科学教会に手紙を書きました。1954年、ノースウェスタン高校在学中にWTOP-TV（現WUSA-TV）で働き始め、ジュニア-モーニング-ショーと呼ばれる土曜日の朝の子供のショーのための人形を作り始めた。 卒業後、メリーランド大学カレッジパーク校にスタジオ-アート専攻として入学し、商業アーティストになるかもしれないと考えていた。 応用芸術部門で提供される人形劇のクラスは、家政学の大学の工芸品と織物のコースに彼を紹介しました。 1960年に家政学の学士号を取得して卒業した。 新入生として、彼はWrc-TVのための5分間の人形劇であるSam and Friendsを作成しました。 サムとフレンズのキャラクターはマペットの先駆者であり、ショーにはヘンソンの最も有名なキャラクターであるカーミット-ザ-カエルのプロトタイプが含まれていた。 1954年から1961年までWRCに在籍した。
ショーでは、ヘンソンは人形劇がテレビで使用されていた方法を変更する技術を試し始めました。 彼はテレビの人形には”生命と感受性”が必要だと考え、柔軟で布で覆われた発泡ゴムからキャラクターを作り始め、多くの人形が彫刻された木で作られた時に、より広い感情を表現できるようになった。 マリオネットの腕は弦で操作されるが、ヘンソンはマペットの腕を動かすために棒を使用し、表現のより大きな制御を可能にした。 さらに、彼はマペットのキャラクターがランダムな口の動きを持っていた以前の人形よりも創造的に”話す”ことを望んでいたので、対話に合わせて正確な口の動きを使用した。
ヘンソンはサムと友人の仕事を始めたとき、彼は彼を支援するためにメリーランド大学の先輩ジェーン*ネーベルの仲間に尋ねました。 ショーは経済的な成功だったが、彼は卒業した後、人形で演奏するキャリアに入ることに疑問を持ち始めた。 彼はヨーロッパで数ヶ月を過ごしました,彼は芸術形式として自分の仕事に見えたヨーロッパの人形パフォーマーに触発されました. 彼はアメリカに戻った後、ジェーンとデートを始めました。
テレビとマペッツ:1961–1969edit
ヘンソンは、”みんなのためのエンターテイメント”としてマペッツの彼の夢を実現する前に、コマーシャル、トークショー、子供のプロジェ 1950年代後半のサムとフレンズの作品の人気は、ネットワークトークやバラエティ番組にゲスト出演するシリーズにつながった。 スティーヴ-アレン-ショー、ジャック-パール-プログラム、エド-サリバン-ショーなど、多くのショーにゲストとして出演した。 （サリバンは1966年9月11日に「ジム・ニューサムと彼の人形」として彼を紹介した。）これらのテレビ放送は彼の露出を大幅に増加させ、60年代を通じてヘンソンのキャラクターによる何百もの商業的出演につながった。 ヘンソンのコマーシャルの中で最も人気のあるものは、ワシントンDCの地元のウィルキンズ・コーヒー・カンパニーのシリーズであり、彼のマペットは人間の俳優に受け入れられていたかもしれないよりも大きなレベルのドタバタ暴力で逃げることができ、最終的にマペット・ショーで多くの行為に取り組んだ。
ウィルキンスの広告のほとんどは、同様の式に従いました。 この場合、ウィルキンスとウォントキンスという2人のマペットが現れた。 ウィルキンスは製品を賞賛し、一方、ウォントキンズはウィルキンスに不機嫌な方法で応答し、ウィルキンスが物理的に報復する原因となる何かをするだろう;例は、ウォントキンズが大砲で撃たれている、ハンマーや野球のバットで頭の中で打たれ、そして彼の顔に投げパイを持っていることが含まれていました。 ジム-ヘンソン-カンパニーは、それらの短い選択を掲載しています。 ヘンソンは後に”それまで、広告代理店は、ハード販売がテレビで彼らのメッセージを得るための唯一の方法だと信じていました。 私たちは非常に異なるアプローチを取りました。 私たちは、人々を笑わせて物事を販売しようとしました。”
ウィルキンスのための最初の七秒のコマーシャルはすぐにヒットし、コミュニティコーヒー、レッドダイヤモンドコーヒー、ラトゥーレインコーヒー、ナッシュのコーヒー、ジョマーインスタントコーヒーなど、米国全土の地元のコーヒー会社のためにヘンソンによってシンジケートされ、reshotされ、最終的に300以上のコーヒー広告を制作した。 キャラクターはコーヒーの販売に非常に成功し、すぐに他の企業がメリタパンのようなパン屋、オハイオ州のサービスステーションチェーンのスタンダードオイル、フェイゴのような飲料ボトラーなど、自社製品を宣伝するためにそれらを求め始めた。
ヘンソンはウィルキンスとウォントキンスの権利をウィルキンス-カンパニーに売却し、マーケティング-エグゼクティブのジョン-T-ブレイディが一部のトイメーカーや映画スタジオに権利を売却することを許可した。 しかし、1992年7月、ブレイディは、著作権と商標権の侵害に加えて不正競争のためにジム・ヘンソン・プロダクションによって訴えられた。 ヘンソン社は、ブレイディがキャラクターのライセンスを取得しようとする際にヘンソンの名前と肖像を誤って使用していたと主張した。
1963年、ヘンソンと彼の妻はニューヨーク市に移り、新しく設立されたMuppets,Inc. しばらくの間居住し、ヘンソンは彼の死までそこに住んでいた。 ジェーンは子供を育てるために演技をやめ、ヘンソンは1961年に作家のジェリー-ユールを、1963年に人形劇作家のフランク-オズを雇って彼女の代わりにした。 ヘンソンは、彼のマペットのユーモアと性格の多くを開発して、それらの両方を信じていました。 彼とオズは密接な友情とヘンソンの死まで続いたパフォーマンスのパートナーシップを開発し、彼らのチームワークは、バートとアーニー、カーミットとミスピギー、カーミットとフォジーベアの彼らの描写で特に明らかである。 ニューヨーク市では、ヘンソンはバーニー・ブリルスタインとパートナーシップを結び、人形師の死までヘンソンのキャリアを管理した。
ヘンソンのトークショー出演は、ジミー-ディーン-ショーにレギュラー出演した最初のマペットとなったピアノ演奏の擬人化された犬であるRowlfを考案したときに頂点に達した。 ヘンソンはこの休憩にとても感謝していたので、ジミー-ディーンに制作会社への40パーセントの関心を提供したが、ディーンは拒否し、ヘンソンは自分の仕事に対するすべての報酬に値すると述べた。 1963年から1966年にかけて、ヘンソンは映画制作を模索し始め、一連の実験映画を制作した。 1966年に公開された9分間の実験映画『タイム』は、アカデミー短編実写映画賞にノミネートされた。 1969年に”キューブ”を製作した。 この頃、彼はジェリー-ユールと実写映画の脚本の最初の草稿を書いたが、これは砂の物語となった。 脚本は2012年のグラフィックノベル”ジム-ヘンソンの砂の物語”で脚色されるまで、ヘンソン-カンパニーのアーカイブに残っていた。
この間、ヘンソンは広告目的のために彼のマペットを探し出した様々な企業と働き続けました。 彼の顧客の中には、Wilson Meats、Royal Crown Cola、Claussen’s Bread、La Choy、Frito-Layがあり、彼のキャラクターであるCookie Monsterの初期バージョンを紹介して、彼らのMunchosシリーズのポテトスナックを宣伝しました。 1950年代後半と1960年代初頭のウィルキンズコーヒーの広告のように、式はかなり似たままでした。 例えば、クラウセンのコマーシャルでは、窓からぶら下がっているカエルのカーミットが登場し、マックというキャラクターが会社のパンを持ってきたかどうかを尋ねると、マックはカーミットの指で窓を閉じて倒れさせ、パンを買うために食料品店に”ドロップダウン”することを示唆している。
セサミストリート:1969edit
1969年、テレビプロデューサーのジョーン-ガンツ-クーニーと子供のテレビワークショップのスタッフは、ヘンソン主導のチームの質と創造性に感銘を受けたため、ヘンソンとスタッフにセサミストリート、10、1969年に全国教育テレビで初演された公共テレビのための子供のプログラムでフルタイムで働くように頼んだ。 ショーの一部は、グローバー、バートとアーニー、クッキーモンスター、オスカー Grouch、ビッグバードなど、セサミストリートに住んでいる面白い、カラフルな人形の文字のシリーズのた ヘンソンはアーニー、ゲーム番組の司会者ガイ-スマイリー、ロービング-テレビ-ニュース-リポーターとして出演したカーミットのキャラクターを演じた。
ヘンソンのマペットは、最初は路上で現実的なセグメントとは別に登場しましたが、ショーはヘンソンの仕事にはるかに重点を置いて、二つのセグ クーニーは頻繁にヘンソンの作品を賞賛し、PBSは彼を”私たちの駆け出しの放送サービスに火をつけた火花。”セサミストリートの成功はまた、彼はコマーシャルの生産を停止することができ、彼は”その世界から抜け出すために喜びだった”と述べました。
ヘンソンはまた、最初の二つの季節の間に様々なショーやアニメーションの挿入物の制作に関与していました。 彼は1から10までの数字のための一連のカウント映画を制作し、特徴的な数のデザートを運んでいる間に階段を落ちるパン屋（声：ヘンソン）で常に終わ 彼はまた、映画”ドールハウス”、”ナンバースリーボール映画”、ストップモーション”キング-オブ-エイト”と”クイーン-オブ-シックス”、カットアウトアニメーション”イレブン-チアー”、コンピュータアニメーション”Nobody Counts To10″など、ナンバー2から12までの様々なインサートに取り組んだ。”彼はまた、オリジナルの”C Is For Cookie”と”Tales from Muppetland”を監督し、若い観客を対象とし、カーミット-ザ-カエルが主催する古典的なおとぎ話の漫画再放送であったテレビ映画スペシャルの短編シリーズを監督した。 シリーズに含まれこんにちはラン! カエルの王子とブレーメンのマペットのミュージシャン。
視聴者の拡大: 1970年-1978年編集
ヘンソン、オズ、そして彼のチームは、同社が子供の娯楽の御用達としてのみタイプキャストになっていることを懸念していたので、彼らは深夜のテレビバラエティ番組”サタデー-ナイト-ライブ”の最初のシーズンに一連のスケッチで大人の聴衆をターゲットにしていた。 1975年10月から1976年1月までNBCで11回放送され、1976年3月、4月、5月、9月に4回追加放送された。 ヘンソンはローン・マイケルズの作品を気に入っており、その一部になりたいと思っていたが、最終的には「私たちがやろうとしていたことと、彼の作家がそれのために書くことができることは決してゲル化しなかった」と結論づけた。 SNLの作家はキャラクターのために書くのが快適ではなく、彼らはしばしばヘンソンの作品を非難した。”
ヘンソンはブロードウェイのショーとマペッツをフィーチャーした毎週のテレビシリーズの開発を開始しました。 アメリカのネットワークは、マペットが子供の視聴者にのみアピールすると信じて、1976年にシリーズを拒否した。 その後、ヘンソンはショーの資金を調達するために英国のインプレサリオ-ルー-グレードにショーを投げた。 このショーはイギリスで撮影され、世界中でシンジケートされます。 同年、彼はブロードウェイのショーの計画を破棄し、クリエイティブチームをイングランドに移し、マペットショーがテーピングを始めた。 このショーでは、カーミットがホストとして登場し、特にミス-ピギー、ゴンゾ-ザ-グレート、フォジー-ベア、アニマルなどの他のキャラクターが登場した。 ヘンソンのチームメイトは、時には彼の役割をカーミットの役割と比較しました: “マットレス工場で爆発”のようなものを実行した”鋼の気まぐれ”と恥ずかしがり屋で優しい上司。”Caroll SpinneyはBig BirdとOscar The Grouchの人形演奏家であり、Hensonは彼が何かを好きではないとは決して言わないことを思い出しました。 “彼はちょうど行くだろう”うーん。”…そして、彼はそれを好きなら、彼は言うだろう、”素敵！”ヘンソンはカーミットを分身として認識していたが、カーミットは彼よりも大胆だと思っていたが、彼はかつてキャラクターについて”彼は私が抑えていることを言うことができる”と言った。”
大画面への移行: 1979-1986編集
マペットは1979年に最初の劇場長編映画”マペット-ムービー”に出演した。 この映画は批評的にも経済的にも成功し、国内で65.2万ドルを稼ぎ、当時61番目に高い興行収入を記録した映画であった。 ヘンソンのアイドルであるエドガー・ベルゲンは映画製作中に75歳で亡くなり、ヘンソンはそれを彼の記憶に捧げた。 カーミット役のヘンソンは”レインボー-コネクション”を歌い、ビルボード-ホット100で25位を記録し、アカデミーオリジナル曲賞にノミネートされた。 ヘンソン監督の『The Great Muppet Caper』（1981年）が続き、ヘンソンは映画制作に専念するためにマペットショーを終了することに決めたが、マペットのキャラクターはテレビ映画やスペシャルに出演し続けた。
ヘンソンはまた、自分の仕事で他の人を支援しました。 “帝国の逆襲”（1980年）のプロデューサーは、ヨーダの創造と調音にメイクアップアーティストのスチュアート-フリーボーンを支援するために彼に尋ねた。 彼はジョージ・ルーカスがヨーダの人形遣いと声としてフランク・オズを使用することを提案し、オズはそれとその後の5つのスター・ウォーズ映画でそうした。 ルーカスはオズをアカデミー助演男優賞にノミネートさせるためにロビー活動に失敗した。
1982年、ヘンソンはジム-ヘンソン財団を設立し、米国で人形劇の芸術を促進し、開発しました。 その頃、彼はマペットをフィーチャーしていないより暗く、より現実的なファンタジー映画を作り始め、”死亡率への成長、陰気な関心を示しました。『ダーククリスタル』（1982年）をフランク・オズと共同で監督し、「現実感に向かって-実際に生きている生き物の現実に向かって-」と述べている。 マペットとは異なる視覚的なスタイルを提供するために、ダーククリスタルの人形はBrian Froudのコンセプチュアルアートワークに基づいており、財政的かつ重大な成功を収めていた。
オズは”マペッツ-テイク-マンハッタン”（1984年）を監督し、国内で25.5万ドルを売り上げ、1984年のトップ40映画の一つにランクインした。 ラビリンス（1986）は、ヘンソンが自分自身で監督したファンタジーでしたが、いくつかの肯定的なレビューにもかかわらず; ニューヨーク-タイムズはそれを”素晴らしい映画”と呼んだ—それは商業的な失望だった。 彼の息子ブライアン-ヘンソンは”彼が自分自身に向きを変え、かなり落ち込んでいるのを見たことが最も近い”と説明した。”この映画は後にカルトの古典となった。
最終年：1987–1990edit
ヘンソンは、Fraggle Rockやthe animated Muppet Babiesなどの子供向けテレビの制作を続けました。 彼はまた、より暗く、より成熟したテーマに取り組み続け、民話と神話を指向したショー”ストーリーテラー”（1988年）は、優れた子供のプログラムのためのエミー賞を受賞した。 翌年、彼はジム-ヘンソン-アワーでテレビに戻り、軽快なマペット運賃とより多くのリスケの材料を混ぜた。 バラエティや音楽番組での優れた演出でエミー賞を受賞したが、視聴率が低かったため13話以降にキャンセルされた。 ヘンソンは、NBCの一定のスケジュール変更に失敗したと非難した。
1989年後半、ヘンソンはウォルト-ディズニー-カンパニーに約150万ドルで売却する交渉に入り、ディズニーがビジネス問題を扱うことで”物事の創造的な側面に私の時間の多くを費やすことができる”ことを期待した。 1990年までに、ウォルト-ディズニー-ワールドのテレビスペシャル”マペット”とディズニー-MGMスタジオのアトラクション”マペット*Vision3D”の制作を完了し、映画のアイデアやテレビシリーズ”マペット-ハイ”の開発を行っていた。