吸血鬼の特徴を持つ生き物は、少なくとも古代ギリシャ 中世ヨーロッパでは、生者の血を飲み、疫病を蔓延させた歩く死体の物語が病気の時代に栄え、現代の感染症の理解を欠いた人々は、吸血鬼になった人々が最初に自分の家族を捕食したと信じるようになった。 20世紀と21世紀の研究では、吸血鬼に関連する特性は、日光に敏感なポルフィリン症、無駄になる結核、皮膚を薄くする病気であるペラグラなどの特定の疾患にまでさかのぼることができると仮定している。; そして、光やニンニクによる反発につながる可能性のある咬傷や一般的な感受性を引き起こす狂犬病。

吸血鬼の神話は東ヨーロッパで特に人気があり、吸血鬼という言葉はその地域に由来している可能性が最も高いです。 吸血鬼の死体を掘り起こすことはヨーロッパ各地の多くの文化で行われており、歯茎の後退や髪や爪の成長などの分解の自然な特徴は、死体が実際には死後の生活を続けているという信念を補強したと考えられている。 また、おそらくこの信念に貢献していたのは、死んでいない人々のための死の宣言でした。 当時の医学的診断の制約のために、非常に病気であったり、時には非常に酔っていたり、昏睡状態やショックを受けていた人々は死んだと考えられ、後に”奇跡的に”回復した—時には埋葬を防ぐには遅すぎた。 吸血鬼への信仰は、埋葬される前に死体を心臓に突き刺すなどの儀式につながった。 いくつかの文化では、死者は彼らの墓から彼らの道を見つけることを防ぐために顔を下に埋葬されました。

吸血鬼の神話の現代化身は、吸血鬼のヒステリーがヨーロッパでピークに達していた頃、18世紀から19世紀のゴシック様式のヨーロッパ文学に主に由来しているようです。 18世紀の詩には、ハインリッヒ-アウグスト-オッセンフェルダーの”Der Vampyr”（1748年）のように、無実の乙女を誘惑する一見吸血鬼の語り手についての吸血鬼の人物が登場した。 ヴァンパイアの詩は19世紀の変わり目に英語で登場し始め、ジョン-スタッグの”The Vampyre”（1810年）やロード-バイロンの”The Giaour”（1813年）などがある。 英語で出版された最初の散文吸血鬼の物語は、ジョン-ポリドリの”The Vampyre”（1819年）であると考えられており、若い女性を誘惑して血を流して消える謎の貴族Ruthven卿についてである。 これらの作品や他のものは、舞台のためのその後の材料に影響を与えました。 その後の重要な吸血鬼の物語には、ブラム-ストーカーのドラキュラ（1897年）やテオフィル-ゴーティエの”ラ-モルテ-アムールーズ”（1836年）の初期の影響として引用されているシリアル-ヴァーニー、ヴァンパイア、または血の饗宴（1845年-47年）と”神秘的な見知らぬ人”（1853年）が含まれる。; “死んだ恋人”）とシェリダン-ル-ファヌの”カルミラ”（1871年-1872年）は、吸血鬼のファム-ファタールを設立した。ドラキュラは間違いなく吸血鬼の小説の中で最も重要な作品です。

ドラキュラは間違いなく吸血鬼の小説の中で最も重要な作品です。 心のコントロールや形状シフトを含む超自然的な能力を使用して、無実の犠牲者を捕食するTransylvanianカウントの物語は、その後無数の作品に影響を与えました。 生存と破壊の方法、貴族としての吸血鬼、さらには東ヨーロッパ出身の吸血鬼など、多くの人気のある吸血鬼の特徴は、この人気小説で、特にハンガリー生まれの俳優ベラ—ルゴシが主演した1931年の映画化によって固められた。 この小説自体は、15世紀のトランシルヴァニア王ヴラド3世のドラキュラ（”Impaler”とも呼ばれる）と、16世紀から17世紀の間に数十人の若い女性を殺害したと考えられているエリザベス-バートリー伯爵夫人の残酷な行為に触発されたと考えられている。

ドラキュラは、吸血鬼が最初に日光に脆弱であると描かれた映画”Nosferatu”（1922年）に影響を与えました。 しかし、映画の他の側面はストーカーの小説と非常によく似ており、彼の未亡人は著作権侵害で訴え、映画の多くのコピーはその後破壊された。 数十年の間、吸血鬼のフィクションの大半は、ページやステージや画面上かどうか、ドラキュラの影響を示しました。 この小説と映画版の両方で、映画”ドラキュラの娘”（1936年）やクリストファー-リーがタイトルロールで主演した”ドラキュラ”（1958年、”ドラキュラの恐怖”としても知られている）など、いくつかの直接の続編とスピンオフが生まれた。 吸血鬼はパルプ誌で人気のあるキャラクターとなり、シャーロック-ホームズの物語”サセックス-ヴァンパイアの冒険”（1924年）などの物語に登場した。 2009年、原作者の曾祖父であるデイクル・ストーカーとイアン・ホルトは、『ドラキュラ:The Un-Dead』という続編を出版した。

20世紀に入ると、吸血鬼は主に動物的な生き物として描かれることから変わり始め、代わりに人間の特徴の広い範囲を表示し始めました。 レイ・ブラッドベリは、幻想的な生き物の家族を持つ「普通の」少年についての物語である「帰郷」（1946年）で、吸血鬼を含む「怪物」と考えることができるものの同情的な描写を探求した。 1966年から1971年にかけて放送されたアメリカのテレビドラマ”ダーク-シャドウズ”では、失恋したヴァンパイアであるバルナバ-コリンズが登場した。 1975年、Fred Saberhagenは、誤解された悪役の視点からストーカーの物語を改作したThe Dracula Tapeを出版しました。 しかし、ヴァンパイア小説は新しい時代に入り、アン-ライスは小説”ヴァンパイアとのインタビュー”（1976年）で同情的な描写をした。 ライスの本は、陰気で自己嫌悪で、人間のように喧嘩していた吸血鬼に世界を紹介しました。 ライスの吸血鬼は以前の吸血鬼よりも感情的に脆弱であったが、彼らは肉体的に脆弱ではなく、日光と火とその種の最初の死にのみ敏感であり、超人的な美しさ、スピード、感覚を持っていた。 吸血鬼とのインタビューは非常に人気があり、21世紀に続いた吸血鬼小説の復活を引き起こし、その後の吸血鬼の物語はライスによって確立された特性を使用し続けた。 ライス自身は後にヴァンパイア-クロニクルとして知られるようになったものにいくつかの本を書いたが、そのうちのいくつかは後に映画のために適応された。誤解されたロマンチックな英雄としての吸血鬼は、20世紀の後半、特に米国で蒸気を拾いました。

1978年、チェルシー-クイン-ヤーブロはサンジェルマン伯爵の本のシリーズを出版し始めました。 多くの物語では、吸血鬼は無差別として特徴付けられ、人間の血液に対する彼らの食欲は性的食欲と平行している。 1991年、ロリ・ハーターは、sf、ファンタジー、ホラーではなくロマンスに分類された最初の吸血鬼小説の1つである強迫観念を発表した。 『バフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー』（buffy the Vampire Slayer）は、1997年から2003年まで放送されたテレビ番組である。 ヴァンパイア・ロマンスは、シャーレイン・ハリスの『スーキー・スタックハウス』を原作としたhboのテレビシリーズ『トゥルー・ブラッド』にも出演している。 十代の若者たちのための吸血鬼のロマンスは、20世紀の終わりと21世紀の初めに人気を博し、L.J.のVampire Diariesシリーズのような本で人気を博した。 Stephenie MeyerによるSmith and Twilight Saga。 トワイライト-サーガは、炎に爆発するのではなく、太陽の下で輝く高校のロマンスと吸血鬼で、文化的な感覚となり、何年もの間吸血鬼の傾向を保証しました。 異なる種類の吸血鬼の関係は、John Ajvide Lindqvistの小説Låt den rätte komma（2004;Let the Right One In）で探求され、主人公は永遠に子供のような吸血鬼であり、彼女は友人であり、いじめをかわすのを助ける若い男の子である。 この本は2008年にスウェーデンで映画化され、2010年にはアメリカで”Let Me In”として映画化された。

吸血鬼はまた、可能性の低いアクションヒーローとして人気を博しました。 1998年、2002年、2004年の三つの映画の焦点となった。 もう一つの人気のある映画シリーズ、アンダーワールド(2003, 2006, 2009, 2012), 吸血鬼と狼男の間の進行中の戦争を探求しました。 “ドラキュラ”（”Dracula”）は、日本の漫画—アニメ”ヘルシング”のアクションヒーローでもある。 エンジェル、魂とバフィーの愛の関心を持つ吸血鬼スレイヤーのタイトルキャラクターは、彼が私立探偵（1999年-2004年）として機能する彼自身のスピンオフテレビシ また、卓上ロールプレイングゲーム”Vampire:The Masquerade”（最初に出版された1991年）は、sire（吸血鬼の祖先）やembrace（新しい吸血鬼を作る行為）などの言葉を吸血鬼の語彙に貢献した。

吸血鬼は20世紀までに主にファンタジーの生き物になっていましたが、吸血鬼についての都市神話は持続し続けました。 20世紀初頭、ブルガリアのいくつかの村はまだ死体の突き刺しを練習していました。 1960年代と70年代には、ロンドンのハイゲート墓地に吸血鬼が出没すると考えられており、21世紀初頭には吸血鬼の噂がマラウイとイングランドで同様に騒動を引き起こした。

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