印象派は、芸術の歴史の中で最も認識可能な絵画スタイルかもしれません。
印象派の最初の展覧会は1874年の今月であり、ナショナルギャラリーで主要な展覧会があるので、私は印象派を見てみると思いました。 私はそれが何であったかの一般的なアイデアを持っていたが、私はそれにさらに見たように、私はこれらのアーティストが先駆者であり、彼らが達成しようとしていた理由についての詳細を知りました。 私は印象派の哲学と印象派の絵画技術に従うことによって、印象派のスタイルで描くことができるかどうかを見るだろうと思った。
クロード-モネ
印象、日の出1872
多くの美術史家は、印象派が絵画における最初の明確 それはパリで1860年代に始まり、運動のアイデアはヨーロッパ全体に広がり、最終的には米国に広がりました。 当時受け入れられていた目に見えないブラシストロークとの高度にブレンドされた仕上げの写真品質のリアリズムの代わりに、印象派は、目にシーンの瞬間的な、つかの間の効果、特に光の効果をキャプチャすることを目的としました。 彼らは光に興味を持っていたので、これらのアーティストはスタジオを出て、en plein airを描き始めました。 彼らは外に描いたので、印象派は色を混ぜる時間が少なく、刻々と変化する日光に追いつくために素早く塗装しました。 これは、時間の受け入れられた仕事に比べて未完成または乱雑に見えた緩い筆致で作業をもたらしました。
作品は、彼らが嘲笑された時点で達成されたアートワークと考えられていたものとは非常に異なっていました。 “印象派”という用語は、1874年にパリで開催された新しい絵画の展覧会で美術評論家によって侮辱として最初に使用され、”印象、日の出”と題されたモネの作品を参照し、最初の展覧会のレビュアーは画家を”狂人”と説明した。 それは私が現代のアーティストがスキルを持っていないか、公共の上に一つを上に置くしようとしていると文句を言う今日の人々を考えさせます,ラディカルなアイデアや変更が受け入れられるために時間を必要とします.
印象派の動きに関連付けられている最も有名なアーティストのいくつかは次のとおりです：クロード*モネ、ユージン*ブーダン、カミーユ*ピサロ、アルフレッド*シスレー、エドゥアールマネー、エドガー*ドガ、ポール*セザンヌ、オーギュスト*ルノワール、ベルテ*モリゾー、とメアリー*カサット。 彼らは記念碑的なシーンの代わりに日常の現実を描くことに興味がありました。 印象派は、現実を捉えることが何を意味するのかを再定義しました: 特定の瞬間をキャプチャする。 今の光のこの瞬間、今から一時間の光の瞬間と比較して。 何かを一目見たような印象を描くというアイデアもありました。 風景や人々の群衆を見ると、すべての顔や葉が詳細に焦点を合わせるのではなく、色と光の塊として瞬時に見えます。 印象派の画家たちはこの経験を表現しようとしました。 彼らは光学と光についての当時の科学的発見の影響を受けました。 彼らは表面から反射された可視光に興味があり、物体の表面を見せたいと思っていました。
ピエール-オーギュスト-ルノワール
ムーラン-ド-ラ-ガレットでダンス
1876
印象派の技
claude monet grainstacks in the sunlight,morning effect,
1890,oil on canvas
彼らのアイデアを達成するために使用された絵画技術はかなり一貫していました。
- 印象派
- 彼らは、被写体の詳細ではなく、オブジェクトの本質をキャプチャするために、塗料の短い、厚いストロークを使用しました。
- すぐに適用されたブラシストロークは、動きと自発性の絵画的な錯覚を与えます。
- 塗料の厚いインパストアプリケーションは、水面上の反射でさえ、シーン内の任意のオブジェクトと同じくらい実質的に見えることを意味します。
- 印象派は、純粋で強烈な色を含むようにパレットを明るくしました。
- 補色は、並置されたときに活気のあるコントラストと相互の強化のために使用されました。
- 印象派は、ウェットにウェット作業することにより、ハードエッジを避けました。
- 印象派の絵画の表面は不透明です。 印象派は、ルネサンスの芸術家によって普及された薄い塗膜や釉薬を使用しませんでした。
- 印象派は、多くの場合、長い影があった日の時間に描かれました。 屋外での絵画のこの技術は、印象派が光の効果をよりよく描写し、色の活気を強調するのを助けました。
- 彼らはパレット上で混合するのではなく、光学混合を使用しました。
Broken colourは、パレットではなく光学的に色をブレンドする効果を指し、完璧なカバレッジとスムーズにブレンドされたトランジションを排除します。 印象派の画家たちは、色の層を使用し、下の色を明らかにするために最上層に隙間を残しました。 この技術は、孵化、交差孵化、点描、ドライブラッシング、およびsgraffito（塗料に引っ掻く）によって達成される。 より明るい色の混合はキャンバスで壊れた色の効果の作成を援助するために直接行われ、より暗い色だけパレットで混合される。
“壊れた色”の効果は、孵化、クロス孵化、点描、ドライブラッシング、sgraffito（塗料に引っ掻く）によって達成されます。
補色は、鮮やかさを追加します。
印象派のスタイルで彼らの哲学と彼らの絵画技術に従うことによってペイントしようとしています
私は主な機能を組み込:
- Plein-air(outdoor)painting
- 主題は風景、日常のシーンや日常のアイテムの静物です
- 急速な、自発的な、短い、緩いブラシストローク
- 光が変化したときに変更されます特定の瞬間の光と影の現実的な描写、
- 壊れた色でキャンバス上に光学的に混合不透明な塗料を使用
- 明るい色を使用し、パレットにあまりミックス
- 厚いimpastoペイント
- その瞬間の光をキャプチャすることにより、その瞬間をキャプチャし、詳細ではありません
私はで使用される材料を使用したかっ 印象派：
今日の油彩画家に利用可能な材料のほとんどは、それらに利用可能でした。
- チューブ内の油絵具。
- 豚の毛ブラシ、通常は短いフラット（ブライツ）と長いフラット。 19世紀に開発された豚のヘアブラシは、印象派の作品に見られる塗料の厚い適用を可能にしました。 豚の毛の耐久性と厚さは、大量の厚くて重い塗料を移動させるのに最適です。 また、絵筆の尖った木製の端はsgraffitoツールとして倍増します。
- 茶色の木製のハンドヘルドパレット。
- ストレッチャバー上の下塗りキャンバスまたはパネル上のキャンバス。
- クランクハンドルパレットナイフ。 曲がったハンドルは表面を離れて芸術家の指の関節を保つ。 パレットで混合し、また緩い様式で塗ることのために使用される。
- フィールドイーゼル。
私の印象派の絵画の試み
私が使用した材料:
Sennelierオイルカラー（フランスから）
Escoda hog剛毛ブラシ（スペインから）
Rgmパレットナイフ（イタリアから）
木製パレット
速乾性油絵媒体
リネンキャンバスパネル
Jacksonのフレンチボックスイーゼル
私は彼らが一度に持っていなかったことを使用した唯一のものは、速乾性油絵媒体です。 私はそれが発明されていた場合、彼らはそれを使用していたと思います。
未完成の木製のパレットを艶出しについて読んでください。p>
私が使用したSennelierオイルの色。
バターのような柔らかいSennelierオイル色。
エスコダ豚毛ブラシ長いフラットと長いfilbert。
パレットに混合し、絵画のためのRGMパレットナイフ。
ジャクソンのフランスのボックスイーゼルに加え、木製のパレットとエスコダ豚ブラシ。私は隣人の庭に午後の光を描きました。
私は午後の光を描きました。
二つの午後に二つの絵。
私は色と光の多くの被写体を選び、細部を取り除くために目を細めました。
私は短いブラシストロークを使用し、ブレンドしなかったし、色を厚く重ね合わせました。
絵画の始まりはありません。1
絵画no.2の開始。
隣人の庭の光No.1
ジュリー洞窟による油絵
ジュリー洞窟による油絵
隣人の庭の光no.2ジュリー洞窟による油絵
絵画の詳細いいえ。1
絵画no.1の詳細
絵画no.1の詳細私はこれらの両方で、それは私が非常によく観察することができなかったツリーであり、それは絵の残りの部分をダウンさせると思います。
結果
私はオブジェクト上の光に集中した領域は、私は通常、私の通常の絵では得られない結果をもたらし、はるかに成功しました。
私はこれらのアイデアのいくつかを私の絵の練習に取り入れます。 私はそれが価値のある運動だったと思います。 私は彼らの哲学のいくつかは、他のスタイルの多くの画家に役立つかもしれないと思います。
“プロジェクト”、絵画の理由、いくつかの指導原則を持つことは、彼らの練習でほとんどのアーティストを助けます。
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印象派を発明する
4March–31May2015
ナショナルギャラリーで