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エジプトと古代Easteditの近く
最初に知られているエジプトのフレスコ画はhierakonpolisの墓100で発見され、c.3500-3200bcに日付を記入しました。 フレスコ画に見られるテーマやデザインのいくつかは、Gebel el-Arakナイフなどの他のNaqada IIオブジェクトから知られています。 それは、”動物のマスター”、二つのライオンと戦う男、個々の戦闘シーン、エジプトと外国のボートのシーンを示しています。 古代エジプト人は多くの墓や家を描いたが、それらの壁画はフレスコ画ではない。
メソポタミアからの古いフレスコ画は、紀元前18世紀初頭にさかのぼるZimri-Lim（現代のシリア）の叙任です。
エーゲ文明編集
ブオン-フレスコ画法で行われた最古のフレスコ画は、青銅器時代の紀元前二千年紀の前半にさかのぼり、エーゲ文明、より正確にはクレタ島やエーゲ海の他の島々からのミノア文明の間で発見される。 これらの中で最も有名な、Toreadorは、個人が大きな雄牛の背中を飛び越える神聖な儀式を描いています。 現存する最古のミノアのフレスコ画は、新宮殿時代（c.1640-1600BC）にさかのぼるサントリーニ島（古典的にTheraとして知られている）で発見されています。
いくつかの同様のフレスコ画は、特にエジプトとモロッコで、地中海盆地周辺の他の場所で発見されているが、その起源は推測の対象となります。 いくつかの美術史家は、クレタ島からのフレスコ画のアーティストが貿易交換の一環として様々な場所に送られた可能性があると信じています。 フレスコ画の最も一般的な形式は、通常、セッコ技術を使用して、墓のエジプトの壁画でした。
Classical antiquityEdit
フレスコ画は古代ギリシャでも描かれていたが、これらの作品のいくつかは生き残っている。 南イタリアでは、紀元前470年にさかのぼるフレスコ画を含む墓であるマグナ-グラエキアのギリシャ植民地であったパエストゥムで、いわゆるダイバーの墓が1968年に発見された。 これらのフレスコ画は、古代ギリシャの生活と社会の場面を描いており、貴重な歴史的証言を構成しています。 一つはシンポジウムでリクライニングしている男性のグループを示し、もう一つは海に飛び込む若い男を示しています。 紀元前4世紀のエトルリアのフレスコ画は、イタリアのVeii近くのOrcusの墓で発見されています。
カザンラクの墓の豊かに装飾されたトラキアのフレスコ画は紀元前4世紀にさかのぼり、ユネスコの世界遺産になっている。
遺跡の壮大なVilla dei Misteri（紀元前1世紀）ポンペイの、およびherculaneumで他の人は、ブオンのフレスコ画で完成しました。
ローマ帝国後期（キリスト教）1-2世紀のフレスコ画はローマの地下墓地で発見され、ビザンチンのアイコンはキプロス、クレタ島、エフェソス、カッパドキア、アンティオキアでも発見された。 ローマのフレスコ画は、絵が壁の一部であるように、壁のまだ湿った石膏にアートワークを描くアーティストによって行われました,実際に着色された石膏.
また、古代キリスト教のフレスコ画の歴史的なコレクションは、ギョレメトルコの教会で見つけることができます。
IndiaEdit
古代の岩カット洞窟の寺院の多数のおかげで、貴重な古代と初期の中世のフレスコ画がありますインドの20以上の場所で保存されています。アジャンタ洞窟の天井と壁のフレスコ画は、紀元前200年から600年の間に描かれ、インドで最も古い知られているフレスコ画です。 彼らは、菩薩としてのかつての存在における仏の生活の物語であるジャタカの物語を描いています。 物語のエピソードは、線形の順序ではないが、次々に描かれている。 彼らの識別は、1819年にサイトが再発見されて以来、この主題に関する研究の中核的な領域となっています。 貴重な保存された古代および初期の中世のフレスコ画を持つ他の場所には、バグ洞窟、エローラ洞窟、Sittanavasal、Armamalai洞窟、Badami洞窟の寺院や他の場所が含まれています。 フレスコ画はテンペラ技法を含むいくつかの技法で作られている。
後のチョーラの絵画は、インドのBrihadisvara寺院のcircumambulatory通路内で1931年に発見され、発見された最初のチョーラの標本です。研究者は、これらのフレスコ画で使用される技術を発見しました。
石の上に石灰岩の混合物の滑らかなバッターを塗布し、セットするのに2〜3日かかりました。 その短いスパンの中で、そのような大きい絵画は自然な有機性顔料と塗られました。
ナヤク時代には、チョラの絵が描かれました。 下に横たわっているチョラのフレスコ画は、彼らの中で表現されたサイビズムの熱烈な精神を持っています。 彼らはおそらくRajaraja Cholan The Greatによる寺院の完成と同期していました。
Dogra/Pahariスタイルの絵画のフレスコ画は、RamnagarのSheesh Mahal（Jammuから105km、Udhampurの西35km）に独特の形で存在しています。 地元の領主の肖像画と一緒にマハーバーラトとラマヤンの叙事詩からのシーンは、これらの壁画の主題を形成します。 ラン-マハル-オブ-シャンバ（ヒマーチャル-プラデーシュ州）は、ドラウプティ-チア-ハランとラダ-クリシュナ-リーラのシーンを描いた壁画がある歴史的なドグリ-フレスコ画の別のサイトである。 これはChamba Rang Mahalと呼ばれる部屋のNew Delhiの国立博物館で保存されているのを見ることができます。p>
スリランカ編集
シギリヤのフレスコ画は、スリランカのシギリヤで発見されています。 王Kashyapa I（支配477–495AD）の治世の間に描かれました。 一般的に受け入れられている見解は、彼らが下の人間に花を浴びせる天のニンフとして描かれた王の宮廷の女性の描写であるということです。 彼らはインドのアジャンタ洞窟で見つかった絵画のグプタスタイルにいくつかの類似点を負担します。 彼らは、しかし、はるかに活気とカラフルでユニークな文字でスリランカです。 彼らは今日スリランカで見つかった古代からの唯一の生き残った世俗的な芸術です。
シギリヤの絵画に使用される絵画技術は”フレスコの光沢”です。 それはまた穏やかな結合代理店か接着剤を含んでいること純粋なフレスコ画の技術からわずかに変わる。 これは、明らかに彼らが1,500年以上にわたって、要素にさらされ、生き残っているという事実によって実証されたように、絵に耐久性を追加しました。
地上百メートルの小さな保護されたうつ病に位置し、わずか19は今日生き残ります。 しかし、古代の文献では、これらのフレスコ画の500もの存在が言及されています。
ミドルAgesEdit
中世後期とルネサンスは、特にほとんどの教会や多くの政府の建物がまだフレスコ画の装飾を備えているイタリアで、フレスコ画の最も顕著な使用を見ました。 この変化は、典礼における壁画の再評価と一致した。 カタルーニャのロマネスク様式の教会は、カタルーニャのロマネスク様式の芸術の大規模なコレクションを保持されているバルセロナのMNACに見られるよ デンマークでも、教会の壁画やkalkmalerierは中世（最初のロマネスク様式、その後ゴシック様式）に広く使用されており、約600のデンマークの教会だけでなく、当時デンマークであったスウェーデン南部の教会で見ることができます。
イスラムのフレスコ画の珍しい例の一つは、8世紀のMagotezのUmayyadsの砂漠の宮殿であるQasr Amraで見ることができます。
Early modern EuropeEdit
ルーマニア北部（モルダヴィアの歴史的な地域）は、15世紀の最後の四半期から16世紀の第二四半期までのフレスコ画で完全に覆われた十数の塗装された修道院を誇っています。 最も顕著なのは、ヴォロネシュ（1487年）、アルボレ（1503年）、ユーモア（1530年）、モルドバ（1532年）の修道院の基礎です。 Suceviñaは、1600年からのもので、70年前に開発されたスタイルへの後期の復帰を表しています。 塗装された教会の伝統は、ルーマニアの他の地域では19世紀まで続きましたが、決して同じ程度ではありませんでした。
Andrea Palladio、16世紀の有名なイタリアの建築家は、プレーンな外観とフレスコ画で満たされた見事なインテリアで多くの大邸宅を建てました。
アンリ-クレマン-セルボーは、かつて彼が学生だったLycée de Meauxのために三×六メートルの絵画を含むいくつかのフレスコ画を制作しました。 フランス国立高等美術学校でフレスコ画の学校を監督し、1937年のパリ万国博覧会（パリ）でパヴィヨン-デュ-トゥーリスムを装飾した。 1954年には、ガーシュ州のシテ-オヴリエール-デュ-ラボラトワール-デバットのフレスコ画を制作した。 彼はまた、カルナヴァレ美術館のPlan des anciennes enclosures de Parisの壁画装飾を実行しました。
1966年に完成したランスの藤田礼拝堂は、パリの画家藤田嗣治の学校によって宗教的なシーンで描かれているモダンなフレスコ画の一例です。 1996年には、フランス政府によって歴史的建造物に指定された。
メキシコの壁画編集
ホセ*クレメンテ*オロスコ、フェルナンドレアル、デビッド*シケイロスとディエゴ*リベラ有名なメキシコの芸術家は、20世紀 オロスコ、シケイロス、リベラと彼の妻フリーダ*カーロは、メキシコの美術の歴史に、他の誰よりも一般的にメキシコの芸術の評判に多くを貢献しました。 オロスコ、シケイロスなどの作品とともに、フェルナンドレアルとリベラのフレスコ画の大きな壁の作品は、メキシコの壁画として知られている芸術運動を確立した。
ContemporaryEdit
1960年代以降に作成されたフレスコ画は比較的少なくなっていますが、新しい世代の壁画家が伝統を復活させ、再活性化しています。
装飾アーティストMelissa Whiteは、2011年にロンドンのノッティングヒルの私邸で美しい24パネルLivia Fresco Seccoを作成しました。 2017年、フランスのデザイナー Pierre Yovanovitchは、Claire Tabouretのプロヴァンスの礼拝堂に複数の壁のフレスコ画を依頼しました。 イタリアの現代古典芸術家ロベルト・ルスポリは、特に2019年のパリのレストラン「ドルーアント」や、建築家ファブリツィオ・カシラギのアパートの天井に、いくつかの比喩的なフレスコ画を描いています。
おそらく、近年の現代的なフレスコ画への最も重要な貢献は、英国のアーティストチャールズ*スネル、そして彼のスタジオアスター*ムロのものです。 彼の革新的なbuonフレスコ画法の開発は、MediaCityUK（2020）のGreen Roomsに、英国最大の現代的な抽象フレスコ画（16x5m）を設置しました。 スタジオは、マンチェスター美術学校からの学生のグループによってインストールに支援されました。 これに加えて、チャールズ-スネルは、タム-グループのルールのためのレストランで二つの印象的な壁画を含む、個人の住宅や商業スペースで注目すべきフレスコ画の壁画やパネル（polyptychと個人）を作成しています。