パブロピカソ伝記

パブロピカソ（スペイン語、1881-1973）

パブロピカソカタログRaisonnésをオンライ

“しかし、キュビズムと現代美術は、科学的または知的のいずれかではありませんでした;彼らは視覚的であり、美術史の中で最大の天才の一人の目”

20世紀の最も影響力のある現代アーティストの一人として、パブロ*ピカソは、この日に伝説的な芸術的なマスターとして有名です。 1881年10月25日にスペインのマラガで生まれたパブロ・ピカソは、芸術教師の父親によってそのように認識された神童であり、彼を巧みに導いた。 バルセロナの小さなピカソ美術館は、古代彫刻のキャストの驚くほど現実的なレンダリングを含む彼の初期の作品に主に専念しています。

ピカソは最初から反逆者であり、十代の頃、知識人が集まったバルセロナのカフェを頻繁に始めました。 彼はすぐにパリ、芸術の首都に行き、エドゥアール*マネ、ギュスターヴ*クールベ、アンリ*ド*トゥールーズ*ロートレックの作品を浸し、その大ざっぱなスタイルは非常に彼 その後、スペインに戻り、フランスに戻り、再びスペインに戻りました–すべて1899年から1904年の間に。
彼はキュビズムに打たれる前に、ピカソは、スタイルの驚異的な数を経た–リアリズム、似顔絵、青の期間、およびローズの期間。 これらの顕著なスタイルは、ユニークなオリジナル作品だけでなく、ピカソの陶器、リトグラフ、linocuts、および彼は彼の人生の後半に作成されたエッチングで明

青の期間は1901年から1904年までさかのぼり、主に青のパレットによって特徴付けられ、追放者、乞食、売春婦に焦点を当てています。 彼はまた、彼の最初の彫刻を生産したときでした。 現在クリーブランドの美術館にあるスタイルの最も痛烈な作品、La Vie（1903）は、彼の幼なじみ、自殺したスペインの詩人Carlos Casagemasを記念して作成されました。 絵は自画像として始まったが、ピカソの特徴は彼の失われた友人のものになった。 構成は高床式で、スペースは圧縮され、ジェスチャーは堅く、トーンは主に青です。

バラの期間は、ピカソのパレットが明るくなり、ピンクやベージュ、光のブルース、バラによって支配されている1904年頃に始まりました。 彼の主題はサルティンバンク（サーカスの人々）、ハーレクイン、ピエロであり、すべてがミュートと妙に不活性であるように見えます。 この時期の最高の作品の一つは、現在ワシントンD.C.にあるSaltimbanquesの家族（1905）です。 ナショナル-ギャラリーでは、疎外され、互いに通信することができないように見えるサーカスの労働者のグループを描いて、一次元空間に設定されています。

1905年、ピカソは短期間オランダに行き、パリに戻った彼の作品は、初期のギリシャの芸術のように、正面または明確なプロファイルで見られる大 このスタイルの最良の例の一つは、バッファロー、ニューヨーク、La Toilette（1906）のオルブライト*ノックス*ギャラリーにあります。 この新しい、古典的なスタイルのいくつかの作品は、ガートルード*スタイン（芸術のパトロンと作家）と彼女の兄弟、レオ*スタインによって購入されました。

彼の画期的な1907年の絵画Les Demoiselles d’Avignonで、ピカソは、ジョルジュ-ブラックと一緒に、急速に変化する現代世界に対応して形成された現代美術の革命的なスタ 彼は、多くの場合、彼の作品にテキストやコラージュの要素を含む、幾何学的な平面に図形やオブジェクトを簡素化し、歪めました。

ピカソは、彼の人生を通して多くの異なる芸術的媒体で彼の芸術を創造することを楽しんだし、期限内に、各媒体のマスターになりました。 ピカソの陶器から絵画、リトグラフ、エッチング、およびlinocutsに、彼の作品のすべては、彼の芸術的なスキルの証です。 ユニークなオリジナル作品よりも価値があるピカソのプリントに署名された手もあります。