祖先Edit

ガーシュウィンはウクライナ系ユダヤ人の祖先であった。 祖父ヤーコフ・ガーショヴィッツはオデッサで生まれ、25年間ロシア帝国軍の整備士として働き、ユダヤ人としての自由な旅と居住の権利を得た。 彼の十代の息子、Moishe Gershowitzは、女性の靴のための革カッターとして働いていました。 Moishe Gershowitzは、ビリニュスの毛皮屋の十代の娘であるRoza Bruskinaと出会い、恋に落ちました。 彼女と彼女の家族は、ロシアでの反ユダヤ感情の増加のためにニューヨークに移り、彼女の最初の名前をローズに変えました。 彼がロシアに残っていれば強制的な兵役に直面したモイシェは、余裕があればすぐにアメリカに移住した。 ニューヨークにいたとき、彼は最初の名前をモリスに変えました。 ガショウィッツはブルックリンで母方の叔父と暮らし、女性の靴工場で職長として働いていた。 彼は1895年7月21日にローズと結婚し、ガーシュウィンはすぐに彼の名前をガーシュウィンにアメリカ化した。 1896年12月6日に最初の子供アイラ・ガーシュウィンが生まれ、その後一家はブルックリンのスネディカー・アベニューにある2階のアパートに引っ越した。

Early lifeEdit

1898年9月26日、ジョージはブルックリンのスネディカー通り242番地の2階のアパートで、モリスとローズ-ブラスキン-ガーシュウィンの次男として生まれた。 彼の出生証明書は彼をJacob Gershwinと識別し、姓はロシアとイディッシュの移民コミュニティでは「Gersh-vin」と発音されています。 彼は子供たちにファーストネームとミドルネームの両方を与えるというアメリカの習慣に反して、ただ一つの名前を持っていました。 彼は彼の祖父、陸軍の整備士にちなんで命名されました。 彼はすぐにジョージとして知られるようになり、彼がプロのミュージシャンになった頃に彼の姓のスペルを”ガーシュウィン”に変更しました。 アイラとジョージの後、別の男の子、アーサー-ガーシュウィン（1900年-1981年）と女の子、フランシス-ガーシュウィン（1906年-1999年）は、家族に生まれました。

家族は多くの異なる住宅に住んでいましたが、父親は彼が関与するようになった新しい企業ごとに住居を変えました。 彼らは主にイディッシュ劇場地区で育った。 ジョージとアイラは地元のイディッシュ劇場を頻繁に訪れ、ジョージは時折エキストラとしてステージに登場した。

ジョージは、彼の友人と走り回って、ローラースケートや路上で不正な動作を含むニューヨークの長屋で珍しいことではない少年時代を生きていました。 1908年まで、彼は音楽について何も気にしませんでした。 その後、10歳の時、彼は友人のMaxie Rosenzweigのヴァイオリンリサイタルを聞いたことに興味をそそられました。 音、そして彼の友人が演奏した方法は、彼を魅了しました。 同じ頃、ジョージの両親は兄のアイラのためにピアノを買っていた。 彼の両親の驚きに、しかし、そしてアイラの救済に、それは彼がそれを楽しみ続けたとして、それを再生するより多くの時間を費やしたジョージでした。

彼の妹フランシスは、彼女の音楽の才能を介して生計を立てるために家族の中で最初だったが、彼女は若い結婚し、母親と主婦であることに専念し、したがって、音楽の努力に深刻な時間を費やすことを排除しました。 彼女のパフォーマンスのキャリアをあきらめて、彼女はまた、ジョージが簡単に追求趣味であった創造的な出口として絵に定住しました。 アーサー-ガーシュウィンはジョージとアイラの道をたどり、歌、ミュージカル、短いピアノ作品の作曲家にもなった。

ある程度の欲求不満で、ジョージは約二年間（1911年頃）のために様々なピアノ教師を試してみましたが、最終的にはベートーヴェン交響楽団のピアニストであるジャック-ミラー（1913年頃）によってチャールズ-ハンビッツァーに紹介されました。 1918年に亡くなるまで、ハンビッツァーはガーシュウィンの音楽指導者であり続け、従来のピアノ技術を教え、ヨーロッパの古典的な伝統の音楽を紹介し、オーケストラコンサートに出席するよう奨励した。

Tin Pan Alley and Broadway,1913–1923edit

このファイルを再生する際に問題が発生しましたか？ メディアのヘルプを参照してください。 1913年、ガーシュウィンは15歳で学校を去り、”歌の栓”としての彼の最初の仕事を見つけました。 彼の雇用主は、ニューヨーク市のティンパンアレーに支店を持つデトロイトに拠点を置く出版会社であるジェローム-H-レミック-アンド-カンパニーであり、週に15ドルを稼いだ。1916年、ガーシュウィンはニューヨークのエオリアン-カンパニーとスタンダード-ミュージック-ロールで働き始め、レコーディングとアレンジを行った。 彼は数百ではないにしても、自分の名前と仮定された名前の下で数十のロールを生産しました（ガーシュウィンに帰する仮名にはFred MurthaとBert Wynnが含まれます）。 彼はまた、デュオ-アートとウェルテ-ミニョンの再現ピアノのための彼自身の作曲のロールを録音しました。 ガーシュウィンはピアノのロールを録音するだけでなく、ヴォードヴィルに短期間進出し、ノラ-ベイズとルイーズ-ドレッサーの両方をピアノで伴奏した。 1917年に発表された”rialto Ripples”は商業的な成功を収めた。1919年、彼はアーヴィング-シーザーの言葉で彼の歌”Swanee”で彼の最初の大きな全国的なヒットを記録しました。 当時の有名なブロードウェイ歌手であるアル-ジョルソンは、ガーシュウィンがパーティーで”スワニー”を演奏するのを聞いて、彼のショーの一つでそれを歌うことにした。1910年代後半、ガーシュウィンはソングライターで音楽監督のウィリアム-デイリーと出会った。 2人はブロードウェイのミュージカル『ピカデリー・トゥ・ブロードウェイ』（1920年）と『For Goodness’Sake』（1922年）で共演し、共同で『Our Nell』（1923年）のスコアを作曲した。 これは長い友情の始まりでした。 デイリーは頻繁にガーシュウィンの音楽の編曲者、オーケストレーター、指揮者であり、ガーシュウィンは定期的に音楽のアドバイスを求めて彼に向かった。

ミュージカル、ヨーロッパとクラシック音楽、1924–1928edit

1924年、ガーシュウィンは最初の主要な古典作品『ラプソディ・イン・ブルー』をオーケストラとピアノのために作曲した。 この曲はフェルデ・グローフェによって編曲され、ニューヨークでポール・ホワイトマンのコンサート・バンドによって初演された。 その後、彼の最も人気のある作品となり、ガーシュウィンのシグネチャースタイルと天才を確立し、革命的な方法で非常に異なる音楽スタイルをブレンドしました。

1920年代初頭以来、ガーシュウィンは頻繁に作詞家のバディDeSylvaと協力していました。 彼らは一緒にハーレムを舞台にした実験的な一幕のジャズオペラ”ブルー-マンデー”を作成しました。 それは広く画期的なPorgyとBessの先駆者とみなされています。 1924年、ジョージとアイラ-ガーシュウィンは舞台ミュージカル-コメディ”レディ-ビー-グッド”に協力し、”魅惑的なリズム”や”オハイオ州、レディ-ビー-グッド！”. 彼らはああ、ケイとこれに続いた！ （1926年）、ファニー-フェイス（1927年）、ストライク-アップ-ザ-バンド（1927年と1930年）。 ガーシュウィンは、タイトルを変更したこの曲をサッカーの戦いの歌として使用することを許可し、”UCLAのためのバンドを打つ”。

1920年代半ば、ガーシュウィンは短期間パリに滞在し、その間に有名なナディア-ブーランジェに作曲を学ぶことに応募しました。 モーリス-ラヴェルのガーシュウィンへの拒絶の手紙は、”あなたがすでに一流のガーシュウィンであるとき、なぜ二流のラヴェルになるのですか？”そこにいる間、ガーシュウィンはパリでアメリカ人を書いた。 この作品は、1928年12月13日にカーネギー・ホールで初演された際に評価を受けたが、すぐにヨーロッパとアメリカで標準的なレパートリーの一部となった。

ニューヨーク、1929–1935edit

1929年、ガーシュウィン兄弟はショーガールを作成し、翌年にはジンジャー-ロジャースによってデビューした”Embraceable You”と”I Got Rhythm”の基準を導入したガール-クレイジーをもたらした。 1931年の『Of Thee I Sing』はピューリッツァー賞ドラマ部門を受賞した最初のミュージカル・コメディとなり、受賞者はジョージ・S・カウフマン、モリー・ライスキンド、アイラ・ガーシュウィンであった。

ガーシュウィンは1934年の夏をサウスカロライナ州のフォリー島で過ごし、小説”ポーギー”の著者であるデュボース-ヘイワードに招かれた。 彼はこの仕事の休暇中に彼のオペラPorgyとBessに音楽を書くように触発されました。 ポーギーとベスは、ラプソディ—イン-ブルーの作曲家によって別のアメリカの古典と考えられていた-批評家はかなりそれを評価する方法を把握したり、それがオペラか単に野心的なブロードウェイ-ミュージカルであるかどうかを決定することができなかったとしても。 劇場の歴史家ロバート-キンボールによると、”それは障壁を越えた”。 “それは音楽作品そのものではなく、ドラマそのものではなく、音楽とドラマの両方の批評家からの反応を引き出しました。 しかし、作品は常にカテゴリ外になっています。”

最後の年、1936–37edit

ポーギーとベスの商業的失敗の後、ガーシュウィンはハリウッド、カリフォルニア州に移動しました。 1936年、彼はRko Picturesからフレッド・アステアとジンジャー・ロジャース主演の映画『Shall We Dance』の音楽を作曲するよう依頼された。 ガーシュウィンの拡張されたスコアは、バレエとジャズを新しい方法で結婚させることになり、長さが時間を超えて実行されます。 ガーシュウィンは作曲とオーケストレーションに数ヶ月を要した。

ガーシュウィンは作曲家ケイ-スウィフトと十年間の関係を持ち、彼は頻繁に彼の音楽について相談しました。 二人は結婚することはなかったが、彼女は最終的に関係にコミットするために彼女の夫ジェイムズ・ウォーバーグと離婚した。 スウィフトの孫娘であるキャサリン・ウェーバーは、ジョージの母ローズが「ケイ・スウィフトがユダヤ人ではなかったことに不満を抱いていた」ため、夫婦は結婚していないと示唆している。 ガーシュウィンの1926年のミュージカル”Oh,Kay”は彼女の名前にちなんで命名された。 ガーシュウィンの死後、スウィフトは彼の音楽のいくつかをアレンジし、彼の録音のいくつかを転写し、いくつかのプロジェクトで彼の兄弟アイラと協力した。

病気と死編集

1937年の初め、ガーシュウィンは盲目の頭痛と、彼は燃えるゴムのにおいがするという繰り返しの印象を訴え始めました。 1937年2月11日には、フランスの巨匠ピエール・モンテューの指揮のもと、サンフランシスコ交響楽団との特別演奏会でピアノ協奏曲『F』を演奏した。 ガーシュウィンは、通常、彼自身の作曲の中で優れたピアニスト、パフォーマンス中に調整の問題や停電に苦しんだ。 彼は当時、ビバリーヒルズの借りた家でアイラと彼の妻レオノーレと一緒に住んでいる間、他のハリウッド映画のプロジェクトに取り組んでいました。 レオノア・ガーシュウィンは、ジョージの気分の揺れと、夕食のテーブルで食べ物をこぼさずに食べることができないように見えたことに邪魔され始めました。 彼女は精神疾患を疑い、彼は近くの作詞家イップ-ハーバーグの空の四半期に彼らの家の外に移動すると主張し、彼は彼の係員、ポール-ミューラーの世話をした。 頭痛と嗅覚の幻覚が続いた。

1937年7月9日の夜、ガーシュウィンはハーバーグの家で倒れ、そこではゴールドウィンの愚行の楽譜に取り組んでいました。 彼はレバノンのシダーに急いで戻って、昏睡状態に陥った。 その後、彼の医者は彼が脳腫瘍に苦しんでいると信じるようになりました。 レオノーレはジョージの親友エミール-モスバッハに電話し、神経外科医を見つける必要があることを説明した。 Mosbacherはすぐにボストンの先駆的な神経外科医ハーヴェイ-クッシングと呼ばれ、それまでに数年間引退し、博士を推薦した。 ウォルター-ダンディはメリーランド州知事とチェサピーク湾でボート釣りをしていた モスバッハはホワイトハウスに電話をかけ、知事のヨットを見つけてダンディをすぐに海岸に連れて行くために沿岸警備隊のカッターを送った。 モスバッハはその後、飛行機をチャーターしてニューアーク空港に向かい、そこでロサンゼルスに向かう飛行機に乗ることになったが、その時までにガーシュウィンの状態は重大であり、手術の必要性はすぐにあった。 7月11日の早い時間に、Cedarsの医師は神経膠芽腫であると考えられる大きな脳腫瘍を摘出したが、Gershwinは1937年7月11日日曜日の朝に38歳で死亡した。 9月に立ち上がった後に突然倒れ昏睡状態になったことは、デュレット出血を伴う脳ヘルニアと解釈されている。

ガーシュウィンの友人やファンはショックを受け、荒廃し ジョン-オハラは次のように述べている。: 「ジョージ・ガーシュウィンは1937年7月11日に亡くなりましたが、私がそうしたくなければ、私はそれを信じる必要はありません。 彼はニューヨーク州ヘイスティングズ・オン・ハドソンのウェストチェスター・ヒルズ墓地に埋葬された。 1937年9月8日にはハリウッド・ボウルで記念コンサートが開催され、オットー・クレンペラーがガーシュウィンの3つの前奏曲のうちの2つ目のオーケストレーションを指揮した。