アートは、（他の芸術形態と区別するために）視覚芸術、視覚的なオブジェクトまたは経験意識的にスキルや想像力の表現によって作成されました。 アートという用語は、絵画、彫刻、版画、ドローイング、装飾芸術、写真、インスタレーションなどの多様なメディアを包含する。

ブリタニカクイズ

誰がそれを作ったのですか？

あなたはおそらく、このクイズで芸術の有名な作品のほとんどを聞いたことがある—しかし、あなたはそれらを作った人を覚えていますか？

様々な視覚芸術は、一方の端に純粋に美的目的からもう一方の端に純粋に実用的な目的までの範囲の連続体の中に存在しています。 このような目的の極性は、一般的に使用される用語artistとartisanに反映されており、後者は功利主義者にかなりの注意を払うものとして理解されています。 しかし、これは決して剛性のスキームとして取られるべきではありません。 芸術の一つの形態の中でさえ、動機は大きく異なる場合があります; したがって、陶芸家や織工は、サラダボウル、例えば毛布など、美しい機能性の高い作品を作成するか、賞賛されることを超えた目的を持たない作品を作 アフリカやオセアニアなどの文化では、この連続体を包含する芸術の定義は何世紀にもわたって存在していました。 しかし、西洋では、18世紀半ばまでに、絵画と彫刻のためのアカデミーの発展は、これらのメディアが”芸術”であり、したがって、より実用的なメディアとは別の感覚を確立しました。 芸術形態のこの分離は、そのような厳格な区別が疑問視され始めた20世紀後半まで、芸術機関の間で続けられました。p>

特に20世紀には、芸術の定義について異なる種類の議論が生じました。 この議論の中で精液の瞬間は、ダダのアーティストマルセルデュシャンは、ニューヨーク市の公開展示会に噴水と題する磁器の小便器を提出した1917年に起こ この行為を通じて、デュシャンは芸術作品を構成するものの新しい定義を出した：彼はアーティストが何かを”芸術”とみなし、公に受け入れられた会場に そのような美術館、展示グループ、ギャラリーなど——このジェスチャーの中に暗黙の確立された芸術機関への挑戦は、芸術とみなされていないものを決定する力を持っていました。 このような知的な実験は、コンセプチュアルアートやミニマリズムなどの動きで20世紀を通じて続いた。 21世紀の変わり目までに、様々な新しいメディア（例えば、ビデオアート）は、さらに芸術の伝統的な定義に挑戦しました。

芸術の基礎、原則、実践、および性格の一般的な議論については、美学を参照してください。 芸術の保存と修復も参照してください。

芸術の伝統的なカテゴリの技術的および理論的側面については、描画を参照してください; 絵画;版画;彫刻。 装飾的な芸術および調度品の技術的な、歴史的議論のために、basketryを見なさい;enamelwork;花の装飾;家具;ガラス製品;インテリア-デザイン;lacquerwork;metalwork;モザイク;陶器;敷物およびカー その媒体の完全な歴史については、写真を参照してください。

特定の人々や文化によって実践されている様々な芸術の治療については、例えば、アフリカの芸術、中央アジアの芸術、エジプトの芸術と建築、イ