La potenza del rock and roll è un costante processo di stupefacente. Anche se è Bob Dylan che è la figura più importante del rock and roll; e anche se sono i Rolling Stones che sono l’incarnazione di una rock and roll band; sono comunque i nostri ragazzi. I Beatles, che sono il prodotto perfetto e il risultato di tutto ciò che il rock and roll significa e racchiude.

Non è mai stato così evidente come nel loro nuovo set di due album. I Beatles (Apple SWBO 101). Qualunque altra cosa sia o non sia, è il miglior album che abbiano mai pubblicato, e solo i Beatles sono in grado di crearne uno migliore. O sei alla moda o non lo sei.

L’impatto è così travolgente che una delle idee dell’LP è quella di contenere ogni parte della musica occidentale esistente attraverso il mezzo onnicomprensivo del rock and roll, che tali affermazioni categoriche e assolute sono imperative. Solo uno sguardo un po ‘ più attento mostra che è un album molto più deliberato, consapevole di sé, pretenzioso, organizzato e strutturato, coerente e pieno, più perfetto di Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Sgt. Pepper ha applicato il concetto della sinfonia al rock and roll, aggiungendo una dimensione incredibile (e presto abusata) al rock and roll. Niente avrebbe potuto essere più ambizioso della versione attuale: The Beatles è la storia e la sintesi della musica occidentale. E questo, naturalmente, è ciò che il rock and roll è, e questo è ciò che i Beatles sono.

Il rock and roll, la prima forma d’arte di successo dell’età McLuhan, è una serie di ibridi crescenti di stili musicali, a partire dal suo ibrido di base di musica country e western e musica nera americana (blues, se vuoi). Quella fusione rappresenta il matrimonio lontanamente effettuato della musica di Inghilterra e Africa, uno yin e yang che potrebbe essere infinitamente esteso.

Non solo l’origine del rock and roll, ma anche la breve storia di esso può essere visto come una serie di ibridazioni, che continuamente cambiano, gli stili e le mode passeggere, come la roccia assimila ogni stile musicale immaginabile (folk, blues, soul, Indiano, classico, psichedelico, ballata, paese), non solo recente, ma risale al Drifters, Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, e così via. La longevità del rock and roll è la sua capacità di assimilare l’energia e lo stile di tutte queste tradizioni musicali. Rock and roll in una volta esiste e non esiste; ecco perché il termine “rock and roll” è il termine migliore che abbiamo, in quanto significa nulla e quindi tutto — —e questo è molto probabilmente il segreto musicale e mistico della musica popolare più travolgente che il mondo abbia conosciuto.

Tentando un progetto così grandioso con tale deliberazione e onestà, si sono lasciati estremamente vulnerabili. Non c’è la parvenza di essere “i nostri ragazzi” di Hard Day’s Night, né il travestimento della Sgt. Pepper’s Band; è ad ogni livello una spiegazione e una comprensione di chi e cosa sono i Beatles.

Come al solito, l’onestà personale si incontra con un attacco. (Il segreto è che l’innocenza è invulnerabile, e quelli che corrono troppo in fretta per uccidere, sono solo loro stessi morti.) A livello di ignoranza musicale, ho letto la prima recensione di questo disco che è apparso; era sul New York Times. In circa 250 parole il “critico” ha respinto l’album come non buono come l’LP Big Brother Cheap Thrills né come il prossimo album Blood, Sweat and Tears. Ti viene in mente solo una delle due risposte su quel recensore: o è sordo o è malvagio.

Coloro che hanno attaccato i Beatles per il loro singolo “Revolution”, dovrebbero essere sistemati con un buon paio di auricolari per un ascolto al lato Quattro, dove il tema del singolo è svolto in due versioni diverse, quest’ultima con il maggior impatto. E se il messaggio non è abbastanza chiaro, ” Rivoluzione No. 9 “è seguito da” Buonanotte.”

Dire che i Beatles sono colpevoli di una sorta di eresia rivoluzionaria è assurdo; sono assolutamente fedeli alla loro identità come si è evoluta negli ultimi sei anni. Queste canzoni non negano il loro impatto o desideri “politici”, indicano solo la canalizzazione per loro.

Il rock and roll è infatti diventato uno stile e un veicolo per cambiare il sistema. Ma una delle parti del sistema da cambiare è ” politica “e questoludesludes” nuova sinistra” politica. Non v “è alcun riconoscimento verbale richiesto per la musica ben organizzata versione concreta di” Revolution.”Un buon set di auricolari dovrebbe consegnare il messaggio a coloro che siamo stati finora in grado di raggiungere. Forse questo album sarebbe un buon regalo per loro, ” con amore da me a te.”

Per quanto riguarda i Beatles, è difficile vedere cosa faranno dopo. Come il successo del loro precedente album e il successo di tutti gli altri in questo campo, sia per gli artisti originali o buona imitativo, il successo si basa sulla loro capacità di portare queste altre tradizioni di rock and roll (e non viceversa, come gli inevitabili eccessi di “folk-rock”, “raga-rock” e “acid-rock”) e in particolare nel caso di Dylan, gli Stones, i Beatles e, in misura minore, tutti i gruppi di rock and roll, la capacità di mantenere la propria identità, sia come rock and roll e come i Beatles, o come Bob Dylan, o come i Rolling Stones, e così via.

Quindi, i Beatles possono tranquillamente permettersi di essere eclettici, prendendo deliberatamente in prestito e accettando qualsiasi influenza o idea o emozione esterna, perché la loro capacità musicale e la loro identità personale/spirituale / artistica sono così forti che la rendono unicamente loro, e unicamente i Beatles. Sono così bravi che non solo espandono l’idioma, ma sono anche in grado di penetrarlo e portarlo oltre.

“Back in the USSR”, la prima traccia di questo album, è, ovviamente, un perfetto esempio di tutto questo: non è solo un’imitazione (solo in parte) dei Beach Boys, ma un’imitazione dei Beach Boys che imitano Chuck Berry. Non si tratta certo di un concetto o di una cosa originale: solo negli ultimi mesi si è parlato di “tornare al rock and roll”, tanto che l’idea (espressa per la prima volta sulle pagine di Rolling Stone) è ormai faticosa. perché è, come tutti gli altri cambiamenti superficiali negli stili rock and roll, uno che diventa presto bizzarro, troppo usato e stanco.

Negli ultimi mesi abbiamo visto i Turtles fare La battaglia delle Band e Frank Zappa and the Mothers con i loro Ruben and the Jets. Le Tartarughe non erano in grado di portarlo (avevano la capacità di parodiare, ma non il talento di fare qualcosa di nuovo con il vecchio stile) e le Madri erano in grado di operare all’interno di un’area strettamente circoscritta con la loro solita satira pesante, un processo autolimitante.

È tutto aperto ai Beatles. Sarebbe troppo semplice dire che “Back In the USSR” è una parodia, perché opera su più livelli di quello: e ‘bene rock and roll contemporaneo e una bella performance della stessa; è anche un commento superbo sulla SR Stati Uniti, colpendo ogni intuizione honey” tesoro, scollegare il telefono.”Oltre che una parodia, è anche una canzone dei Beatles.

La canzone è senza dubbio il risultato di tre viaggi di Paul McCartney negli Stati Uniti nel 1968 prima che l’album è stato fatto (esclusa una visita di quattro giorni a New York lo scorso novembre dopo l’album è stato fatto). È la canzone introduttiva perfetta per questo set. Quello che segue è un viaggio attraverso la musica degli Stati Uniti (SR).

Da qui in poi, gran parte del materiale proviene dall’India, con cui i Beatles tornarono dopo il loro soggiorno al tavolo del Maharishi. “Dear Prudence” parla di una ragazza che i Beatles incontrarono mentre meditavano in India. I Beatles cercavano sempre di farla uscire dalla sua stanza per suonare, e questo riguarda lei.

“Guardando attraverso una cipolla di vetro” è, ovviamente, i Beatles sul tema dei Beatles. Qualunque cosa possano provare per le persone che scrivono delle loro canzoni e leggono le cose in loro, li ha indubbiamente colpiti, divorando le loro fondamenta e costringendo sempre quell’introspezione e quel ripensamento. E quindi ecco una canzone per tutti coloro che cercano di capirlo don non ti preoccupare, John te lo sta dicendo proprio qui, mentre sta rotolando un’altra canna.

Parte del talento fenomenale dei Beatles è la loro capacità di comporre musica che da sola porta lo stesso messaggio e lo stesso umore dei testi. I testi e la musica non solo dicono la stessa cosa, ma sono anche perfettamente complementari. Questo viene anche con la consapevolezza che il rock and roll è musica, non letteratura, e che la musica è l’aspetto più importante di esso.

“Obladi Oblada”, dove prendono una delle note melodie e battiti di calypso, è un esempio perfetto. E non è solo un calypso, ma un calypso rock and roll con basso elettrico e batteria. Musica divertente per una canzone divertente sul divertimento. Chi ha bisogno di risposte? Non Molly o Desmond Jones, sono sposati con un anello di diamanti e bambini e un po “Oblada Oblada”.”Tutto ciò che serve è Obladi Oblada.

“Wild Honey Pie” rende un bel tributo alla musica psichedelica e alle forme alleate.

“Bungalow Bill”, la modalità dei kiddie show del sabato pomeriggio, è un omaggio a un gatto che i Beatles hanno incontrato a Marrakesh, un cacciatore di tigri americano (“the All American bullet headed saxon mother’s son”), che era lì accompagnato da sua madre. Stava andando a caccia, e questa canzone non poteva mettere l’americano in un contesto migliore, con la sua moralità seriale dei cartoni animati di uccidere.

“While My Guitar Gently Weeps” è una delle migliori canzoni di George Harrison. Ci sono un certo numero di cose interessanti su di esso: la somiglianza di umore a “Bluejay Way” ricorda la California, il semplice ritmo Baja California, le parole sognanti della foschia di Los Angeles, il ritmo organico che lambisce ogni stanza come in onde invisibili.

Il solito stile di Harrison, nei testi, è stato un approccio leggermente ipocrita e predicante, che abbiamo di nuovo qui. Non si può immaginare che sia una canzone su una particolare persona o incidente, piuttosto un insieme generale di incidenti, un messaggio, come un sermone, diretto impersonalmente a tutti.

E questa canzone parla ancora ad un altro livello, quello molto diretto del titolo: è una canzone di un chitarrista sulla sua chitarra, come e perché e cosa suona. La musica imita la linea lineare e continua del chitarrista solista. È interessante notare che la canzone si apre con un pianoforte che imita il suono di una chitarra elettrica che suona la linea di piombo pesantemente spagnola ben prima che la chitarra prenda il comando. Sono disposto a scommettere qualcosa di sostanziale che il chitarrista principale di questo taglio è Eric Clapton, l’ennesima involuzione della logica circolare su cui questa canzone così superbamente costruito come un pezzo musicale.

Il titolo, “La felicità è una pistola calda”, deriva da una pubblicità che John ha letto in una rivista americana di fucili. Questo rende questa pista il primo cugino di ” Revolution.”Le tre parti di esso; la rottura nel meraviglioso 1954 C-Am-F-G stile di rock and roll, con appropriato” Bang Bang, choo, choo.”Cosa puoi dire di questa canzone tranne ciò che è ovvio?

Parte del successo dei Beatles è la loro capacità di rendere tutto ciò che fanno comprensibile e accettabile per tutti gli ascoltatori. Uno non ha bisogno di avere un conoscente esperto per scavare quello che stanno facendo e quello che stanno dicendo. L’altra metà di lasciare che la musica rock and roll sia ricettiva di ogni altra forma e stile di musica, è che il rock and roll deve essere perfettamente aperto e accessibile ad ogni ascoltatore, soddisfacendo il requisito di ciò che è— — un’arte popolare.

Paul dimostra in tutto l’album il suo incredibile talento come uno dei cantautori più prolifici e professionali del mondo di oggi. È imbarazzante quanto sia bravo, e imbarazzante come possa tirare fuori la melodia e l’arrangiamento perfetti in qualsiasi genere a cui ti piacerebbe pensare.

Basta dare un nome e Paul lo farà, come dire, per esempio, una canzone d’amore su un cane in stile Gilbert e Sullivan, con un po ‘di ragtime, un po’ barocco gettato in. “Martha, mia cara”, sull’omonimo cane da pastore inglese di Paul, con giochi di parole pelosi (“quando ti trovi nel bel mezzo di esso”) e tutto il resto. E, naturalmente, funziona a livello del send-up e anche come una canzone intrinsecamente buona, in piedi pienamente sui propri meriti.

“Blackbird” è una di quelle belle canzoni di Paul McCartney in cui lo yin-yang dell’amore è così perfettamente adattato: la gioia e il dolore, sempre quel gusto ironico di tristezza e malinconia nella lirica e nelle note minori e negli accordi della melodia (ricordate Yesterday “Yesterday”, “Eleanor Rigby”, “Good Day Sunshine”, prominente tra i tanti.) L’ironia lo rende molto più potente.

Non solo ironia: queste canzoni e “Blackbird” condividono altre qualità the la semplicità e la scarsità della strumentazione (anche con gli archi) le fanno penetrare rapidamente e universalmente. Questo è fatto esclusivamente con una chitarra acustica. E naturalmente c’è la lirica: “Prendi questi occhi infossati e impara a vedere; Per tutta la vita stavi solo aspettando questo momento per essere libero.”

” Rocky Raccoon ” è un altro di quei tour-de-force fuori mano di McCartney. Forse i Mound City Blues Blowers, circa 1937? Paul è così incredibilmente versatile non solo come scrittore, ma anche come cantante e musicista. Scavare lo scatter vocale, il pianoforte saloon-hall; poi il fraseggio perfetto, l’enunciazione, lo slurring (come nella frase “I’m gonna get that boy…”). La canzone è così divertente e tuttavia scava il testo: “Per sparare alle gambe del suo rivale.”Non solo per uccidere, intendiamoci, ma per mutilare. E allora perché questa canzone è così divertente? La morte è divertente.

“I Will” è semplicemente un’altra ballata romantica dalla penna di Paul. Usa ogni strumento musicale disponibile e cliché disponibile-melodie, strumentazioni, arrangiamenti, armonie, tutto-e fa qualcosa di completamente originale, del tutto piacevole, del tutto professionale.

Se Paul può fare songwriting facilmente come alcune persone fanno i cruciverba (e questo non vuol dire che sia irriverente o incurante, perché Paul si è permesso di mostrare la sua assoluta capacità professionale con la canzone a un punto che può essere visto solo come una forma di onestà personale), le canzoni di John sono affermazioni personali agonizzanti. Sono dolorosi da sentire.

“Julia” è una canzone per sua madre, che John vide uccisa in un incidente d’auto quando aveva 14 anni. È il pezzo più emotivamente rivelatore dell’album. Il mondo intero è stato testimone della vita personale dei Beatles, e sembra che un album discografico sia il posto più appropriato per un tale messaggio, cantato a, cantato per, sua madre. E come sempre, John è protetto dalla sua innocenza.

“I’m So Tired” inizia alla maniera del cantante jazz a tarda notte (“I wonder should i get up and fix myself a drink”) se non, ancora una volta, uno dei tanti primi stili di rock and roll con quelle eleganti braciole di chitarra elettrica. E ancora, usa questo solo come base, un punto di decollo per andare avanti in cori completamente moderni, estremamente potenti: “Sai, ti darei tutto quello che ho per un po’ di tranquillità, dove tutto arrangement arrangiamento, voce, strumenti, melodia evokes evoca perfettamente l’agonia della supplica.

David Dalton dice di questa canzone: “Mi ricorda quanti cambiamenti John ha attraversato da quando era il leader sfacciato paffuto dei Fab Four. Gesù Cristo, Sgt. Pepper che guida la crociata dei bambini attraverso Disneyland: un viaggio in India come vittime della propria propaganda; Apple, una cittadella di Mammona Even Anche due anni fa, l’immagine di Lennon come martire sarebbe sembrata ridicola, ma mentre il suo processo si avvicina, emerge un John spirituale scarno difficilmente riconoscibile come il suo sé precedente. Questa metamorfosi è avvenuta solo al costo di un’incredibile quantità di energia, e la stanchezza di questa canzone sembra cadere come il peso della gravità.”

Altre canzoni sul lato due includono uno di George e uno di Ringo. “Piggies” di George è una scelta straordinaria per seguire “Blackbird” con un umore e un messaggio così opposti; “Blackbird” così incoraggiante,” Piggies “così compiaciuto (anche se accurato:”quello di cui hanno bisogno è un dannatamente buono whacking”). Ah! In confronto, sia ” Piggies “che la polka di Ringo,” Don’t Pass Me By”(fidati di Ringo per trovare il C&W musica di qualsiasi cultura) sono materiale debole contro alcuni dei numeri superbi, anche se da soli, sono totalmente groovy.

Ma porta avanti due punti interessanti: né l’abilità quasi geniale di Paul con le note né il rock e l’onestà di John sono sine qua non per i Beatles. Il gusto e il senso di correttezza nella loro musica, per scegliere l’impostazione musicale perfetta, lo strumento assolutamente giusto, sono altrettanto importanti.

Il secondo è che non c’è quasi nessun tentativo in questo nuovo set di essere tutt’altro che ciò che i Beatles in realtà sono: John, Paul, George e Ringo. Quattro persone diverse, ognuna con canzoni, stili e abilità. Essi non sono più Sgt. Lonely Hearts Club Band di Pepper, ed è possibile che essi non sono più i Beatles.

Quando si riuniscono, è “Perché non lo facciamo in strada”, che– qualsiasi altra cosa possa sembrare — non è nient’altro che un grido di campo dei Beatles. Questa è una delle tante osservazioni da fare su questo album. È allo stesso tempo il loro sforzo più semplice (semplice copertina bianca) e tuttavia più complesso fino ad oggi.

Qualcuno farà il lavoro, e forse venire con una lista di vecchi e nuovi rock and roll canzoni e stili che ciascuno di questi brani dovrebbe essere basato su. “Compleanno” potrebbe essere Hendrix o Crema, forse anche Larry Williams. Il punto è che, come “Helter Skelter” e “Everybody’s Got Something to Hide”, tutti questi, i migliori elementi tradizionali e contemporanei del rock and roll brillantemente sono soffusi nei Beatles. L’aspetto “hard rock” dei Beatles è uno spesso trascurato e trascurato, spesso volte volutamente nel tentativo di farli essere qualcosa che non sono. Sono una rock and roll band, dopo tutto, e possono fare quella cosa. La roccia dritta è uno dei loro materiali più emozionanti e maturi. (Tuttavia, non tagliano il meglio delle Pietre o degli Who).

Se “Birthday” si basa, ad esempio, sui licks chitarristici di Jimi Hendrix o Clapton, ne prende il meglio e lo usa a modo suo, perfettamente nel contesto e unito a qualcosa di nuovo nella registrazione del suono rock and roll, che in questo caso è il suono vacillante del pianoforte, ottenuto usando il leakage dalla traccia originale del pianoforte su una traccia vuota come take finale per il mix.

In “Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey”, tutti i vecchi elementi dei Beatles vengono riportati, aggiornati, incluso l’uso di tutte le vecchie mode e convenzioni in modo così rinfrescante nuovo.

Prendi la struttura della canzone, per esempio: si basa sulla vecchia progressione I-IV-V twelvebar nell’approccio, ma in realtà non fanno mai la vecchia cosa. Da IV vanno a VII. Quando tornano a V dopo, prendono il modo più insolito— nel suono e nella melodia-per tornare a I. Usano anche quei vecchi toni armonici Beatle. (A titolo di confronto, imposta questa canzone contro ciò che Steppenwolf è ora popolare a fare con questo stesso materiale).

“Helter Skelter” è di nuovo sia tradizionale che contemporaneo— — ed eccellente. Le linee di chitarra dietro le parole del titolo, la traccia di chitarra ritmica che stratifica l’intera canzone con quel fuzztone usato con precisione e la splendida voce di Paul. Signore, che cantante! Amico, non puoi stare fermo. Non c’è da stupirsi che tu abbia le vesciche sulle dita.

Come artisti completamente spalancati, sensibili come tutti gli altri in McLuhanville, sono naturalmente coinvolti e riflessivi nella loro musica di ciò che sta accadendo intorno a loro, in particolare le scene recenti che hanno attraversato.

Molte di queste canzoni— se non la stragrande maggioranza di loro — sono state scritte mentre i Beatles erano con i Maharishi. “Everybody’s Got Something to Hide” è certamente riflessivo nella sua lirica. “Sexy Sadie” è il Maharishi. Le armonie e altre linee vocali sono squisiti, soprattutto la “s di.”I testi e la consegna vocale sono così sinceri e tuttavia così sarcastici. John è ancora John.

“Sarai anche un amante, ma non sei un ballerino.”Che scelta per la prossima traccia.

Un’altra parodia molto deliberata è “Yer Blues”, una canzone che elimina la maggior parte di questa assurdità “blues revival” fuori dalla Gran Bretagna in questi giorni. Con le eccezioni di Eric Clapton, il gruppo Jeff Beck, e forse uno o due individui ancora non famosi, i Beatles sono semplicemente meglio a questo. E questo lo rende così ridicolo.

Il riff d’organo alla fine dell’ultimo ritornello racconta così perfettamente tutta la storia; si basa sullo stile molto noioso e ripetitivo di questi nuovi musicisti blues che sbatteranno la merda fuori da qualche cambiamento mediocre o breve riff come se fosse il riff che li ha portati a così incredibili altezze di sentimento e stile.

I Beatles ovviamente, lo rendono interessante, perché è così stilisticamente in contesto con il pezzo in cui è ambientato. Lo stesso con la lirica di apertura ” Yes I’m lonely wanna die.”La linea” black cloud crossed my mind “è nel fraseggio e nel contenuto una parodia del “black cat crossed my path”, eppure una buona linea da sola e come parte di questa canzone.

Dimenticando la parodia per un momento, è un ottimo rock and roll blues moderno. Dig the lines ” Mia madre era del cielo/Mio padre era della terra / Ma io sono dell’universo / E tu sai quanto vale.”

Tornando al messaggio (anche nel titolo), ecco Mr. Dalton di nuovo, sulla scena blues inglese:

” I travestiti alla moda della scena blues inglese: Pretenzioso e ridicolmente fuori contesto; drawing room blues singers hanno creato un culto del blues al confine con lo snobismo intellettuale e il purismo. È difficile immaginare qualcosa di più incongruo: i fan del blues inglese denunciano fanaticamente un gruppo per l’aggiunta di corni, scoppia una rissa tra il pubblico al Clapton Blues Festival. Si dice che il signor Jones sia il ritratto macabro di Dylan del purista folk, con i suoi hang-up intellettuali, che non potevano accettare le sfacciate forze commerciali del rock and roll. Il purista blues che guarda dall’alto in basso la musica Soul come una forma commerciale degradata è solo il signor. Jones in una giacca di montone.”

Se prendi una di queste canzoni e te la prendi davvero, dove ogni pezzo di eccellenza e artigianato è spiegato e compreso pienamente (ed è sempre altrettanto buono, e sempre ancora meglio, quando lo fai), qualunque cosa tu dica su quella canzone è altrettanto vera per il resto.

“Revolution No. 1” è un pezzo migliore, per consistenza e sostanza, del singolo, anche se quest’ultimo era migliore come singolo. “No. 1″ porta il messaggio più facilmente e con maggior successo. Le corna alla fine sono un gas, e anche, penso, un po ‘”Daytripper” di George sull’auricolare sinistro.

“Honey Pie” è un’altra di quelle perfette evocazioni di Paul McCartney di un intero musical, comprendendo l’essenza così finemente, che potrebbe essere buono come l’originale. Lovin ‘ the rhymes: pazzo-pigro, tragico – magico frenetico-Atlantico. Non solo è in grado di ricreare tali stati d’animo ed epoche con la sua melodia, le sue parole, i suoi arrangiamenti, la sua strumentazione, ma anche con la sua voce. Egli è altrettanto esperto in tutte queste aree.

“Honey Pie” è anche una versione più sofisticata di “When I’m 64”, così come “Savoy Truffle” è uno sguardo più sofisticato di “Lucy In the Sky With Diamonds” e “Back in the USSR”, un più sofisticato “Sgt. Pepper.”È improbabile che” With A Little Help From My Friends ” possa mai essere una canzone per Ringo. La domanda è se sono canzoni migliori. Sono propenso a pensarlo, ma solo la conoscenza del tempo lo dirà, e comunque non ha molta importanza.

Se queste sono canzoni più deboli, sono gli unici difetti di questo set di album. È un punto relativamente minore, e considerato in una visione più lunga, quasi irrilevante. Nessuna persona creativa nella storia è stata in grado di abbinare la propria brillantezza con assoluta coerenza.

“Cry Baby Cry”, mi colpisce all’inizio come un usa e getta, ma l’ulteriore conoscenza dice questo: un’altra canzone dei Beatles di prim’ordine. Ogni volta stanno esplorando e aprendo nuove possibilità e combinazioni. Ogni volta che li fanno funzionare.

Tanti fattori entrano nel successo dei Beatles in quello che fanno. Alcuni di loro sono stati toccati. Oltre a tutto il resto, sono musicisti eccellenti (la batteria di Ringo su questo LP è la sua migliore, e tra le migliori da ascoltare su qualsiasi disco rock and roll; i lead di George sono continuamente ben piazzati, ben scritti e ben suonati). Li vediamo tutti nei loro vari punti di forza su questo disco.

In breve, è il nuovo disco dei Beatles e soddisfa tutte le nostre aspettative su di esso. In generale, si potrebbe dire che questa nuova release (eccellente) si trova nella stessa relazione con Sgt. Pepper (incredibile) come Revolver (eccellente) era a Rubber Soul (incredibile). E vale a dire, il prossimo dovrebbe essere incredibile.

Buona notte. Dormi bene.

Vorrei riconoscere il mio debito con David Dalton per le sue idee e pensieri sui Beatles.