è un compito non facile per preparare un elenco dei migliori tenori del XX secolo, soprattutto se si tiene conto che la sopra citata ha fornito al mondo con alcuni dei migliori cantanti della storia dell’opera.
C’è anche l’ulteriore difficoltà che ognuno ha la propria lista di preferenze. Ciò nonostante, i 10 tenori nel seguente articolo hanno fornito agli amanti dell’opera alcuni dei momenti più indimenticabili dell’opera di sempre.
1.- Enrico Caruso (1873-1921)
Enrico Caruso apre la lista dei migliori tenori del XX secolo in base ai propri meriti. Fu considerato da Arturo Toscanini, che lo diresse in varie occasioni, il tenore perfetto. Possedeva una linea di canto eccezionale oltre alla spettacolare potenza sonora combinata con l’incredibile capacità di levigare i suoni e il controllo del respiro. Morì all’età di 48 anni, al culmine della sua carriera, a causa di un’infezione polmonare. I suoi successi a Londra e New York rimangono memorabili e ha rapidamente conquistato il sostegno del pubblico. È stato anche un pioniere nel mondo della registrazione che ha avuto un ruolo significativo nell’aumentare la sua popolarità. Solo l’aria dell’opera di Ruggiero Leoncavallo I Pagliacci “Vesti la giubba” ha venduto 1 milione di copie, la prima volta che un evento del genere ha avuto luogo nella storia del grammofono. Si è esibito in molti debutti d’opera come Adriana Lecouvreur, La Fanciulla del West e La Arlesiana.
2.- Aureliano Pertile (1885-1952)
Aureliano Pertile si distingue per un gran numero di virtù piuttosto insolite per i cantanti del suo tempo: grande musicalità, fascino personale unico, modestia, spettatore di una splendida presenza scenica e di un vero professionista. Tutti i suddetti lo trasformano in uno dei migliori tenori del XX secolo. Il signor Pertile ha affascinato il pubblico con la sua voce liricospinto che confinava con tenore drammatico. Ha debuttato molte opere, in particolare Nerone di Boito (1 maggio 1923) il suo addio dal palco, Sly di Wolf-Ferrari (29 dicembre 1927) e Nerone di Mascagni (1935).
3.- Beniamino Gigli (1890-1957)
Considerato il vero erede di Caruso, Gigli esordì nel ruolo principale dell’operetta La Fuga di Angelica. Tuttavia, i suoi momenti più grandi arrivarono in un secondo momento, specialmente con la comparsa delle opere di Verismo. Ha recitato in quasi venti film e ha interpretato sessantadue ruoli operistici diversi. Era dotato di una voce da tenore spinto e di una qualità timbrica avvolgente e vellutata. Considerato come una delle voci più belle dell’opera, fu molto criticato per le sue esaltazioni sceniche. Fu anche associato al movimento fascista del dittatore italiano Mussolini.
4.- Giacomo Lauri Volpi (1892-1979)
Tenore eccezionale nel repertorio pre e medio romantico e soprattutto nelle opere veriste grazie all’eleganza del suo fraseggio musicale. Ha cantato da Les Ugonotti a Otello, da I Puritani a Il Trovatore Don da Donizetti a Mascagni. Lauri Volpi era alla costante ricerca del concetto di bellezza nel suo canto. Aveva anche un vibrato molto caratteristico tipico della scuola di canto di fine Ottocento.
5.- Jussi Björling (1911-1960)
Secondo il grande Dietrich Ficher Dieskau, il signor Björling “non era un cantante, era Dio”. Impreziosito da una delle più belle voci tenorili del XX secolo, Jussi Björling si è distinto per la sua musicalità e la sua linea di canto. Era una persona molto appassionata che possedeva la capacità di privare le sue emozioni di eccessi inutili. La sua voce era dotata di una grande tecnica e non fu mai usata come mezzo di gloria personale ma solo e sempre al servizio della musica che interpretava. Una partitura vocale era molto qualcosa di sacro per lui e le sue idee di alto livello della grande arte vocale lo indirizzarono verso la specializzazione sia nel repertorio italiano che in quello francese. Morì all’età di 49 anni, vittima dell’alcol.
Nato nei pressi della città di Busseto, città natale di Verdi, ha iniziato la sua carriera come baritono con ruoli come Silvio e Alfio. Ad un certo punto, decide di passare al registro tenore e fa il suo debutto come Andrea Chenier. Da quel momento in poi assume la maggior parte dei ruoli di tenore verdiano con cui ha molto successo. Si può sempre riconoscere Bergonzi per il fraseggio straordinario che mostra e le sue squisite sottigliezze artistiche. Verso la fine della sua carriera, stranamente ha deciso di interpretare il ruolo di Otello alla Carnegie Hall di New York. La performance fu molto infruttuosa e dovette essere sostituito verso la metà dell’opera. Tuttavia, le registrazioni delle prove della stessa opera permettono all’ascoltatore di godere di uno straordinario Bergonzi nel ruolo del Moro di Venezia. A quella performance hanno partecipato anche Domingo, Pavarotti e Carreras.
Era un cantante autodidatta dotato di una naturale voce drammatica da tenore. Una parte importante del suo successo internazionale è dovuta alla sua potenza vocale. Accreditato di uno splendido legato, le sue interpretazioni migliorarono nel corso del tempo. Ha iniziato la sua carriera con il ruolo di Turiddu dalla Cavalleria Rusticana di Mascagni, un’opera che ha cantato in molte occasioni e gli ha portato molto riconoscimento e fama. La storia lo ricorderà comunque per la sua straordinaria interpretazione dell’Otello di Verdi.
8.- Alfredo Kraus (1927-1999)
Alfredo Kraus era senza dubbio un cantante molto particolare e diverso, molto disciplinato e molto esigente nel suo lavoro. Acquisì una tecnica personalissima e formidabile che gli permise il trionfo internazionale con solo una manciata di ruoli operistici: principalmente Wether, Rigoletto, Puritani e Traviata, avendo cantato quest’ultima a Lisbona con Maria Callas. Il signor Kraus non solo ha cantato i ruoli, ha davvero incarnato i suoi personaggi in modo impeccabile. La sua tecnica molto personale e peculiare gli ha reso difficile impostare la tendenza per altri cantanti, eppure è innegabilmente uno dei migliori cantanti del XX secolo. Un cantante attuale che ha una stretta somiglianza sia in termini di tecnica che di repertorio è Celso Albelo.
9.- Luciano Pavarotti (1935-2007)
Nessuno può dimenticare l’assoluta bellezza e lo splendore della voce di questo grande tenore, infatti il suo timbro unico permette di riconoscerlo con il semplice suono di una sola nota. Luciano Pavarotti è forse il cantante più popolare nella storia dell’opera. La sua arte è simboleggiata dalla meravigliosa squisitezza del suo canto sublime che incarnava grandi qualità per il repertorio belcantistico e verdiano. Il suo Rigoletto, il Ballo in Maschera e la Bohème passeranno sicuramente alla storia.
Nel 1961 vince un concorso canoro che gli permette di debuttare al Teatro di Reggio Emilia. La svolta nella sua carriera arriva nel 1963 quando viene chiamato a sostituire un malcapitato Giuseppe Di Stefano al Covent Garden di Londra. Insieme ai suoi colleghi Plácido Domingo e José Carreras hanno iniziato la serie di concerti popolari noti come” I tre tenori ” che è stato senza dubbio un importante contributo alla divulgazione dell’opera e della musica classica in tutto il mondo.
10.- Plácido Domingo (1941)
Con Plácido Domingo si è costretti a ripensare seriamente il mondo dell’opera poiché ci troviamo di fronte a un cantante unico nel suo genere. Potrebbe piacerti o non piacerti il suo timbro e il suo modo di cantare, ma nessuno più di lui ha contribuito all’opera (tranne forse Maria Callas). Il suo vasto repertorio sia come tenore che come baritono probabilmente ti farà cadere i tacchi. All’inizio della sua carriera la sua voce mostrava un colore decisamente baritono, anche se in una delle sue prime registrazioni, Oberón di Weber,
Francisco García-Rosado (Trans. Vasco Fracanzani)