i dischi in Vinile sono avanti e indietro in un modo grande per tanti motivi.

Big time music lovers ottenere il meglio di tutto l’universo musicale quando si ascolta su vinile; dischi in vinile danno il suono più vero musica, il sapore nostalgico vecchia scuola del disco nero filatura e meravigliosa copertina di accompagnamento. Collezionisti di vinile sanno che questo è l’unico modo per bere nei loro brani, ma se siete nuovi al vinile e appena ottenuto il vostro primo girabile (forse siete ancora alla ricerca di una raccomandazione) o un appassionato collezionista si può ancora essere alla ricerca di quella lista must-own o caccia al tesoro i preferiti dimenticati.

I collezionisti attuali possono saltare direttamente alla lista qui sotto per alcune informazioni sui migliori e più ricercati record là fuori.

Per il novizio del disco in vinile, considera quali sono i tuoi obiettivi di raccolta prima di iniziare a comprare. Forse si vuole affinare su un genere, forse si vuole impressionare i vostri ospiti mettendo in mostra il gusto eclettico e varietà, o forse si vuole solo qualche copertina dolce per le pareti e scaffali.

Qualsiasi modo in cui vuoi entrare in questo hobby funzionerà con un po ‘ di ricerca e un piano. L’elenco che segue è ottimo per collezionisti e principianti, quindi usalo per integrare una collezione o un punto di partenza, ma sappi questo, se vuoi essere un collezionista di vinile legittimo, la gente si aspetta che questi dischi siano nella tua collezione. Un collezionista in erba ha bisogno di memorizzare questo vinile da qualche parte – in modo da essere sicuri di controllare alcuni supporti multimediali che sono perfetti per la memorizzazione di record.

21 Migliori dischi in Vinile A Proprio

Daft Punk – Random Access Memories

La segue da Bob Dylan ai Daft Punk è un bel swing, se abbiamo detto che questo doveva essere un must-elenco non abbiamo? Random Access Memories dei Daft Punk è stato rilasciato nel 2013 poco dopo che la band è stata sfruttata per registrare la colonna sonora del nuovo film Tron e ha ricevuto recensioni entusiastiche.

L’album è un sicuro pleaser folla si può scoppiare al vostro prossimo cocktail party in quanto è ricco di collaborazioni di artisti come Pharrell Williams e Giorgio Moroder (famoso per il suo lavoro sulla colonna sonora di Scarface). I tuoi ospiti annuiranno con la testa al super-popolare “Get Lucky” per poi perdersi nell’elettronica mentre la festa continua. Anche la copertina è pulita; la somiglianza di un robot bifronte su un semplice sfondo nero con ricordi ad accesso casuale scarabocchiato in cima.

Dott. Dre – The Chronic

Il primo album solista di Dre dopo aver lasciato gli N. W. A. è un classico assoluto carico di successi, più memorabilmente, “Nothin’ But A G Thang” featuring la leggenda in persona Mr. Snoop Dogg. Al di fuori di Ready to Die di Biggie e All Eyez on Me di TuPac, non c’è davvero nulla di più riuscito o influente in termini di album rap che The Chronic.

Mentre N. W. A. ha aperto la strada, solo Dre definito e distinto West Coast Rap con questo album e si è distinto come il produttore seminale della musica rap negli Stati Uniti. Anche la copertina è dolce: un portait di Dr. Dre sovrapposto al logo di rolling papers a Zig-Zag è fin troppo appropriato per The Chronic. Se stai raccogliendo direttamente Outta Compton, è meglio prendere anche questo.

Bob Dylan – Blonde on Blonde

Il famoso Bob Dylan potrebbe essere il più grande paroliere di tutti i tempi e quindi possedere uno dei suoi album è un must. Blonde on Blonde è stato pubblicato nel 1966 ed è adornato con il famoso ritratto di un pensoso Bob Dylan in una sciarpa e un cappotto.

Oltre alla foto iconica sulla copertina, “Just Like A Woman” e “Visions of Johanna”, anche se non super popolare nel ’66, sono state nominate tra le migliori 500 canzoni di Rolling Stone di tutti i tempi. La maggior parte delle persone sapranno album di Bob Highway 61 Revisted e portare tutto a casa, ma Bob stesso ha detto che Blonde on Blonde è stato il ” più vicino che abbia mai avuto al suono che sento nella mia mente.”Detto questo, se sei un fan di Dylan, ecco la tua porta d’accesso a Bob Dylan come uomo e musicista.

Pink Floyd – Dark Side of the Moon

Questo album non ha bisogno di presentazioni, come sono sicuro che tutti abbiamo sentito i colpi e le storie che si abbina perfettamente con Il mago di Oz.

I Pink Floyd sono così profondi e curiosi di una band come non c’è mai stato, impiegando così tanti modi e stili di musica diversi, è solo per lasso di tempo che sono considerati “classic rock” perché sono veramente unici nel loro genere. Forse la copertina più iconica e ben nota di un prisma che rifrange la luce è un simbolo perfetto di questo stile unico di band che ha portato il rock in un nuovo regno ultraterreno.

Se raccogli il vinile devi avere questo o aspettarti degli occhi rotolati dagli amici quando non puoi produrlo, anche se è anche necessario che tu possieda il loro altro grande successo “The Wall.”Fai la cosa giusta, compra entrambi gli album e preparati per una corsa sfrenata.

Michael Jackson – Thriller

Dobbiamo parlarvi del Thriller di MJ?

Probabilmente no.

Forse l’album più universalmente noto nella storia della musica, stracolmo di canzoni di successo che fanno il peggior ballerino tagliare un tappeto, ogni collezionista di vinile avrà una copia di Thriller nella loro libreria. Quando si tratta di acquistare questo album si tratta davvero di quale copertina si desidera. Il più ricercato è l’originale con Michael in posa in un abito bianco, ma si può andare per Thriller 25, l’edizione 25th Anniversary che ha alcune opzioni tra cui una copia impressionante con Michael nella tuta di pelle rossa iconico e una banda di zombie dal video “Thriller” che lo circonda. Oltre a “Thriller”, “P. Y. T” è una marmellata assoluta e chi può dimenticare “Beat It” e ” Billie Jean.”

Fleetwood Mac – Rumors

Fleetwood Mac magnum opus e vincitore del Grammy award come Album dell’anno (1978), è un must-proprio per la musica e la storia dietro di esso. Fino alla registrazione dell’album la band ha attraversato molto emotivamente con le relazioni inter-band, il divorzio di Christie e John McVie, ecc.

Sorprendentemente, nonostante il forte stress, le voci sono emerse alla popolarità universale grazie alla sua profondità lirica, ai suoni sognanti e alle emozioni troppo umane che tutti condividiamo. L’album è ricco di successi come “Dreams”, “Go Your Own Way” e ” Don’t Stop.”Fleetwood Mac in termini di stile soddisferà quasi tutti i gusti con i loro suoni light-rock e pop, e Rumors è il loro progetto più decorato e amato.

Miles Davis – Tipo di Blu

Ah, il re del Freddo – Miles Davis.

Kind of Blue è liscio come viene quando si è alla ricerca di jazz e rientra nel genere “modal jazz” che fonde jazz, rock e classica per un divertimento, accadendo ritmo che salta. Questo album è iconico in quanto include collaborazioni con leggende come John Coltrane e Cannonball Adderley. In termini di musica, sai che è importante quando la Library of Congress lo conserva nel National Recording Registry, ma, inoltre, sai che è bello quando Rolling Stone lo mette al numero 12 nella lista dei migliori album di tutti i tempi.

La copertina è semplice ed elegante, un ritratto di Miles stesso che suona la tromba ma con il suo caratteristico contegno calmo e fresco.

Paul Simon – Graceland

Paul Simon, del famoso duo Simon e Garfunkel ha davvero rotto gli schemi con Graceland.

In un album così divertente di successi di papavero deliziosamente leggeri e musica divertente (vedi, “You can call me Al”), questo album è spesso dimenticato per l’importanza culturale che rappresenta nella lotta contro l’apartheid e portando la musica sudafricana alla ribalta. Simon lascia tutto con Graceland esplorando un capella, zydeco e mbaqanga con il suo già noto mestiere pop e rock. Avrai una palla con Graceland mentre l’album dell’anno vincitore del Grammy del 1987 gira per dare un’atmosfera divertente al tuo barbecue estivo.

Radiohead – Kid-A

Preparati per i Radiohead, i tanto amati rockers esoterici sono difficili da classificare, ma seriamente buoni. Mentre hanno vinto il Grammy per il miglior album alternativo, scommetto che l’academy guarda indietro e mi chiedo come non abbiano dato loro anche il cenno per l’album dell’anno (per cui sono stati nominati).

Oltre a possedere alcune belle copertine degli album, Kid-A mostra alcuni gravi flare e individualità esplorando Krautrock, Jazz e New Age classica, pur essendo influenzato in Hip-Hop. Insieme con più fonti classifica Kid-A il più grande album degli anni 2000, Rolling Stone classificato come il 67 ° miglior album di tutti i tempi. Ci piacerebbe dirvi Kid – A è rock, ma questo è ingiusto; Kid-A è al meglio rock sperimentale con tocchi di molti generi che vi stupirà con la sua edgy, formula d’avanguardia.

Bruce Springsteen – Nato negli Stati Uniti.

Il Boss.

Non puoi davvero quantificare Bruce Springsteen come un rocker perché è così tante cose: attivista, politico borderline, generation shaper e full-blooded American. Caricato con successi non c’è dubbio che voi ei vostri ascoltatori rock out a Born in the U. S. A., ma ogni serio collezionista ha uno o più album di Bruce nella loro libreria.

Che si tratti di “Glory Days” o “Dancing in the Dark”, puoi rivivere i giorni più belli dell’America mentre Bruce ti porta in un viaggio da costa a costa. Una delle bellezze di Born in the U. S. A. è che è un album così breve (meno di un’ora) ma così struggente nella sua consegna.

Iron Maiden – Iron Maiden

The British metal kings rock hard sostenuto dal bassista e lead songwriter Steve Harris’ pesanti successi e furia rivoluzionaria.

L’omonimo album di debutto del 1980 è una tale potenza che ha scolpito un percorso per i futuri rockers metal per farsi avanti e ha costruito una base duratura per gli Iron Maiden per schiacciare la scena metal per anni. La copertina super raccapricciante, ma accattivante, è popolare anche tra i fan non metallici. Probabilmente riconoscerai il singolo di successo “Sanctuary”, ma in entrambi i casi, fan del metal o meno, prova gli Iron Maiden e vedi come cambia il tuo gusto dalla band che ha davvero definito il metal.

Lou Reed – Transformer

L’album Transformer del 1972 di Lou Reed, prodotto da David Bowie, è l’album rock che hai sempre desiderato ma non l’hai mai conosciuto. La conoscenza di questo album ti farà guadagnare punti di stile personali in quanto il genere Glam Rock è limitato e spesso dimenticato.

La ragione per cui questo si colloca tra i migliori album in vinile da possedere è che è un successo di culto con grandi rock flare. La copertina è iconica e, anche se non molti lo sanno, è stata il risultato di un errore del fotografo Mick Rock che ha sovraesposto la foto ma ha finito per piacergli di più per le sue immagini selvagge. Assicurati di studiare Transformer per intero prima di condividerlo con un gruppo in modo da poter essere intelligente con la conoscenza del grande successo sotterraneo.

Run DMC – Raising Hell

Run D. M. C. può essere il gruppo che ha salvato l’hip-hop e ha preso il genere di moda di fama. Raising Hell è carico di successi, ma la collaborazione con gli Aerosmith su “Walk This Way” non sarà mai, mai dimenticata.

Se sei un fan del rap, inchinati per eseguire D. M. C. e Raising Hell perché senza di loro, il futuro del genere sarebbe stato molto incerto. Il vinile è l’unico modo corretto per rendere omaggio a questo famoso gruppo dando la vera sensazione di studio a successi come “My Adidas”, “You Be Illin’” e “It’s Tricky.”Se stai perseguendo il genere hip-hop o vuoi semplicemente una varietà profonda, dovrai possedere un album come questo per gettare le basi.

Beastie Boys – License to Ill

L’album di debutto dei Beastie Boys License to Ill segue l’esempio di Run D. M. C. on must own hip-hop con i suoi successi rivoluzionari e spesso dimenticati. “Fight For Your Right” sarà probabilmente la canzone che tutti fanno rock, ma” No Sleep Til’ Brooklyn ” sarà la marmellata che riporta le persone al periodo d’oro dell’hip-hop.

L’album big time è un altro successo di culto che è un must per i fan dell’hip-hop, ma ha un seguito interessante nella comunità alternativa. La copertina è speciale; la coda di un Boeing 727, etichettata con il logo dei Beastie Boys, è una metafora elegante per il volo che questo gruppo stava per prendere.

N. W. A. – Straight Outta Compton

N. W. A., è stato riportato alla ribalta con la loro hit di Hollywood film chiamato dopo il mega-hit album. Dr. Dre e Easy-E orchestrato questo album che è l’album pionieristico del Gangsta Rap, e forse l’album principale per bulldoze un percorso per i futuri rapper. Considerando il tempo in cui è stato rilasciato e l’atmosfera tumultuosa contro cui è salito, Straight Outta Compton si è scagliato contro il sistema con “Fuck Tha Police” e ha rimodellato l’hip-hop con poco riguardo per il push back.

David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust & I Ragni da Marte

Dopo la tragica scomparsa di David Bowie nel 2016, non c’è da meravigliarsi persone sono rivisitare questo genio musicale come sembrava che fosse stato un po ‘ dimenticato, nei suoi ultimi anni. L’ascesa e la caduta di Ziggy Stardust è più di un semplice commento glam rock e sociale, è il racconto di una storia su un personaggio rock che Bowie ha creato e adottato come se stesso mentre era in tour.

Stardust è una rock star, un messaggero alieno e l’alter-ego che Bowie ha vissuto. Non c’è un vero modo per spiegare questo album, devi solo sperimentarlo ruotandolo su vinile.

Prince and the Revolution – Purple Rain

Prince segue opportunamente David Bowie mentre abbiamo perso entrambi gli artisti l’anno scorso e i loro più grandi successi vengono riscoperti.

Purple Rain si colloca solo dietro Thriller per gli album di maggior successo degli anni ‘ 80, ma molte persone dimenticano che questa è una colonna sonora per il film quasi biografico con lo stesso nome. Per Prince, Purple Rain è considerato quasi all’unanimità il suo capolavoro e le infinite pubblicazioni dei media, tra cui Time Magazine, lo hanno considerato molto in alto nelle classifiche dei più grandi album di tutti i tempi. Ricco di successi e ottimo per le feste, spinning Prince manterrà la festa in corso e metterà una vera gemma musicale nella tua collezione.

The Rolling Stones – Exile on Main Street

Non puoi davvero sbagliare con gli Stones, infatti probabilmente dovresti possedere tutti i loro album.

Ma Exile on Main Street è l’album dei veri fan degli Stones.

Inizialmente, Exile on Main Street non ha ricevuto le migliori recensioni, ma mentre la band è passata dalle rock star alle leggende del rock, questo album è stato resuscitato e riapprendito. Per tutti gli incredibili successi che i Rolling Stones hanno fatto, guardando indietro a questo album vediamo la vera fonte del loro genio; un album con “soul”, radicato nel gospel, ma dimostrato attraverso il rock e il blues Exile on Main Street è il vero studio di un guru della musica.

Marvin Gaye – Cosa sta succedendo

Parlando di soul, Quello che sta succedendo di Marvin Gaye è esattamente l’accesso a quella buona musica soul profonda. Jazz, Gospel e Pop si scontrano in un trionfo ritmico che Rolling Stone ha nominato due volte il sesto più grande album di tutti i tempi.

Marvin adotta un approccio breve e dolce su questo capolavoro di nove tracce che concentra le sue melodie morbide e amichevoli su questioni politiche più serie (come il Vietnam). Oltre all’impatto e all’importanza culturale di questo album e di Marvin Gaye come artista, la morbidezza e la grazia di ciò che sta succedendo ti metteranno un sorriso sul tuo viso.

The Beatles – Abbey Road

Se stai leggendo questo, chiedendo dove sono i Beatles, credimi, non abbiamo dimenticato.

Qualsiasi collezionista di vinile ha uno, due o tutti gli album dei Beatles, ma ai fini di questo articolo suggeriamo Abbey Road per alcuni motivi. Innanzitutto, probabilmente ha la copertina più nota di tutti i tempi: i Beatles sul passaggio pedonale di Abbey Road. Ma, le tracce (anche se inizialmente non ben accolto) sono considerati da molti come il loro migliore e, quindi, l’album è spesso definito come il loro capolavoro. Quando si tratta di scegliere un album dei Beatles otterrai dieci risposte diverse da dieci diversi fan dei Beatles, quindi inizia con Abbey Road perché si farà strada nella tua collezione in un modo o nell’altro comunque.

The Clash – London Calling

L’elenco non sarebbe completo senza qualche punk e The Clash London Calling è davvero il premiere lavoro per il punk, post-punk, genere. Questo album è un jambalaya di ingredienti musicali con punk, reggae, ska, rockabilly e altro ancora.

Oltre alla creatività e allo stile, i fan sono entusiasti di The Clash per il loro approccio sfrenato al commento sociale o alla libertà nel gestire questioni controverse. Nella lista più recente di Rolling Stone, London Calling si è classificata al numero 8 per i più grandi album di tutti i tempi, quindi se ti appoggi al genere punk devi scegliere questo.