I clown più antichi sono stati trovati nella Quinta dinastia dell’Egitto, intorno al 2400 AC. A differenza dei giullari di corte, i clown hanno tradizionalmente svolto un ruolo socio-religioso e psicologico, e tradizionalmente i ruoli di prete e clown sono stati ricoperti dalle stesse persone.Peter Berger scrive: “Sembra plausibile che la follia e gli stolti, come la religione e la magia, soddisfino alcuni bisogni profondamente radicati nella società umana.”Per questo motivo, il clown è spesso considerato una parte importante dell’allenamento come disciplina di prestazione fisica, in parte perché è possibile affrontare argomenti difficili, ma anche perché richiede un alto livello di rischio e gioco nell’esecutore.
In antropologia, il termine clown è stato esteso a personaggi buffoni o sciocchi comparabili nelle culture non occidentali. Una società in cui tali clown hanno una posizione importante sono chiamati società clown, e un personaggio clown coinvolto in una capacità religiosa o rituale è noto come un clown rituale.
Nella mitologia dei nativi americani, il Trickster canalizza lo spirito del Coyote e diventa un personaggio sacro Clown. Un Heyoka è un individuo nelle culture native che vive al di fuori dei vincoli dei normali ruoli culturali. L’Heyoka interpreta il ruolo di un clown all’indietro, facendo tutto al contrario. Il ruolo Heyoka a volte è meglio riempito da un Winkte.
Molte tribù native hanno una storia di clown. Il metodo clownesco canadese sviluppato da Richard Pochinko e promosso dal suo ex apprendista, Sue Morrison, combina tecniche di clownerie europee e native americane. In questa tradizione, le maschere sono fatte di argilla mentre gli occhi del creatore sono chiusi. Una maschera è fatta per ogni direzione della ruota della medicina. Durante questo processo, il clown crea una mitologia personale che esplora le loro esperienze personali.
Play media
I clown hanno una tradizione varia con variazioni significative nel costume e nelle prestazioni. Il personaggio clown moderno più riconoscibile è il tipo Auguste o red clown, con costumi stravaganti con trucco distintivo, parrucche colorate, calzature esagerate e vestiti colorati. Il loro stile di intrattenimento è generalmente progettato per intrattenere un vasto pubblico.
I clown moderni sono fortemente associati alla tradizione del clown del circo, che si è sviluppata dai precedenti ruoli comici in spettacoli teatrali o Varieté durante i secoli 19th a metà 20th.
Il primo ruolo di clown mainstream è stato interpretato da Joseph Grimaldi (che ha anche creato il tradizionale design del trucco di whiteface). All’inizio del 1800, ampliò il ruolo di Clown nell’harlequinade che faceva parte delle pantomime britanniche, in particolare al Theatre Royal, al Drury Lane e ai Sadler’s Wells e al Covent Garden. Divenne così dominante sulla scena comica londinese che i clown di harlequinade divennero noti come” Joey”, e sia il soprannome che il design del trucco di Grimaldi sono ancora usati da altri clown.
La commedia che i clown eseguono è di solito nel ruolo di un pazzo le cui azioni e compiti quotidiani diventano straordinari—e per il quale il ridicolo, per un breve periodo, diventa ordinario. Questo stile di commedia ha una lunga storia in molti paesi e culture in tutto il mondo. Alcuni scrittori hanno sostenuto che a causa dell’uso diffuso di tale commedia e della sua lunga storia è un bisogno che fa parte della condizione umana.
Origine
Il personaggio del clown si è sviluppato a partire dai personaggi rustici di zanni della commedia dell’arte moderna, che erano a loro volta direttamente basati sui personaggi rustici del teatro antico greco e romano. I personaggi buffoni rustici nel teatro greco classico erano conosciuti come sklêro-paiktês (da paizein’: giocare (come un bambino)) o deikeliktas, oltre ad altri termini generici per rustico o contadino. Nel teatro romano, un termine per clown era fossor, letteralmente scavatore; operaio.
La parola inglese clown è stata registrata per la prima volta c. 1560 (come clowne, cloyne) nel significato generico rustico, boor, contadino. L’origine della parola è incerta, forse da una parola scandinava affine con goffo. È in questo senso che il Clown è usato come nome dei personaggi pazzi nell’Otello di Shakespeare e nel racconto d’inverno. Il senso del clown come riferimento a un pazzo o giullare professionale o abituale si sviluppò subito dopo il 1600, basato su personaggi rustici elisabettiani come Shakespeare.
L’arlecchino si sviluppò in Inghilterra nel xvii secolo, ispirato ad Arlecchino e alla commedia dell’arte. Fu qui che Clown entrò in uso come nome dato di un personaggio di riserva. Originariamente un foglio per astuzia di Arlecchino e la natura abile, Clown era un buffone o bumpkin sciocco che assomigliava meno un giullare di un idiota comico. Era un personaggio di classe inferiore vestito con abiti da servitù a brandelli.
Le caratteristiche ormai classiche del personaggio del clown furono sviluppate nei primi anni del 1800 da Joseph Grimaldi, che interpretò il clown nella pantomima del 1800 di Charles Dibdin Peter Wilkins: o Arlecchino nel mondo volante al Sadler’s Wells Theatre, dove Grimaldi ha costruito il personaggio nella figura centrale dell’arlecchino.
Moderno clown del circo
Il clown del circo sviluppato nel 19 ° secolo. Il circo moderno deriva dalla scuola di equitazione londinese di Philip Astley, aperta nel 1768. Astley ha aggiunto un clown ai suoi spettacoli per divertire gli spettatori tra le sequenze equestri. Comico americano George L. Fox divenne noto per il suo ruolo di clown, direttamente ispirato da Grimaldi, nel 1860.Tom Belling senior (1843-1900) sviluppò il personaggio di red clown o Auguste (Dummer August) intorno al 1870, fungendo da pellicola per il più sofisticato clown bianco. Belling ha lavorato per Circus Renz a Vienna. Il costume di Belling è diventato il modello per il moderno personaggio di circo o clown per bambini, basato su un personaggio di classe inferiore o hobo, con naso rosso, trucco bianco intorno agli occhi e alla bocca e vestiti e scarpe oversize. Il personaggio del clown come sviluppato dalla fine del 19 ° secolo si riflette nell’opera Pagliacci di Ruggero Leoncavallo del 1892.Il personaggio Auguste di Belling è stato ulteriormente reso popolare da Coco di Nicolai Poliakoff negli anni 1920-1930.
La parola inglese clown è stata presa in prestito, insieme al circo clown act, da molte altre lingue, come clown francese, russo (e altre lingue slave) клоун, greco κλόουν, danese/norvegese klovn, rumeno clovn ecc.
italiano mantiene il Pagliaccio, una Commedia dell’arte zanni carattere, e derivazioni del termine italiano si trovano in altre lingue Romanze come il francese Paillasse, spagnolo payaso, catalano/Galiziano pallasso, portoghese palhaço, greco παλιάτσος, bagno turco palyaço, tedesco Pajass (via francese) Yiddish פּאַיאַץ (payats), russo паяц, rumeno paiață.
Storia nel Nord America del 20 ° secolo
All’inizio del 20 ° secolo, con la scomparsa del carattere rustico sempliciotto o idiota del villaggio dell’esperienza quotidiana, i circhi nordamericani svilupparono personaggi come il vagabondo o il vagabondo. Gli esempi includono Marceline Orbes, che si esibì all’Hippodrome Theatre(1905), The Tramp di Charlie Chaplin (1914) e Weary Willie di Emmett Kelly basato su hobos dell’era della depressione. Un altro personaggio vagabondo influente è stato interpretato da Otto Griebling durante il 1930 al 1950. Dodo the Clown in The Clown (1953) di Red Skelton, raffigura il clown del circo come un personaggio tragicomico, “un uomo divertente con un problema di bere”.
Negli Stati Uniti, Bozo il clown era un personaggio influente Auguste dalla fine del 1950. Il Bozo Show ha debuttato nel 1960 ed è apparso a livello nazionale sulla televisione via cavo nel 1978. McDonald ha derivato la sua mascotte clown, Ronald McDonald, dal personaggio Bozo nel 1960. Willard Scott, che aveva giocato Bozo durante 1959-1962, eseguita come mascotte in 1963 spot televisivi. La domanda di marchio McDonald’s per il personaggio risale al 1967.
Basato sul modello Bozo, l’usanza del clown di compleanno, appaltatori privati che offrono di esibirsi come clown alle feste per bambini, sviluppato negli anni 1960-1970. La forte associazione del personaggio clown (derivato da Bozo) con l’intrattenimento per bambini come si è sviluppato dagli anni 1960 ha anche dato origine alla cura del clown o al clown ospedaliero negli ospedali per bambini entro la metà degli anni 1980. Clowns of America International (fondata nel 1984) e World Clown Association (fondata nel 1987) sono associazioni di semi-professionisti e artisti professionisti.
Lo spostamento del personaggio Auguste o red clown dal suo ruolo di un foglio per il bianco in spettacoli circo o pantomima ad un personaggio autonomo Bozo-derivato nell’intrattenimento per bambini dal 1980 ha dato origine anche al personaggio del clown malvagio, l’attrazione dei clown per i bambini piccoli essendo basata nella loro natura fondamentalmente minacciosa o spaventosa. La paura dei clown, in particolare dei clown del circo, è diventata nota con il termine coulrofobia.