Arcade Fire

2001-2003: Formazione e primi lavorimodifica

Win Butler e Josh Deu fondarono gli Arcade Fire a Montreal intorno al 2001, dopo essersi incontrati per la prima volta alla Phillips Exeter Academy come studenti delle scuole superiori. Le idee musicali di Butler e Deu iniziarono a svilupparsi e la prima incarnazione della band nacque mentre frequentavano rispettivamente la McGill University e la Concordia University. Il duo ha iniziato a provare il loro materiale a McGill dove hanno incontrato Régine Chassagne, uno studente di musica che hanno chiesto di unirsi a loro. Deu ricorda, ” Win e ho suonato la chitarra. Tutti suonavano la chitarra. Non avevamo musica da mostrarle, ma ha finito per dire di sì ad unirsi a noi, e non capisco perché. Forse c’è stata una piccola scintilla con Win.”Il trio ha registrato una serie di demo e ha iniziato ad esibirsi dal vivo nella seconda metà del 2001. A quel tempo, la band consisteva di Butler, Chassagne, Deu, multi-strumentista Tim Kile (in seguito Selvaggio di Luce), il bassista Myles Broscoe (poi di Les Angles Morts, Crystal Clyffs, e l’AIDS Wolf), il chitarrista/Dane Mills (poi di Folle) e multi-strumentista Brendan Reed (poi di Les Angles Morts e membro fondatore di Indizi), che visse con Butler e Chassagne in Montreal Mile End di vicinato al momento ed è stato collaboratore con loro canzone-scrittura e arrangiamento (2001-2003).

La struttura iniziale di Montreal della band iniziò a dissolversi nell’estate del 2002, quando si recarono nella fattoria di famiglia di Butler a Mount Desert Island, nel Maine, per registrare il loro EP omonimo. La tensione tra Butler e il bassista Myles Broscoe portò quest’ultimo a lasciare la band dopo la sessione di registrazione. Richard Reed Parry, che era stato arruolato per aiutare la band a registrare, ha iniziato a collaborare con loro durante le sessioni e avrebbe continuato a unirsi alla band poco dopo. Intorno allo stesso tempo, Joshua Deu lasciò la band per riprendere i suoi studi; ha continuato a collaborare sugli aspetti visivi della band. Nell’inverno del 2003, la band ha celebrato l’uscita del suo EP con uno spettacolo alla Casa del Popolo di Montreal. Prima che una folla affollasse oltre la capacità, il set della band si concluse (nel bel mezzo di un bis) con una discussione tra Butler e Reed, che lasciarono la band sul palco. Mills ha detto gli amici raccolti tra la folla subito dopo che ha considerato la band di aver rotto, come tale dimissioni dalla band pure. Dopo l’implosione sul palco, il fratello di Butler, William Butler (soggetto della prima canzone degli Arcade Fire “William Pierce Butler”) e Tim Kingsbury sono stati portati a sostituire Reed e Mills in modo che la band potesse continuare, e hanno deciso di promuovere l’EP omonimo. L’eponimo rilascio (spesso indicato dai fan come Us Kids Know EP) è stato venduto ai primi spettacoli. Dopo che la band ha raggiunto la fama, l’EP è stato successivamente rimasterizzato e dato un rilascio completo.

Howard Bilerman si unì alla band alla batteria nell’estate del 2003, e iniziarono a suonare insieme, e registrare l’album che sarebbe diventato Funeral. La promessa mostrata dalla nuova band nei loro primi spettacoli dal vivo ha permesso loro di atterrare un contratto discografico con l’etichetta discografica indipendente, Merge Records, prima della fine del loro primo anno insieme.

Alla domanda circa la voce che il nome della band si riferisce ad un incendio in una sala giochi, Win Butler ha risposto: “Non è una voce, si basa su una storia che qualcuno mi ha detto. Non è un evento reale, ma uno che ho preso per essere reale. Direi che probabilmente è qualcosa che il bambino ha inventato, ma all’epoca gli ho creduto.”

2004-2006: FuneralEdit

Articolo principale: Funeral (Arcade Fire album)

Funeral è stato pubblicato nel settembre 2004 in Canada e nel febbraio 2005 in Gran Bretagna. Il titolo dell’album di debutto si riferiva alla morte di diversi parenti dei membri della band (in particolare il nonno dei Butlers, compositore/arrangiatore Alvino Rey) durante la sua registrazione. Questi eventi crearono un’atmosfera cupa che influenzò canzoni come “Une année sans lumière” (“Un anno senza luce”), “In the Backseat” e “Haïti”, l’elegia di Chassagne alla sua patria.

Ha ricevuto il plauso della critica e ha superato molte liste di fine anno e fine decennio. Secondo il sito Metacritic, l’album ha avuto il secondo maggior numero di apparizioni nelle Top 10 di fine decennio, solo dietro Kid A dei Radiohead. Nella versione aggiornata dei 500 Greatest Albums di Rolling Stone di tutti i tempi, è stato classificato al #151.

L’album è stato acclamato dalla critica e dal mercato. È apparso in molte top ten degli album del 2004 e del 2005 (a causa di ritardi nelle uscite internazionali), con Pitchfork, Filter, No Ripcord e la recensione MTV2 del 2005 che lo ha incoronato album dell’anno. NME nominato Funerale secondo nella loro lista dei migliori album del 2005. NME ha anche nominato ” Rebellion (Lies)” il secondo migliore track.By Novembre 2005, Funeral era diventato oro sia in Canada che nel Regno Unito, e ha venduto oltre mezzo milione di copie in tutto il mondo, un numero molto elevato per una versione indipendente con una minima esposizione televisiva o radiofonica.L’album è diventato il primo della Merge Records nella classifica Billboard 200 e l’album più venduto dell’etichetta fino ad oggi, superando Neutral Milk Hotel In the Aeroplane Over the Sea.

La band ha prenotato piccoli club per il loro tour del 2004, ma il crescente interesse ha costretto molti cambiamenti di sede, ben oltre le aspettative della band, e il tour è continuato fino a metà del 2005 negli Stati Uniti, in Canada, in Europa, al SummerSonic Festival in Giappone e all’Hillside Festival a Guelph. Prendendo gran parte dell’estate del 2005 fuori, la band ha fatto apparizioni chiave festival al Halifax Pop Explosion, Coachella Valley Music and Arts Festival, il Sasquatch! Festival musicale, Lollapalooza, Vegoose Festival, Reading e Leeds Festival nel Regno Unito, Picnic elettrico in Irlanda e il Lowlands Festival nei Paesi Bassi.

Arcade Fire è apparso sulla copertina del 4 aprile 2005 dell’edizione canadese di Time. Il 1º maggio 2005, la band si è esibita al Coachella Valley Music & Arts Festival. Nel maggio 2005, la band ha firmato un contratto di pubblicazione a breve termine con la EMI per Funeral, e nel mese di giugno la band ha pubblicato un nuovo singolo, “Cold Wind”, su Six Feet Under, Vol. 2: Tutto finisce. La BBC ha usato la traccia “Wake Up “su una pubblicità per la loro stagione autunnale 2005, e le tracce” Rebellion (Lies) “e” Neighborhood #1 (Tunnels) ” su annunci nel gennaio 2006. Il 9 settembre 2005, la band è apparsa nello speciale televisivo britannico/statunitense “Fashion Rocks”, in cui David Bowie si è unito a loro per”Wake Up”. Questa registrazione, così come le registrazioni della collaborazione della band su “Life on Mars” e “Five Years” di Bowie, sono state rese disponibili su iTunes Music Store in un EP dal vivo virtuale. Lo stesso viaggio a New York li ha portati al Late Show con David Letterman e un concerto a Central Park. Lo spettacolo di Central Park ha caratterizzato un’apparizione a sorpresa di Bowie. L ‘ 11 settembre 2005, gli Arcade Fire sono apparsi nella lunga serie musicale della BBC Top of the Pops, eseguendo “Rebellion (Lies)”. La band si è anche esibita a un pubblico televisivo a Parigi per Canal+, e lo spettacolo è stato successivamente proiettato sul canale televisivo britannico Channel 4. La band ha segnato due canzoni numero uno su MTV2 (UK) NME Chart Show, con “Neighborhood #3 (Power Out)” e una corsa di tre settimane con “Wake Up”. Questo successo seguì la decisione dell’ultimo minuto della Rough Trade Records di pubblicare “Wake Up” solo su vinile 7″.

“Wake Up” è stato suonato immediatamente prima che il gruppo rock irlandese U2 iniziasse i loro concerti nel loro tour 2005-06 Vertigo; Gli Arcade Fire in seguito aprirono tre spettacoli per quel tour, e al terzo a Montreal, Quebec, Canada, apparvero sul palco durante l’encore degli U2 per unirsi a una cover di “Love Will Tear Us Apart”dei Joy Division. Inoltre, il Dan Patrick Show, un talk show sportivo nazionale quotidiano negli Stati Uniti, suona la canzone come lead-out ogni venerdì per significare la fine del loro spettacolo. La canzone è stata anche ascoltata numerose volte durante la trasmissione televisiva del Super Bowl il 5 febbraio 2010.

Funeral e il singolo “Cold Wind” sono stati nominati ai Grammy come miglior album Alternative Rock e miglior canzone scritta per un film, televisione o altre categorie di media visivi (Six Feet Under, Vol. 2: Tutto finisce), rispettivamente. Il 2 aprile 2006, ad Halifax, in Nuova Scozia, gli Arcade Fire hanno ricevuto il Juno Award come cantautori dell’anno per tre canzoni dei Funeral: “Wake Up”, “Rebellion (Lies)” e “Neighborhood #3 (Power Out)”. La band è stata nominata per tre BRIT Awards: Best International Group, Best International Album, e Best International Breakthrough Act.

Arcade Fire ha fatto un’apparizione nello show della BBC più tardi con Jools Holland il 12 maggio 2005, eseguendo “Power Out” e “Rebellion (Lies)”. Il 27 dicembre 2005, Funeral è stato classificato n. 1 su MTV2 “50 Greatest Albums of the Year” nel Regno Unito. Il 22 ottobre 2007, Funeral è stato classificato n. 8 nel libro di Bob Mersereau The Top 100 Canadian Albums. Alla fine del 2009, Pitchfork ha classificato l’album n. 2 nella loro lista dei migliori 200 album degli anni 2000, dietro Kid A.

2006-2010: Neon BibleEdit

Main article: Neon Bible
Arcade Fire in supporto di Neon Bible degli Stati Teatro Palace e il 7 Maggio 2007

Durante il tempo di inattività tra un Funerale e l’inizio delle sessioni di registrazione per Neon Bible, la band acquistato una chiesa dismessa nel piccolo Quebec città di Farnham, a circa 70 chilometri (43 miglia) a sud-est di Montreal, e ha trascorso la prima parte del 2006 di conversione in uno studio di registrazione.

La prima traccia pubblicata ufficialmente da Neon Bible è stata “Intervention” nel dicembre 2006 su iTunes. I proventi di questa versione sono stati dedicati ai partner in salute. Un errore ha provocato una seconda canzone, “Black Wave / Bad Vibrations”, che appare su iTunes per un breve periodo. Il 26 gennaio 2007 è stato pubblicato ufficialmente il 5 marzo 2007 nel Regno Unito e il 6 marzo in Nord America. Neon Bible ha debuttato al numero 1 della Canadian Albums Chart e della Irish Album Chart, e al numero 2 della US Billboard Top 200 charts e della UK Top 40 Album Chart per la settimana del 12 marzo 2007. L’album è stato anche il numero 1 nelle classifiche Rock e Indie album. Il primo singolo vero e proprio, “Black Mirror”, ha raggiunto il numero 1 nella classifica R3-30 di CBC Radio 3 per cinque settimane consecutive, dal 22 marzo al 19 aprile 2007, ed è stato il primo singolo di una band a passare più di due settimane in cima alla classifica. L’album ha ottenuto molto successo di critica (anche essere mooted come un forte contendente per l’album dell’anno), e a causa del suo successo ha visto la band proclamata l’atto più emozionante sulla terra dalla rivista musicale britannica Q. Paste votato uno dei cinque migliori album del 2007. Lo scrittore di pantaloni Jason Reeher ha classificato Neon Bible ” tra le migliori registrazioni indie rock di tutti i tempi.

Gli Arcade Fire hanno fatto la loro prima apparizione al Saturday Night Live il 24 febbraio 2007 (Episodio 618), eseguendo “Intervention” e “Keep the Car Running”. Owen Pallett non era presente mentre stava registrando per il suo progetto solista. Durante l’esibizione, una delle corde della chitarra di Win Butler si ruppe, spingendolo a strappare le corde dalla sua chitarra acustica e distruggerla sul pavimento finché non si frantumò. Su questa chitarra, “sak vide pa kanpe” è stato scritto in nastro adesivo sul davanti. Un proverbio haitiano che significa “Un sacco vuoto non può stare in piedi” in creolo, questo potrebbe essere stato un riferimento all’estrema povertà di Haiti, il paese di origine di Régine Chassagne.

Il 10 luglio 2007, Neon Bible è stata nominata nella shortlist per il Polaris Music Prize 2007. Patrick Watson è stato annunciato come il vincitore in una cerimonia di gala il 24 settembre 2007. Tuttavia, a causa della preferenza della band di non partecipare alle compilation, sono stati l’unico candidato a non avere una traccia nella compilation promozionale Polaris 2007 Polaris Music Prize. Alcuni media inizialmente riferirono che il comitato Polaris aveva snobbato la band escludendola, portando la band e il comitato a rilasciare un comunicato stampa congiunto che confermava che la band aveva scelto di non avere una traccia inclusa nell’album.

Il Neon Bible tour è continuato fino a settembre 2007 con oltre 25 date programmate in Nord America e in Europa fino a metà novembre. A Parigi la band ha fatto un Take-Away Show video session girato da Vincent Moon. La band ha fatto un tour in Australia e Nuova Zelanda per la prima volta all’inizio del 2008 come parte del Big Day Out festival del 2008. Il 14 ottobre 2007, Win Butler e Régine Chassagne fecero un’apparizione a sorpresa ad uno show di Bruce Springsteen a Ottawa, interpretando ” State Trooper “e”Keep the Car Running”. La band si è impegnata a dare ai partner in Salute Partners 1,00, £1,00 o €1.00 di ogni biglietto venduto nei suoi tour europei e nordamericani del 2008.

Gli Arcade Fire aiutarono ulteriormente PIH, quando registrarono “Lenin” nell’ultimo album dei Red Hot Organization, Dark Was the Night. Le vendite di DWTN hanno generato oltre $850.000 in denaro donato a enti di beneficenza legati all’AIDS—$300.000 dei quali sono stati dati a PIH per conto di Arcade Fire.

Nel febbraio 2008, Win Butler ha annunciato sul giornale della band che il Neon Bible tour era giunto al termine, dopo un anno di tour e un totale di 122 spettacoli (inclusi 33 festival) in 75 città e 19 paesi.I critici hanno incontrato la Bibbia Neon autoprodotta con successo. Pubblicazioni come NME e IGN hanno elogiato l’album per la sua natura grandiosa.

Win Butler è stato un sostenitore vocale di Barack Obama dalla fine delle primarie del New Hampshire. Gli Arcade Fire hanno eseguito due concerti gratuiti per Obama a Cleveland e Nelsonville, Ohio, il 2 marzo 2008 e il 3 marzo 2008 prima delle primarie del 4 marzo dello stato. La band, con i Superchunk, ha eseguito altri due concerti gratuiti per Obama il 1 maggio a Greensboro, Carolina del Nord, e il 2 maggio a Carrboro, Carolina del Nord prima delle primarie del 6 maggio. Il 21 gennaio 2009, Arcade Fire e Jay-Z sono stati gli ospiti musicali al Obama Campaign Staff Ball alla DC Armory, su richiesta di Obama. Butler ha ringraziato il presidente Obama per la sua intenzione dichiarata di chiudere la prigione di Guantanamo Bay, e ripetutamente ringraziato i membri dello staff di Obama per il loro lavoro durante le elezioni.

Si diceva che la band stesse lavorando con il produttore Markus Dravs alla colonna sonora del film di Richard Kelly The Box. Win Butler ha negato le affermazioni, ma ha dichiarato che lui e Owen Pallett “possono fare un pezzo strumentale o due” per il film.

Nel dicembre 2008, Pitchfork ha riferito che la band ha creato il sito web miroir-noir.com per prefigurare l’uscita di un film concerto con lo stesso titolo, segnalazione, “Miroir Noir sarà caratterizzato da riprese dal vivo dal Neon Bible tour.”Il film in uscita è stato diretto da Vincent Morisset. È stato reso disponibile per il pre-ordine il 15 dicembre 2008 con la versione digitale disponibile per il download immediato, e il DVD spedizione 31 marzo 2009.

Una versione ri-registrata della canzone della band “Wake Up” dal loro album di debutto del 2004, Funeral, è stata utilizzata per il trailer del film di Spike Jonze Where the Wild Things Are, che è stato rilasciato nell’ottobre 2009. La canzone “Wake Up “è diventata popolare anche nei talk show radiofonici sportivi negli Stati Uniti Nel 2009, due spettacoli a livello nazionale—The Dan Patrick Show e The Petros and Money Show—hanno spesso usato la canzone come musica” bumper”. La National Football League ha caratterizzato questa registrazione in spot pubblicitari per tutta la trasmissione del Super Bowl 2010. La band ha donato il ricavato della licenza della canzone alla NFL per i partner di beneficenza In Salute.

2010-2012: The SuburbsEdit

Main article: The Suburbs (Arcade Fire album)

Il 27 maggio 2010, è stato annunciato che un nuovo singolo double-sided 12″ sarebbe stato pubblicato lo stesso giorno dell’album completo, chiamato The Suburbs, il 2 agosto nel Regno Unito e il 3 agosto negli Stati Uniti e in Canada grazie a Merge Records. L’album è prodotto da Markus Dravs, che aveva lavorato con la band nel loro precedente album, Neon Bible del 2007, ed è stato progettato da Marcus Paquin, che ha anche lavorato in precedenza con la band. Una recensione track-by-track in vista del rilascio Suburbs dal sito Quietus ha detto, ” La progressione è simile a quella William Blake ci porta attraverso in Songs of Innocence e di esperienza che suggerisce slancio in avanti e maturità.”L’album è stato pubblicato con otto copertine diverse.

Il primo spettacolo annunciato è stato Oxegen 2010 che ha avuto luogo in Irlanda nel mese di luglio. La band ha annunciato che avrebbero suonato le canzoni del nuovo album nella loro performance principale ai Festival di Reading e Leeds nell’agosto 2010, con Win Butler che ha osservato: “Non vediamo l’ora di suonare le nuove canzoni dal vivo… come un inventore che emerge dalla sua cantina dopo un anno di lavoro.”

Nel luglio 2010, gli Arcade Fire hanno annunciato che avrebbero trasmesso il loro concerto del 5 agosto al Madison Square Garden dal vivo tramite YouTube. In seguito hanno annunciato che il video sarebbe stato diretto da Terry Gilliam. The Suburbs è stato rilasciato in tutto il mondo all’inizio di agosto 2010 con un ampio successo di critica paragonabile a Funeral e Neon Bible. Durante il tour del 2010, gli Arcade Fire hanno reso omaggio a Jay Reatard eseguendo la cover di “Oh, It’s Such a Shame”. Win Butler confessò a Zane Lowe che la band voleva Jay Reatard per sostenere la band in questo tour, ma era morto. The Suburbs ha continuato a debuttare al numero uno negli Stati Uniti (sulla Billboard 200), vendendo 156.000 unità nella sua prima settimana. E ‘ stato anche il numero uno nel Regno Unito e in Canada.

Nell’agosto 2010, Arcade Fire e Google hanno pubblicato un video musicale interattivo, scritto e diretto da Chris Milk e prodotto da B-Reel, che consente allo spettatore di inserire l’indirizzo in cui sono cresciuti e il video viene quindi “geopersonalizzato”. Questo video utilizza canzone della band “Abbiamo usato per aspettare” dalla periferia, e mette in mostra le funzionalità di HTML5 e browser Chrome di Google. Il 13 novembre 2010, gli Arcade Fire hanno fatto la loro seconda apparizione al Saturday Night Live, eseguendo “We Used to Wait” e ” Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)”.

L’album ha debuttato al n. 1 nella classifica Irish Albums, UK Albums Chart, US Billboard 200 chart e Canadian Albums Chart. Ha vinto l’album dell’anno ai Grammy Awards 2011, il miglior album internazionale ai BRIT Awards 2011, l’album dell’anno ai Juno Awards 2011 e il Polaris Music Prize 2011 come miglior album canadese. Due settimane dopo aver vinto il Grammy Album of the Year, l’album è balzato dal n.52 al n. 12 della Billboard 200, il più alto ranking dell’album dall’agosto 2010.

In un cenno al nonno materno dei Butler, Alvino Rey, che era un radioamatore, il logo utilizzato dalla band da questo momento era una variazione di quello utilizzato dalla American Radio Relay League. Inoltre, durante la riproduzione del singolo “We Used to Wait” dal vivo, lo schermo video di sfondo presenta uno scambio radio tra Rey e un operatore canadese con nominativo VE3YV. Il video presenta anche molti altri artefatti radioamatori.

Gli Arcade Fire si sono esibiti al 53 ° Grammy Awards nel febbraio 2011. La band è stata nominata per i Grammy Awards in tre categorie: Album dell’anno, Miglior performance Rock di un duo o gruppo con voce, e Miglior album di musica alternativa (for The Suburbs). Su tre nomination, hanno vinto il Grammy per l’Album dell’anno, la loro seconda volta ad essere nominato per il premio.

Ai BRIT Awards 2011, The Suburbs ha vinto il premio come miglior album internazionale, e Arcade Fire ha vinto il premio come miglior gruppo internazionale.

Nel marzo 2011, Arcade Fire è stato premiato ai Juno Awards del 2011. Hanno vinto Gruppo dell’anno e Songwriter of the Year per “Ready to Start”, “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)”, e “We Used to Wait”, all off The Suburbs. The Suburbs ha anche vinto Album dell’anno e Album alternativo dell’anno.

Il 19 aprile 2011, è stato annunciato che gli Arcade Fire avrebbero pubblicato un’edizione deluxe del loro album The Suburbs con il cortometraggio Scenes from the Suburbs, del regista Spike Jonze, così come due nuove tracce, “Culture War” e “Speaking in Tongues” con David Byrne. Scenes from the Suburbs, che ha debuttato al Festival Internazionale del Cinema di Berlino 2011, ha una durata di 30 minuti. Il film è stato presentato al SXSW Film Festival 2011 e ha visto la sua anteprima online su MUBI il 27 giugno 2011. Scrivendo per la Canadian Press, Nick Patch ha definito il film “un puzzle di fantascienza che sembra fondere la paranoia dei film di Terry Gilliam con la nostalgia dei classici film di Steven Spielberg.”

Il 16 giugno, l’album è stato nominato come candidato nella lista lunga (uno dei 40) per il Polaris Music Prize 2011. Il 6 luglio, l’album è stato nominato come uno dei 10 candidati per il premio 2011. Il 20 settembre 2011, hanno ricevuto il Premio Polaris.

Il 19 maggio 2012, gli Arcade Fire (meno i membri Will e Tim) hanno fatto la loro terza apparizione al Saturday Night Live, suonando come band di riserva per l’ospite musicale e ospite Mick Jagger. La band ha eseguito “The Last Time” con Jagger e ha partecipato alla scenetta di addio di Kristen Wiig, suonando ” She’s a Rainbow “in”Ruby Tuesday”. La band indossava carrés rouges (quadrati rossi) per mostrare il sostegno alle proteste studentesche del Quebec del 2012.

Arcade Fire ha registrato una canzone per la colonna sonora di Hunger Games (The Hunger Games: Songs from District 12 and Beyond), chiamata “Abraham’s Daughter”. La canzone è presente nei titoli di coda del film. La colonna sonora è stata pubblicata il 20 marzo 2012, debuttando al numero uno della Billboard 200. Ha venduto più di 175.000 copie nella sua prima settimana secondo Nielsen SoundScan. È la prima colonna sonora di film teatrali in cima alla classifica da quando “This Is It” di Michael Jackson ha debuttato al numero 1 della lista. E ” anche solo la colonna sonora 16 al debutto al No. 1 nella storia della classifica Billboard 200 (quelle colonne sonore includono film, televisione e sforzi straight-to-video).

Arcade Fire ha anche contribuito alla colonna sonora originale del film, The Hunger Games: Original Motion Picture Score. Il gruppo compose il grande inno nazionale Panem, di ispirazione fascista, intitolato “Horn of Plenty”, un leitmotiv importante e caratteristico che appare in tutto il film. “Eravamo interessati a fare musica che sarebbe stata più integrale nel film, proprio come un esercizio mentale”, ha spiegato Butler, che ha co-scritto la canzone con Chassagne. “E c’è un inno che corre in tutti i libri, l’inno nazionale del Campidoglio fascista. Quindi, come esperimento mentale, abbiamo cercato di scrivere come potrebbe sembrare. È come l’idea del Campidoglio di se stesso, fondamentalmente.”Ha inoltre aggiunto che” non è una canzone pop o altro. Più di un inno che potrebbe suonare in un grande evento sportivo come i Giochi. Quindi abbiamo fatto una struttura per questo, e poi James Newton Howard ne ha fatto una versione cinematografica che accade in diversi punti del film.”L’inno nazionale Panem di Arcade Fire ha ricevuto ottime recensioni. Secondo Spin Mobile, “‘Horn of Plenty’ suona esattamente come Arcade Fire ed esattamente come un inno futuristico.”

2013-2015: ReflektorEdit

Articolo principale: Reflektor
” Ce ne sono molti, e sono per lo più autoprodotti, non hanno bisogno di un produttore in un certo modo. Penso che sarà davvero un ottimo disco, in realtà. Non vedo l’ora di vederlo uscire.”

—James Murphy, 2013

Arcade Fire e Mercury Records hanno confermato che avrebbero pubblicato un quarto album alla fine del 2013. Nel dicembre 2012, il manager della band Scott Rodger ha confermato che gli Arcade Fire erano in studio lavorando con il produttore regolare della band Markus Dravs e James Murphy, frontman degli LCD Soundsystem. Il sito ufficiale di pre-ordine Arcade Fire ha fissato la data di uscita il 28 ottobre 2013.Il 18 gennaio 2013 la band ha annunciato che stavano vendendo la chiesa che stavano usando come studio a causa di un tetto crollato. Per tutto il 2013, la band ha lavorato all’album in diversi studi di registrazione, tra cui il DFA Records studio di Murphy a New York City. Il 22 giugno 2013, Rolling Stone ha riferito che il nuovo materiale dell’album sarebbe stato pubblicato il 9 settembre 2013. Il 12 luglio, la band ha annunciato tramite una risposta su Twitter che il loro nuovo album sarebbe stato pubblicato il 29 ottobre.

I membri degli Arcade Fire William Butler e Owen Pallett hanno ricevuto una nomination per la migliore colonna sonora originale all’86th Academy Awards per la loro colonna sonora originale del film di fantascienza di Spike Jonze del 2013 Her. La speculazione è emerso nel mese di agosto che l ” album sarebbe stato chiamato Reflektor dopo le immagini hanno cominciato a circolare di arte di strada con il nome. Queste immagini sono state raccolte su un account Instagram e caricamenti successivi hanno notato la data del 9 settembre e l’ora di 9 p. M. Arcade Fire ha confermato la loro connessione alla campagna con un cartellone pubblicato a New York City il 26 agosto 2013. Una settimana dopo, la band ha pubblicato un clip musicale di 15 secondi su Spotify intitolato “9pm 9/9” con il nome dell’album Reflektor.

Il musicista rock inglese David Bowie ha contribuito ai cori della canzone del titolo, “Reflektor” dopo aver elogiato la qualità della canzone nell’autunno 2013. Nel settembre 2013, gli Arcade Fire hanno pubblicato una versione del singolo di successo del 1980 “Games Without Frontiers” per l’album tributo a Peter Gabriel E I’ll Scratch Yours. Alla sua uscita, Reflektor ha ricevuto recensioni positive da critici musicali e ha avuto una performance commerciale di successo. L’album è stato riconosciuto come uno dei 100 migliori album del decennio finora, una lista pubblicata da Pitchfork nell’agosto 2014.

Gli Arcade Fire sono stati l’ospite musicale della premiere della 39a stagione di Saturday Night Live il 28 settembre 2013. L’episodio ha attirato sei milioni di spettatori. Sono anche apparsi in uno speciale di mezz’ora su NBC, Arcade Fire in Here Comes the Night Time, che è andato in onda subito dopo SNL. Lo special ha visto la partecipazione di Ben Stiller, Bono, Bill Hader, Zach Galifianakis, Rainn Wilson, Aziz Ansari, Eric Wareheim e Michael Cera. Il filmato del concerto è stato girato durante l’apparizione a sorpresa della band il 9 settembre al Club Salsathèque di Montreal. Gli Arcade Fire si sono esibiti dal vivo agli YouTube Music Awards il 3 novembre 2013. La performance ha caratterizzato un “live video” sperimentale diretto dal suo scrittore e regista Spike Jonze, e l’attrice Greta Gerwig. La band è stata nominata per un Satellite Award per la migliore colonna sonora originale per Lei. Sono stati anche nominati per un Los Angeles Film Critics Association Award per la migliore colonna sonora. La band è stata headliner al Glastonbury Festival 2014 il 27 giugno.

Ai Juno Awards 2014, Reflektor ha vinto l’album dell’anno e l’album alternativo dell’anno. L’album è stato anche un candidato selezionato per il Polaris Music Prize 2014. Nel 2015, Arcade Fire è stato il destinatario dell’International Achievement Award ai SOCAN Awards tenutisi a Montreal.

Un film documentario sulla realizzazione dell’album, chiamato The Reflektor Tapes, è stato rilasciato il 24 settembre 2015 ed è stato presentato al Toronto Film Festival 2015. Il giorno seguente, è stata pubblicata un’edizione deluxe dell’album contenente registrazioni originali e cinque canzoni inedite. Il documentario è stato diretto da Kahlil Joseph, vincitore del Gran Premio della Giuria Sundance 2013 per i cortometraggi.

Gli Arcade Fire durante il loro primo spettacolo full-band in due anni a Barcellona

2016-2019: Everything NowEdit

Articolo principale: Everything Now

Il 25 maggio 2016, Win Butler e Régine Chassagne hanno eseguito un set a sorpresa fuori dal Louvre che includeva una nuova canzone. La coppia è stata invitata dallo street artist francese JR a DJ al lancio della sua nuova mostra intitolata JR Au Louvre, ma i due hanno deciso di allestire batteria e tastiere nei giardini delle Tuileries.

Il 17 giugno, Will Butler ha ospitato un AMA di Reddit, dove ha risposto alle domande dei fan sul prossimo album Arcade Fire. Ha dichiarato che il nuovo disco potrebbe essere pubblicato nella primavera del 2017 e che la band non aveva un programma definito. Sarà fatto quando sarà fatto.”Il 5 luglio, la band ha suonato il loro primo concerto completo in due anni a Barcellona, in Spagna, come riscaldamento per le loro prossime date del festival estivo in Canada, Portogallo, Spagna e Stati Uniti. Il 19 luglio, Tim Kingsbury ha dichiarato alla CBC che il prossimo quinto album della band sarebbe uscito nel 2017. Il 19 gennaio 2017, la band ha pubblicato un nuovo singolo in concomitanza con l’inaugurazione presidenziale di Donald Trump intitolato “I Give You Power”. La canzone ha visto la voce ospite della cantante Mavis Staples. Il ricavato è stato donato alla American Civil Liberties Union.

Gli Arcade Fire si esibiscono al Festival BUE di Buenos Aires, Argentina

Gli Arcade Fire hanno firmato un contratto discografico con la Columbia Records nel maggio 2017. Il 31 maggio, la band ha pubblicato un nuovo singolo “Everything Now” in edizione limitata in vinile 12 ” al Primavera Sound Festival di Barcellona. Arcade Fire si esibirà anche al festival all’inizio di giugno 2017. Il giorno dopo, gli Arcade Fire hanno annunciato il loro quinto album in studio Everything Now, che è stato rilasciato il 28 luglio 2017, e pubblicato un video musicale per “Everything Now”. Nel luglio 2017, “Everything Now” è diventato il primo singolo degli Arcade Fire a raggiungere il numero uno in una classifica di Billboard, raggiungendo il numero uno nella classifica Adult Alternative Songs airplay. Nell’ottobre 2017, il manager di lunga data Scott Rodger si è separato dalla band.

Dopo aver pubblicato due teaser sulle loro pagine di social media pochi giorni prima, il 12 marzo 2018, la band ha annunciato un cortometraggio, diretto da David Wilson chiamato “Money + Love”, contenente due delle loro canzoni “Put Your Money On Me” e “We Don’t Deserve Love”, ed essere rilasciato il 15 marzo. Il 17 marzo, gli Arcade Fire sono stati presenti come ospite musicale al Saturday Night Live per la quinta volta, eseguendo “Creature Comfort” e “Put Your Money On Me”. Per il film Disney del 2019, Dumbo, Arcade Fire esegue una versione finale di “Baby Mine”, di Frank Churchill e Ned Washington, che è stata pubblicata come singolo l ‘ 11 marzo 2019.

2020–presente: Prossimo albumEdit

Il 21 ottobre 2020, Butler è stato intervistato per il podcast Broken Record, dove ha commentato il sesto album degli Arcade Fire. La band aveva scritto per un anno prima del blocco del coronavirus. Durante lockdown, Butler continuò a lavorare e scrisse “due o tre album”. Nell’aprile 2020, Butler ha condiviso alcuni frammenti di nuovo materiale nei social network. Arcade Fire ha in programma di registrare l’album in Texas “durante le elezioni”.

Nel 2020, i membri della band Will Butler e Gara hanno pubblicato i loro rispettivi album solisti, Generations e Passerine Finale.

Il 4 novembre 2020, gli Arcade Fire hanno eseguito una nuova canzone, “Generation A”, al Late Show con Stephen Colbert, come parte del loro Speciale elettorale.

Related Posts

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *