Fejlesztésszerkesztés
John Lasseter számítógépes animációval kapcsolatos első tapasztalata a Walt Disney Feature Animation animátoraként végzett munkája során volt, amikor két barátja megmutatta neki a Tron fényciklusú jelenetét. Ez egy szemnyitó élmény volt, amely felébresztette Lassetert a számítógép által generált animáció új médiuma által kínált lehetőségekre. Lasseter megpróbálta a bátor kis kenyérpirítót teljesen számítógépes animációs filmnek beállítani a Disney – nek, de az ötletet elutasították, és Lassetert kirúgták. Ezután a Lucasfilmnél dolgozott, majd 1986-ban a Pixar alapító tagja lett. 1986-ban a Pixart az entrepreneur és az Apple Inc.vásárolta meg. társalapítója Steve Jobs. A Pixarnál Lasseter rövid, számítógépes animációs filmeket készített, hogy megmutassa a Pixar kép számítógép képességeit. 1988-ban Lasseter elkészítette a Tin Toy rövidfilmet, amelyet egy játék szemszögéből mondtak el, utalva Lasseter klasszikus játékok iránti szeretetére. Elnyerte az 1988-as Oscar-díjat a legjobb animációs Rövidfilmért, az első számítógéppel létrehozott filmért.
A Tin Toy felkeltette a Disney figyelmét, és a Walt Disney Company új csapata—Michael Eisner vezérigazgató és Jeffrey Katzenberg elnök a filmosztályban – megkezdte a küldetést, hogy Lasseter visszatérjen. Lasseter, hálás Jobs benne, éreztem, hogy maradjon a Pixar, mondom társalapítója Ed Jobs, “mehetek a Disney egy rendező, vagy itt maradsz, hogy a történelem.”Katzenberg rájött, hogy nem tudja visszacsalogatni Lassetert a Disney-hez, ezért terveket készített a Pixar gyártási üzletének elindítására, hogy filmet készítsen. A Disney mindig házon belül készítette az összes filmjét, és nem volt hajlandó ezen változtatni. De amikor Tim Burton, aki korábban a Disney-nél dolgozott, karácsony előtt vissza akarta vásárolni a rémálom jogait, a Disney megállapodást kötött, amely lehetővé tette számára, hogy Disney filmként készítse el a stúdiót. Ez megnyitotta az ajtót a Pixar számára, hogy filmjeiket Disney-n kívül készítsék.
mindkét fél hajlandó volt. A Catmull és a Pixar társalapítója, Alvy Ray Smith már régóta szeretett volna számítógépes animációt készíteni, de csak az 1990-es évek elején voltak elég olcsók és elég erősek ahhoz, hogy ezt lehetővé tegyék. Emellett a Disney licencelte a Pixar számítógépes animációs Gyártórendszerét (CAPS), és ez tette a Pixar számítógépeinek legnagyobb vásárlójává. Jobs nyilvánvalóvá tette Katzenbergnek, hogy bár a Disney elégedett volt a Pixarral, nem fordítva volt: “filmet akarunk csinálni veled” – mondta Jobs. “Ez boldoggá tenne minket.”Ugyanakkor Peter Schneider, a Walt Disney Feature Animation elnöke potenciálisan érdekelt abban, hogy játékfilmet készítsen a Pixarral. Amikor 1990 nyarán Catmull, Smith és Ralph Guggenheim animációvezető találkoztak Schneiderrel, a hangulatot zavarba ejtőnek és vitának találták. Később megtudták, hogy Katzenberg azt tervezte, hogy ha a Disney filmet készít a Pixarral, akkor az Schneider hatáskörén kívül esik, ami súlyosbította Schneidert. Az első találkozó után a Pixar kontingens alacsony elvárásokkal ment haza, és meglepődött, amikor Katzenberg újabb konferenciát hívott össze. Catmullhoz, Smith-hez és Guggenheimhez csatlakozott Bill Reeves (animation research and development), Jobs és Lasseter. Hoztak magukkal egy ötletet egy fél órás televíziós különlegességhez, a Tin Toy Christmas-hoz. Úgy érveltek, hogy egy televíziós műsor ésszerű módja annak, hogy tapasztalatokat szerezzenek, mielőtt egy játékfilmet kezelnének.
a csapat Disney épületében, a burbanki Walt Disney Studios konferenciaasztalán találkoztak Katzenberggel. Catmull és Smith szerint nehéz lenne Katzenberget az idő múlásával a céggel való együttműködés iránt érdeklődni. Úgy vélték, még nehezebb eladni Lassetert és a junior animátorokat a Disney-vel való együttműködés ötletéről, amelynek rossz hírneve volt az animátorokkal való bánásmód miatt, Katzenberg pedig, aki mikromanaging zsarnokként hírnevet szerzett. Katzenberg maga is ezt állította a találkozón: “mindenki azt hiszi, hogy zsarnok vagyok. Zsarnok vagyok. De általában igazam van.”Kidobta az ötlet egy fél órás különleges szemű Lasseter, mint a legfontosabb tehetség a szobában:” John mivel nem jön dolgozni nekem, megyek, hogy ez így működik.”Meghívta a hat látogatót, hogy keveredjen az animátorokkal— “kérdezzen tőlük bármit” -, a férfiak pedig ezt tették, megállapítva, hogy mindannyian alátámasztották Katzenberg kijelentéseit. Lasseter úgy érezte, hogy képes lesz együttműködni a Disney-vel, és a két vállalat tárgyalásokat kezdett. A Pixar ebben az időben a csőd szélén állt, és egyezségre volt szüksége a Disney-vel. Katzenberg ragaszkodott ahhoz, hogy a Disney megkapja a Pixar szabadalmaztatott technológiájának jogait a 3d animáció készítéséhez, de Jobs elutasította. Egy másik esetben Jobs azt követelte, hogy a Pixar tulajdonrészt szerezzen a filmben és karaktereiben, megosztva mind a videó jogait, mind a folytatásokat, de Katzenberg visszautasította. A Disney és a Pixar 1991.május 3-án kötött és július elején aláírt megállapodásban állapodtak meg a szerződési feltételekről. Végül, az üzlet meghatározott, hogy a Disney volna saját, a kép, valamint a karakterek, nyíltan, kreatív vezérlés fizetni Pixar mintegy 12,5% – a jegy bevételek. Lehetősége volt (de nem kötelessége) a Pixar következő két filmjének elkészítésére, valamint arra, hogy (Pixarral vagy anélkül) folytatásokat készítsen a film karaktereinek felhasználásával. A Disney bármikor megölheti a filmet, csak egy kis büntetéssel. Ezek a korai tárgyalások sok éven át vita tárgyát képezték Jobs és Eisner között.
véglegesítették a Toy Story munkacímű Tin Toy Toy játékfilmre épülő játékfilm elkészítéséről szóló megállapodást, és nem sokkal később megkezdődött a gyártás.
A Toy Story eredeti kezelése, amelyet Lasseter, Andrew Stanton és Pete Docter készített, kevés közös volt a végül befejezett filmmel. Ez párosítva Tinny, az egyszemélyes zenekar Tin Toy, Woody, hasbeszélő dummy, és elküldte őket egy burjánzó odyssey. Alatt, Katzenberg, Woody volt a fő gazember, visszaél a másik játék, amíg gyülekeztek ellene; miután a Disney vezetői láttam a forgatókönyvet, ők lemondott kreatív vezérlés a Pixar. A Toy Story alapötlete az első kezeléstől kezdve jelen volt: hogy ” a játékok mélyen azt akarják, hogy a gyerekek játsszanak velük, és hogy ez a vágy hajtja a reményeiket, félelmeiket és cselekedeteiket.”Katzenberg éreztem, hogy az eredeti kezelés problémás mondtam Lasseter, hogy átalakítja a Toy Story, mint egy furcsa pár haver képet, majd azt javasolta, hogy vigyázzon néhány klasszikus haver filmek, mint például A Dacos, Akik 48 Órán belül., amelyben két különböző attitűdökkel rendelkező karakter össze van dobva, és kötődni kell. Lasseter, Stanton és Docter 1991 szeptember elején jelent meg a második kezeléssel, és bár a főszereplők még mindig Tinny és a bábu voltak, a végső film vázlata kezdett formálódni.
a szkript sok változáson ment keresztül a végleges verzió előtt. Lasseter úgy döntött, hogy Tinny “túl elavult”; a karaktert először katonai akciófigurává változtatták, majd teret adtak. Tinny neve Lunar Larryre változott, majd Tempus a Morph-ból, végül Buzz Lightyear (Buzz Aldrin űrhajós után). A Lightyear dizájnját az Apollo űrhajósok által viselt öltönyök, valamint a G. I. Joe Akciófigurák modellezték. A Lightyear ruháján lévő zöld és lila színsémát Lasseter és felesége, Nancy ihlette,akiknek kedvenc színei a zöld és a lila. Woody ihlette egy Casper a barátságos szellem baba, hogy Lasseter volt, amikor gyerek volt; ő volt a hasbeszélő dummy egy pull-string (innen a név Woody). Ez volt, amíg karakter tervező Bud Luckey azt javasolta, hogy Woody lehet változtatni egy cowboy hasbeszélő dummy. Lasseternek tetszett a nyugati és a sci-fi műfajok közötti kontraszt, és a karakter azonnal megváltozott. Végül a karakter összes hasbeszélő dummy aspektusát törölték, mivel a próbabábu “alattomos és gonosz”volt. Azonban megtartották a Woody nevet, hogy tisztelgjenek a nyugati színésznek, Woody Strode-nak. A történetosztály olyan filmekből merített ihletet, mint a Midnight Run és a The Odd Couple, Lasseter pedig Hayao Miyazaki kastélyát vetítette az égen további befolyásért.
A Toy Story forgatókönyvét erősen befolyásolták Robert McKee forgatókönyvíró ötletei. A Pixar story csapatának tagjai-Lasseter, Stanton, Docter és Joe Ranft—tisztában voltak azzal, hogy többségük kezdők a játékfilmek írásában. Egyiküknek sem volt semmilyen jellemző története, vagy krediteket írt a nevükre Ranft mellett, aki tanította A story osztályt a CalArts-ban, és néhány storyboard munkát végzett. Betekintést keresve Lasseter és Docter részt vettek egy háromnapos szemináriumon Los Angelesben, amelyet McKee adott. Arisztotelész költészetében alapozott alapelvei azt diktálták, hogy egy karakter reálisan és tömören alakul ki a főszereplő által a problémáira adott válaszokból. A Disney Joel Cohen és Alec Sokolow duót, majd később Joss Whedont nevezte ki a forgatókönyv kidolgozására. Whedon úgy találta, hogy a szkript nem működik, de nagyszerű szerkezete volt. Hozzátette, hogy Rex karaktere kulcsszerepet játszott egy Barbie-babában, utóbbi pedig Bo Peep lett, mivel Mattel nem engedélyezte a karaktert. Whedon is újra vizionált Buzz Lightyear attól, hogy egy homályos, de vidám és öntudatos karakter egy akciófigura, aki nem tudja, hogy ő egy játék-egy Vízkereszt, amely átalakította a film. A történet csapat továbbra is érintse meg a forgatókönyvet, mint a termelés folyamatban volt. A késői kiegészítések között volt a Buzz és a Squeeze Toy Aliens találkozása a Pizza Planet-en, amely egy ötletbörzén merült fel tucatnyi rendezővel, történetművészekkel és animátorokkal a Disney-től.
CastingEdit
Katzenberg 1993.január 19-én hagyta jóvá a forgatókönyvet, ekkor kezdődhetett meg a hangöntés.
Lasseter mindig azt akarta, hogy Tom Hanks játssza Woody karakterét. Lasseter azt állította, hogy Hanks ” képes érzelmeket felvenni és vonzóvá tenni őket. Még akkor is, ha a karakter, mint a saját Ligájukban, Le-ki és megvetendő.”Paul Newman, aki később elfogadta Doc Hudson szerepét egy másik Pixar filmben, az Cars-ban, Woody szerepének tekintették. Felmérni, hogy egy színész hangja illik a karakter, Lasseter kölcsön egy közös Disney technika: animálni egy ének monológot egy jól megalapozott színész egybeolvadni a színész hangja, a megjelenése, vagy intézkedések a animált karakter. Ez a korai tesztfelvétel Hanks hangját használva Turner & Hooch meggyőzte Hanks-t, hogy jelentkezzen be a filmre.
Billy Crystal-t megkereste, hogy játsszon Buzz – t, és megkapta a saját monológját, kihasználva a párbeszédet, amikor Harry találkozott Sally-vel. Azonban elutasította a szerepet, hisz abban, hogy a film animációja miatt sikertelen lesz. Crystal ezt megbánta, amikor látta a filmet; ezt követően elfogadta Mike Wazowski szerepét egy másik Pixar filmben, Monsters, Inc.. Crystal mellett Bill Murray, Chevy Chase és Jim Carrey is szóba került a Buzz szerepében. Lasseter átvette a szerepet Tim Allennek, aki a Disney Lakásfelújításán szerepelt, és elfogadta. Crystal később egy interjúban kijelentette, hogy nem lett volna igaza Buzz-ként, Allen pedig “fantasztikus” volt a szerepben.
A Toy Story mind Hanks, mind Allen első animációs filmje volt, és együtt vették fel a soraikat, hogy a karakterek kémiája és interakciói reálisak legyenek.
Production shutdownEdit
néhány hetente Lasseter és csapata bemutatta a Disney legújabb forgatókönyveit vagy felvételeit. A Pixar technikai innovációjával lenyűgözte a Disney-t, de a Disney meggyőzése a cselekményről nehezebb volt. A Pixar minden egyes előadásán Katzenberg sokat tépett fel, részletes megjegyzéseket és jegyzeteket adott ki. Katzenberg elsősorban “több élességet” akart hozzáadni a két főszereplőhöz. A Disney azt akarta, hogy a film mind a gyermekek, mind a felnőttek számára vonzó legyen, és felnőtt referenciákat kértek a filmhez. Katzenberg és más Disney-vezetők sok környi jegyzete után a konszenzus az volt, hogy Woody-t szinte minden varázsától megfosztották. Hanks, miközben felvette a párbeszéd a történet orsók, felkiáltott egy ponton, hogy a karakter egy bunkó. Lasseter és Pixar csapata a film első felében készen állt a képernyőre, ezért Burbankba vitték, hogy megmutassák Katzenbergnek és más Disney vezetőknek 1993.November 19—én-egy eseményt, amelyet később “fekete péntek eseménynek”neveztek. Az eredmények katasztrofálisak voltak. Schneider-aki képtelensége miatt nem tudott alkut kötni a Pixarral-soha nem volt különösebben Szerelmes Katzenberg azon gondolatába, hogy a kívülállók animációt készítsenek a Disney számára—rendetlenségnek nyilvánította, és elrendelte a produkció azonnali leállítását. Katzenberg megkérdezte Thomas Schumacher kollégát, hogy miért rosszak a tárcsák. Schumacher őszintén válaszolt: “Mert ez már nem az ő filmjük; ez teljesen nem az a film, amelyet John készített.”
Lassetert zavarba hozta, ami a képernyőn volt, később emlékeztetve: “ez egy olyan történet volt, amely tele volt a legszomorúbb, átlagos karakterekkel, amelyeket valaha láttam.”Két hétig kérte a Disney-t, hogy dolgozza át a forgatókönyvet, Katzenberg pedig támogatta. Lasseter, Stanton, Docter és Ranft a termelés leállításáról szóló híreket eljuttatta a produkciós személyzethez, akik közül sokan más munkákat hagytak a projekten dolgozni. A legénység televíziós reklámokra váltott, míg a főírók új forgatókönyvet dolgoztak ki. Bár Lasseter megpróbálta magas szinten tartani a morált azáltal, hogy kifelé élénk maradt, a termelés leállítása “nagyon ijesztő idő volt” – emlékeztetett a story department vezetője, BZ Petroff. Katzenberg a Walt Disney Feature Animation szárnya alá helyezte a filmet. A Pixar csapata örömmel fogadta, hogy a lépés nyitott ajtót ad nekik a Disney animációs veteránjainak tanácsadására. Azonban, Schneider, aki akarta, hogy leállt a termelés összesen, a tűz minden akit nemrég animátorok, folytatta, hogy egy szemmel nézni a projekt ment át Katzenberg fejét, hogy sürgesse Eisner le. Stanton visszavonult egy kis, sötét, ablaktalan iroda, feltörekvő időszakosan új script oldalak. Ő és a többi meseművész ezután forgatókönyvekre rajzolta a felvételeket. Whedon visszatért a Pixarhoz a leállítás egy részéért, hogy segítsen a felülvizsgálatban, és a forgatókönyvet két hét alatt módosították, ahogy ígérték. Amikor Katzenberg és Schneider leállította a Toy Story gyártását, Jobs személyesen finanszírozta a projektet. Jobs nem helyezte be magát a kreatív folyamatba, hanem kezelte a kapcsolatot a Disney-vel.
a Pixar csapat három hónappal később új forgatókönyvvel tért vissza, Woody karaktere megváltozott, hogy Andy játékainak zsarnoki főnöke legyen, hogy bölcs és gondoskodó vezetője legyen. Azt is tartalmaz egy felnőtt-orientált személyzeti találkozó között a játékok helyett a fiatalkorúak csoport vita, hogy létezett a korábbi tervezetek. Buzz Lightyear karakterét is megváltoztatták “hogy világossá tegye a közönség számára,hogy valójában nem veszi észre, hogy játék”. Katzenberg és Schneider jóváhagyták az új megközelítést, és 1994 februárjáig újra gyártották a filmet. A hangszínészek egy hónappal később visszatértek új soraik rögzítésére. Amikor a produkció Zöld Utat kapott, a stáb hamar 24-ről 110-re nőtt, köztük 27 animátor, 22 technikai igazgató és 61 egyéb művész és mérnök. Ehhez képest az 1994-ben megjelent Oroszlánkirály 45 millió dolláros költségvetést és 800 fős személyzetet igényelt. A korai költségvetési folyamat során Jobs szívesen készítette el a filmet a lehető leghatékonyabban, lenyűgözve Katzenberget a költségcsökkentésre összpontosítva. Ennek ellenére a 17 millió dolláros termelési költségvetés nem bizonyult megfelelőnek, különös tekintettel a Katzenberg után szükséges jelentős felülvizsgálatra, amely arra késztette őket, hogy Woody túl ideges legyen. Jobs több pénzt követelt a film befejezéséhez, és ragaszkodott ahhoz, hogy a Disney felelős legyen a költségtúllépésekért. Katzenberg vonakodott, de Catmull kompromisszumot tudott elérni.
AnimationEdit
– Tom Schumacher, a Walt Disney Feature Animation alelnöke
animátorok toborzása a Toy Story számára élénk volt; a tehetség mágnes nem középszerű fizetés volt, hanem az első számítógépes animációban való részvétel vonzereje. Lasseter azt mondta a számítógépes animáció kihívásairól: “a dolgokat organikusabbá kellett tennünk. Minden levél és fűszálat létre kellett hozni. Meg kellett adnunk a világnak a történelem érzetét. Tehát az ajtók be vannak ütve, a padlók kopottak.”A film animált forgatókönyvekkel kezdődött, hogy irányítsák az animátorokat a karakterek fejlesztésében. 27 animátor dolgozott a filmen, 400 számítógépes modell segítségével animálva a karaktereket. Mindegyik karaktert először agyagból készítették, vagy számítógépes rajzból modellezték, mielőtt elérnék a számítógépes animált designt. Miután az animátoroknak volt egy modelljük, az artikulációjuk és mozgásvezérlésük kódolva volt; ez lehetővé tette, hogy minden karakter különböző módon mozogjon, például beszélgetésben, gyaloglásban vagy ugrásban. Az összes szereplő közül Woody volt a legösszetettebb, mivel 723 mozgásvezérlést igényelt, köztük 212 az arcához, 58 pedig a szájához. Az első animációs darabot, egy 30 másodperces tesztet 1992 júniusában adták át a Disney-nek, amikor a vállalat mintát kért arról, hogy néz ki a film. Amikor le akarta nyűgözni a Disney több dolog van a teszt, hogy nem lehet tenni, a hagyományos, kézzel rajzolt animáció, mint például Woody sárga kockás ing, piros csíkkal, a gondolatok, a Buzz sisak a matricák a szkafander, vagy Velencei vak árnyak esik át Andy szobájában.
a film minden egyes felvétele nyolc különböző csapat kezén ment keresztül. A művészeti osztály adott minden lövés a színösszeállítás és az általános világítás. Craig Good alatt az elrendezési osztály a modelleket a felvételbe helyezte, a virtuális kamera helyének beállításával keretezte be, és programozta a kamera mozgását. Ahhoz, hogy a közepes érzem magam, mint ismerős, mint lehetséges, arra törekedtek, hogy a tartsd be a szabályokat, mit lehet tenni egy élőszereplős film valódi kamerák, baba, állványok, daruk. Az animátorok, Rich Quade és Ash Brannon irányításával minden felvétel az animációs osztályra került. Lasseter a Disney azon megközelítését választotta, hogy animátort rendeljen egy karakterhez egy film során, de bizonyos kivételeket tett azokban a jelenetekben, ahol úgy gondolta, hogy a színészet különösen kritikus. Az animátorok a Menüprogram segítségével állították be az egyes karaktereket a kívánt pózban. Miután egy sor kézzel épített pózok (vagy “keyframes”) jött létre, a szoftver épített jelent a keretek között. Az animátorok a színészek videókazettáit tanulmányozták, amikor Lasseter elutasította az automatikus ajak-szinkronizálást. Ahhoz, hogy a szereplők szájait és arckifejezéseit szinkronizálja a színészek felvett hangjaival, az animátorok egy hetet töltöttek nyolc másodpercnyi animációval.
ezután az animátorok összeállították a jeleneteket, és kifejlesztettek egy új storyboardot számítógéppel animált karakterekkel. Ezután árnyékolással, világítással, vizuális effektekkel egészítették ki a filmet, végül 300 számítógépes processzort használtak fel a végleges formaterv kialakításához. Tom Porter alatt az árnyékoló csapat RenderMan shader nyelvét használta, hogy shader programokat hozzon létre egy modell minden felületére. A Toy Story néhány felülete valódi tárgyakból származott: egy árnyékoló a függöny szövet Andy szobájában használt Letapogatás tényleges ruhával. Galyn Susman és Sharon Calahan alatt a világítástechnikai csapat szervezte meg a felvétel végső megvilágítását animáció és árnyékolás után. Minden befejezett lövés, majd bement teszi a “render farm” a 117 Sun Microsystems számítógépek futott a nap 24 órájában. A kész animációt hetente körülbelül három perc sebességgel készítették. Bonyolultságától függően minden keret 45 perctől 30 óráig tartott. A filmhez 800 000 gépóra és összesen 114 240 képkocka animáció kellett. Jelenleg több mint 77 perc animáció elterjedt az 1,561 felvételek. A David DiFrancesco által támogatott kameracsapat filmkészletre rögzítette a kereteket. Az 1,85:1 képarány elérése érdekében a Toy Story 1,536 x 922 pixeles felbontásban készült, mindegyik nagyjából egy negyed hüvelykes képernyőterületnek felel meg egy tipikus mozivásznon. Az utómunka során a filmet a Skywalker Soundra küldték, ahol a hanghatásokat összekeverték a zenei eredményekkel.
MusicEdit
Disney aggódott Lasseter zenei álláspontjával kapcsolatban. Az akkori Disney-filmekkel ellentétben Lasseter nem akarta, hogy a film zenei legyen, mondván, hogy ez egy buddy film, amely “valódi játékokat”tartalmaz. Whedon később felfedte egyetértését, mondás, ” nagyon rossz zenei lett volna, mert ez egy buddy film. Olyanokról van szó, akik nem vallják be, amit akarnak, sokkal kevésbé énekelnek róla. … Buddy filmek szól szublimáló, lyukasztó egy karját, ” utállak. Nem a nyílt érzelmekről van szó.”A Disney azonban kedvelte a zenei formátumot, azt állítva, hogy” a musical a mi irányultságunk. A dalba betörő karakterek nagyszerű rövidítés. Az onus egy részét leveszi arról, amit kérnek.”Végül, a Disney pedig Pixar sikerült kompromisszumot: a karakterek Toy Story nem szakította meg a dalt, de a film is használni, nem diegetic dalok a cselekvés, mint A Diplomás, közvetíteni, valamint erősíti az érzelmek, hogy Buzz, Fás érzi magát. Disney és Lasseter ezután Randy Newmant is megcsapta, hogy komponálják a zenét.
A Newman, Lasseter azt mondta: “dalai megható, szellemes, szatirikus, és ő szállítja az érzelmi alátámasztó minden jelenet.”Newman három eredeti dalt írt a filmhez, egy nap alatt kidolgozta a film “you’ ve Got a Friend in Me” aláírási dalát. A Toy Story zenéjét a Walt Disney Records készítette, és 1995.November 22-én, a film megjelenésének hetében jelent meg. A szerkesztett Toy Story állítólag Newmannek és Gary Rydstromnak köszönhető 1995. szeptember végén, a The score and sound design című végső munkájukért.
szerkesztés és előzetes kiadás
a stábtagoknak nehéz volt észlelniük a film minőségét a gyártási folyamat nagy részében, amikor a kész felvétel szétszórt darabokban volt, és hiányzott olyan elemek, mint a zene és a hangtervezés. Néhány animátor úgy érezte, hogy a film komoly csalódás lenne, de úgy érezte, hogy az animátorok és az animációs rajongók érdekesnek találják. Lee Unkrich, a Toy Story egyik szerkesztője szerint az eredeti végleges szerkesztésből kivágott jelenet Sid kínozza Buzz-t és Woody-t erőszakosan a házában; Unkrich úgy döntött, hogy belevág a jelenetbe, ahol Sid faggatja Woody-t, mert a film alkotói szerint a közönség imádni fogja Buzz-t és Woody-t. Egy másik jelenet, amelyben Woody megpróbálta felhívni Buzz figyelmét, amikor beragadt a dobozba, lerövidült, mert az alkotók úgy érezték, hogy elveszíti a film energiáját. Schneider optimistán tekintett a film végére, és bejelentette az Egyesült Államok novemberi megjelenési dátumát, amely egybeesik a Hálaadás hétvégével és a téli ünnepek kezdetével.
forrásaink szerint Jobs nem bízott a filmben a gyártás során, és különböző cégekkel-A Hallmark kártyáktól a Microsoftig-beszélgetett a Pixar eladásáról. A film előrehaladtával azonban Jobs, mint Schneider, egyre inkább izgatott lett, úgy érezte, hogy a filmipar átalakításának szélén áll. Ahogy a film jelenetei befejeződtek, többször is megnézte őket, és barátai jöttek az otthonába, hogy megosszák új szenvedélyét. Jobs úgy döntött, hogy a Toy Story novemberi kiadása alkalom lesz a Pixar nyilvánosságra hozatalára. Az 1995. július végén az Anaheim közelében lévő tesztközönség jelezte az utolsó perces csípések szükségességét, ami további nyomást gyakorolt a már frenetikus utolsó hetekre. A közönség válaszkártyái biztatóak voltak, de nem voltak a skála tetején, további kérdések hozzáadásával arról, hogy a közönség hogyan reagál. Eisner, aki részt vett a vetítésen, később elmondta Lasseternek,hogy a filmnek véget kell vetnie Woody és Buzz együtt. Ezért a film Andy házának felvételével és egy új kiskutya hangjával ér véget; a jelenet ráközelít a párra, megmutatva aggódó arcukat.