Század 10 legjobb tenorja

Los 10 mejores tenores del siglo XX: segunda parte
Luciano Pavarotti

ez egyáltalán nem könnyű feladat, hogy készítsen egy listát a legjobb tenorok a XX században, különösen, ha figyelembe vesszük, hogy a fent említett biztosított a világ néhány, a legjobb énekesek a történelem Opera.

további nehézség, hogy mindenkinek megvan a saját preferencialistája. Ennek ellenére a következő cikkben szereplő 10 tenor az opera szerelmeseit a valaha felejthetetlen opera pillanatokkal látta el.

1.- Enrico Caruso (1873-1921)

Enrico Caruso saját érdemei alapján megnyitja a XX.század legjobb tenorjainak listáját. Arturo Toscanini úgy vélte, hogy ő volt a tökéletes tenor, aki különböző alkalmakkor vezette őt. Ő rendelkezett rendkívüli ének vonal amellett, hogy látványos hangteljesítmény együtt hihetetlen képesség, hogy zökkenőmentessé ki, úgy hangzik, pedig lélegzet-szabályozás. 48 éves korában hunyt el, karrierje csúcsán, tüdőfertőzés miatt. Londoni és New York-i sikerei emlékezetesek maradnak, és gyorsan meghódította a közönség támogatását. Ő is úttörő volt a felvétel világában, amely jelentős szerepet játszott népszerűségének növelésében. Csak Ruggiero Leoncavallo I Pagliacci “Vesti la giubba” operájának áriája értékesített 1 millió példányt, az első ilyen esemény a gramofon történetében történt. Számos operaelőadáson lépett fel, mint például Adriana Lecouvreur, La Fanciulla del West és La Arlesiana.

2.- Aureliano Pertile (1885 – 1952)

Aureliano Pertile kiemelkedik számos erény meglehetősen ritka az énekesek az ő ideje: nagy zenélés, egyedi személyes varázsa, szerénység, szemlélője egy csodálatos színpadi jelenlét és egy igazi profi. A fentiek mindegyike a XX.század egyik legjobb tenorává változtatja. Pertile Úr liricospinto hangjával elbűvölte a közönséget, amely tenore drammatico-n határos. Számos operát debütált, leginkább Boito Nerone-ját (1923. május 1.), a színpadról való búcsúját, Wolf-Ferrari Sly-jét (1927.December 29.) és Mascagni Nerone-ját (1935).

3.- Beniamino Gigli (1890-1957)

Caruso valódi örököse, Gigli Úr debütált a La Fuga di Angelica operett főszerepében. Ennek ellenére a legnagyobb pillanatai egy későbbi időpontban érkeztek, különösen a Verismo operák megjelenésével. Közel húsz filmben szerepelt, hatvankét különböző operaszerepet játszott. Spinto tenor hanggal, borító és bársonyos hangzással volt felruházva. Az opera egyik legszebb hangjának tartják, sokan kritizálták színpadi aggrandizmusa miatt. Az olasz diktátor Mussolini fasiszta mozgalmához is kapcsolódott.

4.- Giacomo Lauri Volpi (1892 – 1979)

kivételes tenor az elő – és Közép Romantikus repertoárban, különösen a Verismo operákban, zenei megfogalmazásának eleganciájának köszönhetően. A Les Hugenotstól Otellóig, az I Puritanitól az Il Trovatoreig, Donizettitől Mascagniig énekelt. Lauri Volpi Úr folyamatosan kereste a szépség fogalmát éneklésében. Ő is volt egy nagyon jellegzetes vibrato jellemző késő XIX század ének iskola.

5.- Jussi Björling (1911-1960)

a nagy Dietrich Ficher Dieskau szerint Björling Úr “nem énekes volt, Isten volt”. Század egyik legszebb tenorhangja, Jussi Björling kiemelkedett zenei és énekhangja mellett. Nagyon szenvedélyes ember volt, aki képes volt megfosztani érzelmeit a felesleges túlzásoktól. Hangja nagyszerű technikával volt felszerelve, soha nem használták a személyes dicsőség eszközeként, hanem csak és mindig az általa értelmezett zene szolgálatában. A vokális pontszám nagyon szent dolog volt számára, és a nagy vokális művészet magas szintű elképzelései arra irányították, hogy mind az olasz, mind a francia repertoárra szakosodjon. 49 éves korában halt meg, alkohol áldozata.

6.- Carlo Bergonzi (1914-2014)

Busseto város közelében született, Verdi szülővárosában, báritonként kezdte karrierjét olyan szerepekkel, mint Silvio és Alfio. Egy bizonyos ponton úgy dönt, hogy átáll a tenor-nyilvántartásra, és Andrea Chenier-ként debütál. Ettől a pillanattól kezdve a Verdian tenor szerepek nagy részét veszi át, amellyel nagyon sikeres. Bergonzi Urat mindig felismerheti a rendkívüli kifejezésmódja, valamint a finom művészi finomságai. Karrierje vége felé furcsa módon úgy döntött, hogy értelmezi Otello szerepét a New York-i Carnegie Hallban. Az előadás nagyon sikertelen volt, az opera közepe felé kellett cserélni. Ennek ellenére ugyanazon opera próbafelvételei lehetővé teszik a hallgató számára, hogy rendkívüli Bergonzit élvezzen a Velencei Mór szerepében. Az előadáson részt vett Domingo, Pavarotti és Carreras is.

7.-Mario del Mónaco (1915-1982)

autodidakta énekes volt, természetes drámai tenorhangdal. Nemzetközi elismerésének fontos része a vokális ereje. Egy csodálatos legato-val jóváírva értelmezései az idő múlásával javultak. Karrierjét Turiddu szerepével kezdte Mascagni Cavalleria Rusticana című operájából, amelyet számos alkalommal énekelt, és sok elismerést és hírnevet hozott neki. A történelem mindazonáltal emlékezni fog rá Verdi Otello rendkívüli kiadatására.

8.- Alfredo Kraus (1927-1999)

Alfredo Kraus kétségtelenül nagyon egyedi és más énekes volt, rendkívül fegyelmezett és nagyon igényes a munkájában. Rendkívül személyes és félelmetes technikára tett szert, amely lehetővé tette számára a nemzetközi diadalt, mindössze néhány operai szereppel: elsősorban Wetherrel, Rigolettóval, Puritanival és Traviata-val, utóbbit Lisszabonban Maria Callas-szal énekelte. Kraus nemcsak a szerepeket énekelte, hanem valóban kifogástalan módon testesítette meg karaktereit. Nagyon személyes és sajátos technikája megnehezítette számára, hogy más énekesek felé irányítsa a trendet, mégis tagadhatatlanul a XX. század egyik legjobb
énekese. A jelenlegi énekes, aki mind a technika, mind a repertoár tekintetében szoros hasonlóságot mutat, a Celso Albelo.

9.- Luciano Pavarotti (1935-2007)

senki sem felejtheti el ennek a nagy tenor hangjának teljes szépségét és ragyogását, sőt egyedülálló hangzása lehetővé teszi, hogy csak egy hang egyszerű hangjával felismerje őt. Luciano Pavarotti talán a legnépszerűbb énekes az opera történetében. Művészetét fenséges énekének csodálatos kiválósága szimbolizálja, amely a bel canto repertoár és a Verdi nagyszerű tulajdonságait testesítette meg. Rigolettója, Ballo Mascherában és Bohémben minden bizonnyal a történelembe kerül.

1961-ben megnyerte az énekversenyt, amely lehetővé tette számára, hogy debütáljon a Teatro Reggio Emilia-ban. Karrierje fordulópontja 1963-ban jött, amikor behívták egy rosszul ártalmatlan Giuseppe Di Stefano helyettesítésére a londoni Covent Gardenben. Kollégáival, Plácido Domingóval és José Carreras-szal együtt elkezdték a “The Three Tenors” néven ismert népszerű koncertek sorozatát, amely kétségtelenül fontos szerepet játszott az opera és a klasszikus zene népszerűsítésében az egész világon.

10.-Plácido Domingo (1941)

a Plácido Domingo one kénytelen komolyan újragondolni az opera világát, mivel egy egyedülálló énekessel állunk szemben. Lehet, hogy tetszik vagy nem tetszik a hangzása és az éneklés módja, de senki más, mint ő hozzájárult az opera (kivéve talán Maria Callas). Kiterjedt repertoárja mind tenorként, mind baritonként valószínűleg leüt téged a sarkáról. Karrierje elején a hangja határozottan bariton típusú színt mutatott, annak ellenére, hogy az egyik első felvételén Weber Oberónja,

könnyű tenor hangot hallhat. Rendkívüli mennyiségű bravúrt ért el a zene világában, amelyet az Operalia énekversenyén keresztül a fiatal tehetségek folyamatos támogatása hangsúlyozott. Plácido Domingo fáradhatatlan munkaképességgel és a zene iránti igazi szeretettel rendelkezik, amely lehetővé teszi számára, hogy még egy ötven éves karrier után is tovább tanuljon. Az utóbbi időben úgy döntött, hogy baritonként énekel, úgy hívja, hogy “vissza a gyökerekhez”. Ez ellentmondás forrása volt a kritikusok és az operabarátok között. Amit soha senki nem fog megkérdőjelezni, az az, hogy hiteles szenvedélye és elkötelezettsége a XX. század legjobb tenorjainak pályájára helyezi.

Francisco García-Rosado (Trans. Vasco Fracanzani)

Related Posts

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük