Introduction

Table Summary

General Features

During the Renaissance, painters embraced classicism (simplicity, balance, clarity; see Western Aesthetics) and physical realism. A korai reneszánsz (Firenze vezetésével) volt ennek a megközelítésnek a formáló periódusa, vagyis a korai reneszánsz művészek fejlesztették ki és finomították a klasszicizmus és a fizikai realizmus technikáit. Miután ezt az alapot létrehozták, a klasszicizmus csúcspontját a nagy reneszánszban (Róma vezetésével) érte el. A késő reneszánsz idején (amelynek nem volt különösebb vezetője, bár mind Firenze, mind Róma elsődleges erők maradtak) a nagy reneszánsz súlyos egyensúlya és egyszerűsége enyhült, a barokk korszakot jelképezve.

a késő reneszánsz művészet egyik fő törzse a manierizmus volt: az újdonság és a komplexitás tudatos törekvése. A festészet, a modorosság eredő torzítás a fizikai forma (pl. a hosszúkás emberi anatómia), természetes színezőanyag, valamint a világítás, a megállapodás a számok összetett jelent, de kissé kiegyensúlyozatlan, nyugtalan összetétele (szemben a kiegyensúlyozott, stabil összetétele tiszta klasszicizmus).23 A Firenze és Róma által közösen vezetett manierizmus tehát meglehetősen kimunkált és mesterséges (azaz “mannered”), innen ered a neve. Bár a késő reneszánsz művészeknek csak egy része tartozott ehhez a mozgalomhoz, a manierizmus jellemzői (és a puszta hajlandósága a “szabályok megsértésére”) széles körben befolyásosak voltak.

Fő Cikk

Az Alacsony Országok

Míg Olaszország volt a szívében, a Reneszánsz, nem volt egyedül a törekvés, hogy a fizikailag reális képet. Ezt a törekvést az alacsony országokban is folytatták (egy olyan régióban, amely nagyjából megfelel a modern Belgiumnak és Hollandiának), de nagyon különböző okok miatt. Az olasz művészek fizikai realizmust folytattak, mert a klasszicizmus egyik alkotóeleme volt (azaz a klasszikus antikvitás művészetében használták); mindenekelőtt a klasszikus Európa művészetét akarták újjáéleszteni, és keresztény művekre alkalmazni. Az alacsony országok festői viszont egyszerűen szenvedélyesen megragadták a körülöttük lévő fizikai világot.

a klasszicizmus végül is csak korlátozott mértékű fizikai realizmust igényel. Egy klasszikus festészetben a részletek egyszerűsödnek (pl. sima színű köntös, gyér beállítások), hogy ne vonják el az egyensúly, a harmónia és az egyszerűség általános érzését. A klasszikus mű elsősorban a kompozíció egészével foglalkozik, nem finom részletekkel. Ez megfigyelhető a klasszikus arcokban (amelyek idealizált, általános jellemzőkkel rendelkeznek) és a tájképekben (amelyeket egyszerűsített, idealizált módon ábrázolnak).

az alacsony országok művészei, akiket a klasszicizmus nem befolyásolt,lelkesen festették a körülöttük lévő világot. Következésképpen a reneszánsz alacsony országokban mind a műfajfestés (a mindennapi élet festményei), mind a tájfestés jelent meg. (A későbbi barokk korban a műfajfestés és a tájkép végül a nyugati művészet meghatározó formájává vált.) A reneszánsz Itáliát viszont elsősorban a magasztos (elsősorban bibliai, de klasszikus és történelmi) témák foglalkoztatták, amelyekben az emberi alakok voltak az elsődleges hangsúly.F207

Tehát a Reneszánsz funkció két vezető régiók az innováció a Nyugat-festés: Olaszország, valamint az Alacsony Országokban. (Az építészet és a szobrászat területén Olaszország nem ismerte riválisát.) A reneszánszra jellemző, hogy mindkét régió hatása a kontinensre sugárzott (lásd a reneszánsz elterjedését).

perspektíva

összhangban a “reneszánsz ember” hírnevét a sokoldalúság, a két vezető építészek a korai reneszánsz tett létfontosságú hozzájárulást a világ a vizuális művészet: Brunelleschi dolgozott ki a matematikai törvények lineáris perspektíva, Alberti kifejlesztett egy gyakorlati rendszer alkalmazni őket a festészet. Ez a rendszer, amelyet a reneszánsz során finomítottak, végül lehetővé tette pontos háromdimenziós illúziók létrehozását sík felületeken. Mint általában a reneszánsz mozgalom, a lineáris perspektíva fokozatosan elterjedt Olaszországból Nyugat-Európában.4,49

valóban reális perspektívát azonban nem lehet elérni anélkül, hogy a lineáris perspektívát légköri perspektívával (más néven légi perspektívával) növelnék. Ez a fajta perspektíva azt diktálja, hogy ahogy a tárgyak egyre távolabb kerülnek, kevésbé élesen részletesek lesznek, színeik hűvösebbek és kevésbé telítettek. (A “légköri” kifejezés elismeri, hogy ezeket a hatásokat részben a Föld légkörében lévő nedvesség és por okozza.) A légköri perspektíva használata a művészetben az ókorig nyúlik vissza.50

korai reneszánsz

kb. 1400-1500

a reneszánsz festészet alapítója Masaccio volt, Giotto legnagyobb utódja a valósághű perspektíva (a tér háromdimenziós artikulációja), a modellezés (a felületek háromdimenziós artikulációja, világítással/árnyékolással) és az érzelem kutatásában.2,8 remekműve A Tribute Money, egy freskó sorozat része a firenzei Brancacci-kápolnában. Ez a munka bemutatja, hogy a halo, a középkori művészet maradványa, egy háromdimenziós környezethez igazodik, mintha szilárd lemez lenne; a halo végül teljesen eltűnik a reneszánsz idején,bár egyes művészek átalakították reális fény ragyog egy alak feje.43

/div>

a korai reneszánsz másik vezető festője Sandro Botticelli volt. Két legfontosabb műve, a Primavera és a Vénusz születése lehet A leghíresebb a korai reneszánsz festmények közül.E33,F199

a tizenötödik században a reneszánsz festészet elterjedt egész Olaszországban, Velence feltörekvő, mint a vezető reneszánsz központja Észak-Olaszországban. Festők, akik dolgoztak ebben a városban (a reneszánsz idején, illetve azon túl) nevezik együttesen a velencei iskola. A velencei iskola festészete általában meleg, élénk színekkel és erős világítással rendelkezik.29

lineáris vs. Festészet festészet

A Firenze és Róma által vezetett itáliai reneszánsz festészet jellemzően lineáris stílusban készült. Egy művész lineáris stílusú festményt hoz létre a jelenet pontos vázlatának elkészítésével, majd a színek festésével. Mivel a színek szépen vannak a rajz vonalain belül (tehát a “lineáris” kifejezés), a lineáris stílusú festészet tárgyai élesen meghatározott formákkal rendelkeznek.

A velencei festészet viszont jellemzően inkább festői stílussal rendelkezik.F429 a festészet festészetében a művész kevésbé aggódik amiatt, hogy a színeket vonalakon belül tartalmazza; a festék szabadsága elsőbbséget élvez az élesen meghatározott formákkal szemben. Ráadásul a velencei festészet színezése jellemzően élénk, míg a hagyományos reneszánsz festészeté visszafogottabb.

a stílus kiválasztása (lineáris vagy festői) befolyásolja a munka általános hatását. A mainstream olasz festészetben a szemet elsősorban a formák (azaz az objektumokat meghatározó vonalak és formák), a Velencei festészetben a színterületek rajzolják. Így a kiegyensúlyozott klasszikus kompozíció elérése érdekében a mainstream olasz festő a formák rendezésére összpontosított, míg a velencei festő a színes területek rendezésére összpontosított.F248-50

korai alacsony országok festés

ca. 1400-1500

az alacsony országok régiójának tizenötödik századi festészetét korai alacsony országok (vagy “korai flamand” vagy “korai hollandiai”) festészetnek nevezik. A korai alacsony országok művészei modern olajfestményt fejlesztettek ki. Ahhoz képest, vízbázisú festék (az eddig standard típus), olaj-alapú festék könnyebb dolgozni, de lassabban szárad, így a művész egy sokkal finomabb szintű ellenőrzést (ami létfontosságú volt, amely finom részleteket).10

továbbá, míg a vízbázisú festék átlátszatlan, az olajfesték áttetsző. Az olajfesték ezért rétegekbe építhető, hogy fényes, izzó színeket hozzon létre (mivel a fény áthalad a rétegeken). Ez lehetővé tette a soha nem látott fényesség és telítettség színeit (lásd a színelméletet), a rendkívül reális festészet kulcsfontosságú elemeit.D219, G288

Jan van Eyck, elsősorban a korai alacsony országok festői tökéletesítették az olajfesték elkészítésének és rétegezésének technikáit(amelyre az “olajfestmény atyjának” nevezték). Ezt a győzelmet követően az olaj fokozatosan Európa-szerte a szokásos festési közegré vált. A Ghent oltárkép (amelyen Jan együttműködött testvérével) van Eyck legnagyobb munkájának számít. (Az oltárkép egy oltár mögött elhelyezett panelfestmények halmaza.) F179,G291,11, 15

az Arnolfini házasság van Eyck leghíresebb portréja. A pár ruhája, a kutyakabátja és a mintás szőnyeg finoman kiolvasztott textúrájukkal kínozza a szemet. A festményben szereplő tárgyak közül sokat szándékosan ültettek szimbolikus jelentések közvetítésére( lásd az értelmezéseket), amely az alacsony országok művészetének általános gyakorlata.45

High Renaissance

ca. 1500-1525

High Renaissance painting was led by three artists: Leonardo, Michelangelo, and Raphael.17 míg Leonardo és Raphael karrierje csúcspontra ért, és a nagy reneszánszhoz ért, Michelangelo karrierje a nagy reneszánsz idején szárnyalt és a késő reneszánszban folytatódott. A manierizmus hatása Michelangelo későbbi munkáiban látható.

Leonardo da Vinci, akinek a fennmaradt művek néhány létrehozott piramis összetételű, mint a standard szerkezet, Magas Reneszánsz festmények (lásd a Vizuális Kompozíció). Da Vinci úttörő szerepet játszott az ilyen típusú kompozícióban a Virgin Of The Rocks-ban, legelső korai munkájában. A híres Utolsó Vacsora egy alacsonyan fekvő piramis munka; ez a festmény érzelmileg is eléri a klasszikus egyensúlyt, ellentétben a tanítványok agitációjával Krisztus nyugalmával.25

a reneszánsztól kezdve a portré a nyugati festészet egyik fő műfaja volt. A legelső reneszánsz példa Leonardo Mona Lisa, minden idők leghíresebb festménye.

Raphaelt gyakran tekintik a reneszánsz festők legnagyobbjainak. Legfontosabb korai munkája a Goldfinch Madonna, míg remekművei a négy szobát díszítő falfestmények (a Stanze di Raffaello vagy a “Raphael szobák” néven ismert) Az Apostoli Palotában, a pápa hivatalos rezidenciájában.A falfestmények között 26 elsődleges az athéni iskola.

Michelangelo volt egy vonakodó festő, mint mindig figyelembe szobor az ő igazi hivatása. A Doni Tondo Michelangelo egyetlen ismert panelfestménye, míg legfontosabb művei a Sixtus-kápolna fal – és mennyezetfestményei, az Apostoli Palota egy másik eleme. Ezek közül az elsődleges kilenc alkotás jelenet a mennyezeten, beleértve Ádám létrehozását, valamint az utolsó ítélet falfestmény az oltárfalon.26,27

Dürer

A vezető régiók Nyugat-festmény, a Reneszánsz idején voltak, Olaszország, valamint az Alacsony Országokban; a második szint állt, Németország, Franciaország. A “második szint” kiemelkedő reneszánsz alakja Albrecht Dürer német művész, akinek karrierje elsősorban a magas reneszánsz időszakban feküdt. Dürert gyakran tekintik a legnagyobb német festőnek, Észak-Európa legnagyobb reneszánsz művészének és minden idők legnagyobb nyomdászának.

Dürer dolgozott kétféle sokszorosított grafika: kereszt, gravírozás.

a fametszet közepén egy képet faragnak a fadarab arcára; pontosabban, a képet hatékonyan megkönnyebbüléssel emelik fel, ha a kép körül anyagot faragnak. A faragott arcot ezután tintával bevonják, majd egy papírlapra nyomják, így nyomtatást hoznak létre. A fametszet feltalálása Európában (a reneszánsz korszakban Németországban) nagymértékben felgyorsította a nyugati művészeti mozgalmak elterjedését, mivel végül lehetővé tette az illusztrációk gyors elosztását a kontinensen.E43, F214

a gravírozás művészetében (amelyet nem sokkal a Fametszés után találtak fel) egy képet egy fémlemezbe (lehetőleg rézbe) kaparnak. A gravírozás így ellentétes megközelítést alkalmaz a favágáshoz: maga a kép a felületre van faragva, ami sokkal finomabb szabályozást tesz lehetővé. A faragott vonalakat ezután tintával töltik meg (a tintát a lemez fölé dörzsölve, majd tisztára törölve), a papírt pedig szorosan a lemez felületéhez nyomják.E43, F214, 51

Printmaking lehet meghatározni, mint”a termelés egy kép először teszi azt valamilyen anyagból, majd át a képet a felületre”. Későbbi, kereszt, gravírozás, sokféle sokszorosított grafika technikákat fejlesztett ki, beleértve a rézkarc (amely a kép korrodált a fém lemez sav), litográfia (ahol a kép készült egy zsíros anyag egy lapos tányér; amikor a lemezt bevonjuk és töröljük, tinta marad a zsír), és stencilling (amelyben a nyomtatás jön létre dörzsölés tinta egy stencil; egy népszerű változat a serigraphy, aka szitanyomás, amelyben a tinta dörzsölni egy papír stencil elhelyezett szitanyomás).51

késő reneszánsz

kb. 1525-1600

bár a manierizmus elsősorban Firenzében és Rómában virágzott, a manierista festők közül a legismertebb az El Greco, a reneszánsz legnagyobb spanyol festője.35 legfőbb műve, Orgaz gróf temetkezése hosszúkás alakokat és kavargó tértorzulásokat mutat, amelyek fantasztikus, álomszerű hatást érnek el.

a manierizmusnak csak korlátozott befolyása volt a titiánra, a legnagyobb Velencei festőkre. A Szűz feltételezését gyakran mesterművének tekintik. Titian festményei a velencei iskola élénk színezését és erős megvilágítását mutatják be.18

a tizenhatodik században a reneszánsz festészet Olaszországból sugárzott Európa-szerte. Észak-Európa számos művésze úgy reagált, hogy az olasz klasszikus kompozíciót ötvözi az alacsony országok festészetének finoman részletezett realizmusával; ezt a Dürer a legsikeresebben érte el.

mégis a tizenhatodik század legnagyobb alacsony Országfestője, Pieter Bruegel (az idősebb) úgy döntött, hogy nem veszi át az olasz művészetet. A klasszikusan felépített bibliai jelenetek helyett Bruegel inkább a parasztok mindennapjait szerette volna a valósághű belső terekkel és tájakkal szemben krónikázni.H804, 15, 38 paraszti esküvő lehet A leghíresebb munkája.