1986-ban Steve Jobs egy srác volt, aki megpróbált elindítani egy induló vállalkozást. Miután egy évvel korábban kiszállt az Apple-ből, egy kis alkalmazottal együtt a Next nevű új számítógépes cég építésének korai szakaszában voltak. Jobs milliókat fektetett be a vállalkozásba, és a látnoki üzleti vezetőként szerzett hírnevét a sikerére alapozta. A csoport még mindig dolgozott ki kulcsfontosságú részleteket a termékeiről. De Jobs egy dologban biztos volt: szüksége volt Paul Rand logójára.

talán több, mint bármely más egyetlen tervező, Paul Rand volt felelős meghatározó vizuális kultúra Amerikában a következő évtizedekben a második világháború. ő radikálisan átalakult reklám, elfújja a port a depresszió korszak és úttörő egy új, modern megközelítés termékek értékesítése. Segített meggyőzni néhány nemzet legnagyobb vállalatait, hogy a jó design jó üzlet, kitörölhetetlen logók készítése az IBM, a UPS és az ABC kedvelői számára.

Minden Design, egy kiállítás a Múzeum a New York a kijelzőn keresztül, július, gyűjt, több mint száz példák Rand munka, beleértve a magazin terjed, könyv vonatkozik, valamint a termék csomagok amellett, hogy a reklámok, logók. Minden formában, a munka tükrözi Rand elképzelése jó design, amely úgy tűnik, teljesen nyilvánvaló ma, de nagyrészt külföldi – – – legalábbis Amerikában – – – előtt Rand bizonyította, hogy olyan meggyőzően. Ez egy egyszerű ötlet volt: A grafikai tervezés mind szép, mind funkcionális lehet.

egy új típusú hirdetési ember

Brooklynban született 1914-ben, Rand fiatal korban kreatív volt. A manhattani Pratt Intézetben tanult művészetet, és folyamatosan rajzolt. Az egyik első munkája az Esquire tulajdonában lévő népszerű férfi divatmagazin, a ruházati művészet termékeinek terjesztése volt. Nem sokkal ezután magazinborítókat kezdett csinálni. Munkáját azonnal észrevették. A 20-as évek elején Rand-t generációjának egyik legfontosabb tervezőjének tartották.

mint művészeti vezető és kritikus Steven Heller rámutat a végleges monográfiája a tervező, Rand volt az egyik első amerikai grafikus tervezők, hogy vizsgálja meg, hogy Európa inspirációt. Diákként Nagy-Britanniából és Németországból származó kereskedelmi művészeti folyóiratok megszállottja lett, ahol olyan grafikusok élvonalbeli munkáit mutatták be, mint A. M. Cassandre. Rand a svájci expresszionista Paul Klee híve lett. Új tipográfiai elméletet vett fel Svájcból, és a németországi Bauhausból származó formai és funkcionális modernista gondolkodásban is részt vett. Ezek a hatások tükröződtek a munkájában, amely a kollázst, a montázst, a kézírást, a rajzolást és a fotózást gyakran ötvözte az élénkítő hatáshoz.

1941-ben, 27 éves korában Rand Az újonnan alakult William H. Weintraub Reklámügynökség művészeti vezetője lett & Co. Az amerikai reklám akkoriban alig változott a 19. század vége óta, különösen a hirdetések fogantatásának szempontjából.

“Paul Rand előtt a szövegíró volt a vezető” – mondja Donald Albrecht, az új kiállítás kurátora. A copywriter a szavakat—-gyakran sokszor sok közülük– – – – – és a szavak diktálják a hirdetés elrendezését, gyakran a több sablon vagy formátum egyikéből. A látványt később kereskedelmi művészek töltötték be, akik általában csak illusztrálták, amit a másolat leír. A kreativitás hiány volt.

az Európában végzett merész grafikai munka ihlette, Rand radikálisan eltérő megközelítést hozott a munkához. Mint látta, egy hirdetés hatékonysága abban rejlik, ahogy a szavak és a képek össze lettek kapcsolva az oldalon. “Rand hirdetései szavakat és képeket tartalmaznak, de mindegyik egy szimbólumba olvad” – mondja Albrecht. Rand fontos új összetevőt vezetett be a kereskedelmi művészetbe: forma. Azáltal, hogy lemásolta a másolatot, és fehér helyet lélegzett be a kompozíciókba, Rand tette hirdetéseit kitűnjön az őket körülvevő sűrű példányból. A szellemességet és a humort is magáévá tette, barátságos, kézzel rajzolt karaktereket alakított ki a Szellemcsináló Dubbonet és az el Producto szivargyártó cég számára. Merész, megállító színeket használt. Minden alkotását aláírta. “Azt hitte, hogy a művészetet reklámozza” – mondja Albrecht.

az egész iparágban a Rand segített a kreatív hatalom kritikus változásának elindításában a copywriterektől a művészeti igazgatókig. Megalapozta az 1960-as években az iparág által élvezett úgynevezett kreatív forradalmat. ahogy egyik kortársa később megfogalmazta, Rand “ötleteket és intelligenciát hozott a reklámozáshoz, ahol előtte nem volt gondolat.”

1947-ben Rand kiadta első könyvét, a gondolatok a tervezésről. Ez évtizedeken át befolyásos maradna, így a lényegi összefüggés az, hogy hogyan nézett ki valami, és mit ért el. Egy jó kereskedelmi művészetnek gyönyörűnek és meggyőzőnek kellett lennie-érvelt Rand. Ahogy Heller megjegyzi, Rand ” értékelte mind az esztétikai tökéletességet, mind a tiszta kommunikációt.”Rand számára a reklám nem volt piszkos munka. Ez volt a lehetőség, hogy csepegtetni egy kis szépség az emberek életét – – – csak addig, amíg ez a szépség volt a szolgáltatás értékesítése a termék.

Rand hírneve tovább nőtt. Egy hirdetés, amely 1953-ban futott a The New York Times-ban, némi érzetet ad a termetéről. “Wanted: művészeti igazgató modern, Kreatív érintéssel. Nem kell egy Rand, de képesnek kell lennie arra, hogy inspirálja a művészeti osztály.”

egy új üzleti megjelenés

Rand hirdetési emberként szerzett tapasztalata – – a művészet és kereskedelem iránti rejtélyes képessége-megalapozta karrierje következő nagy szakaszát. Az 1950-es évek közepére az amerikai vállalatok észrevették európai társaikat, akik az elmúlt néhány évtizedben tisztább, egységesebb megközelítést alkalmaztak a márkaépítésben. Thomas Watson Jr., aki örökölte az IBM gyeplőjét apjától, különösen irigy volt Olivettire, az elegáns olasz írógépgyártó cégre. Watson megbízta Elliot Noyes-t, a Modern Művészeti Múzeum tervezőjét és kurátorát, hogy az IBM tervezőcégét dolgozza fel. Noyes egyik első lépése Paul Rand felvétele volt.

Rand befolyása az IBM-nél lassú és fokozatos volt. Nem csak létre kellett hoznia egy tervezési rendszert a burjánzó cég számára, hanem meg kellett győznie a tervezőket számos előőrsén, hogy tartsák be ezt a rendszert. Dolgozott a csomagoláson, a bemutatótermeken, a cég irodáinak belső terein. “A másik dolog, amit csinál, bemutatja ezeket az élénk színeket” – mondja Albrecht. “A kiállításon rózsaszín és barna színű karbonpapír dobozok láthatók. Ez pedig nagyon színes, csípős megjelenést kölcsönöz a cégnek…Mindez azt jelentette, hogy a cég több személyre.”

Rand legtartósabb hozzájárulása az IBM-hez 1962-ben jött, amikor bemutatta a ma is használt palázott IBM logót. Rand évek óta rágja a problémát, a végleges kialakítás vízszintes csíkjai két problémát oldottak meg. Esztétikailag egységesítették a betűket, amelyek eltérő alakjai rand gondoltam egy kínos vizuális ritmust. A csíkok arra is hatással voltak, hogy a cég neve könnyebbnek és kevésbé monolitikusnak érezze magát–valami hasznos egy multinacionális óriás számára, amelynek termékei az üzleti világ fölé emelkedtek.

identitások és logók a Westinghouse, UPS, ABC és mások számára. Rand munkája ezeknek a vállalatoknak segített megmutatni az üzletnek az identitásrendszerek értékét és a következetes márkaépítést – – – ismét valami, ami ma teljesen nyilvánvaló.

hol láthatjuk ma Rand befolyását? “Látod azt, amit az Apple csinál” – mondja Albrecht. “Látja azt az elképzelést, hogy a tervezés fontos része az üzleti tervnek. Ez a design nem valami, amit hozzá, de része a te dolgod. Hogy jót tesz az üzletnek. És hogy ez nem csak ablak öltözködés.”

Rand 72 éves volt, amikor a következő logót tervezte. 100.000 dollárt számlázott Jobs-nak. Cserébe egyetlen, kész logót készített, valamint egy bonyolult könyvet, amely elmagyarázza a mögöttes indoklást. Jobs örült a munkának.