Johann Sebastian Bach (1685. március 31. – 1750. július 28.) valószínűleg megdöbbent a Minden idők egyik legnagyobb zeneszerzőjeként – talán a legnagyobb zeneszerzőként-szerzett hírnevén. Saját korában elsősorban a billentyűs képességeiről volt híres, és idejének nagy részét az egyházaknak írta, ahol dolgozott. Mégis, amikor a munkája minőségéről volt szó, több ékszert készített, mint Bvlgari. Íme minden idők tíz legjobb Bach-alkotása, amelyek a zeneszerző hihetetlen kínálatát mutatják be.

Hallgassa meg a legjobb Bach-ot az Apple Music-on és a Spotify-on, majd görgessen lefelé, hogy felfedezze a 10 legjobb Bach-művet.

legjobb Bach művek: 10 Nélkülözhetetlen Darab A Nagy Zeneszerző

Brandenburgi versenyek

Sok Barokk zeneszerző írt több tucat, vagy akár több száz, a versenyművek de Bach sikerült összefoglalni az egész műfaj, csak hat, minden felvázoló egy másik line-up a szólista, sokféle hangulatban, sőt struktúrák (megdöbbentő egy olyan korban, amikor a versenyművek kellett volna a három mozgás: gyors-lassú-gyors). Tehát ugrunk a szokatlanul nehéz trombitaírás szédítő magasságából, amely a második Brandenburgi koncertet színezi, a 6. számra, amely sötét árnyalatait a hegedűk hiányából kapja. A tiszta virtuozitás érdekében próbálja ki az 5-ös briliáns számot, amelyben a fuvola, a hegedű és a csembaló ellopja a reflektorfényt.

négy zenekari lakosztály

a concerto mellett a másik divatos műfaj Bach idejében a zenekari lakosztály (vagy” nyitány”, ahogy ő nevezte) volt. Míg a concerto egy olasz hagyományból jött ki, a lakosztály eredetileg francia táncok sorozata volt. Míg mind a négy Bach van egyfajta udvarias nemesség azon túl, hogy terjed rendkívül: a kegyes sorozata táncok az első; keresztül a fülbemászó “Badinerie” fuvola, amely véget ér a második; a trombiták-dobok megnyitása a harmadik; és végül a heves nagyságát a negyedik, könnyen az egyik legjobb Bach művek, rivalizáló Handel leginkább fényűző alkotásai szempontjából tiszta pompa.

Szent Máté Passion

A szenvedélyek nagyszabású kórusművek, amelyek Krisztus szenvedéséről és haláláról szólnak, és Egyik sem finomabb, mint Bach, amelyből kettő jött le hozzánk: a Szent János és a Szent Máté. Ez utóbbi a zene egyik nagy ikonja, de Bach halála után közel 80 évig nem működött, amíg egy fiatal Felix Mendelssohn újra bevezette a világba. Az együttes a skála, ünnepély, majd megható az emberiség (tokozott a súlyos szomorú aria ‘Erbarme Dich’ az alto pedig hegedű) adja meg a tartós fellebbezés, hogy magával ragadja a hívők, mind a nem-hívők egyformák.

Cantata No.21

Bach kantáták (közel 200 szent, egy jó maréknyi világi is túlélni) annál is inkább figyelemre méltó, ha azt hiszed, hogy ez volt az igazi kenyeret-pedig-vaj anyag, amelyet a templom szolgáltatások minden héten. Ez azt jelentette, hogy sok próba nélkül kellett fellépniük; tehát vagy a gyülekezet elviselt néhány szép ropey játékot, vagy Bach zenészei nem voltak szokatlanok, mivel messze nem könnyűek. A 21-es kantáta az egyik legszebb. Szövege népszerű téma az evangélikus hagyományban: “isten elhagyott engem? Few, nem ő nem.”Szokatlanul nagy léptékű, és a legjobb Bach-művek közül azt mutatja, hogy senki sem fejezi ki jobban a fájdalmat, mint Bach.

orgona Fantasia és fúga G – moll-ban, BWV542

Bach különösen csodálta a billentyűzet képességeit, nem utolsósorban az improvizációra való képességét; orgonamuzsikájának nagy része valószínűleg úgy kezdte az életet, mint éppen ez-a doodle valami hatalmas lett. A leghíresebb orgonaművészetet, a D-moll Toccatát és Fúgáját (amit Bach egyáltalán kételkedik) leszámítva, az egyik legbriliánsabb mű a g-moll-I Fantasia és fúga. A szabadon folyó Fantasia szögletes szépség sötét színű hangulat, hogy jön a Bach szeretet ropogós disszonancia, míg a Fúga egy tour de force, amely épít, hogy egy égbolton-rázta csúcspontja.

a jól edzett Clavier – a 48

Bach nem csupán a történelem egyik legnagyobb zeneszerzője volt; ő is odaadó családapa volt, és gyakran írt billentyűs zenét, mint tanítási segédeszközt sok gyermeke számára. A jómódú Clavier mind a 24 nagy-és kisebb kulcs előjáték-és fúga (összesen 48 mű). Ha ez egy kicsit száraznak hangzik, akkor ne feledje, hogy ez Bach, amiről beszélünk. A 48-asok ugyanolyan megfogóak hallgatni, mint játszani, megszerezve a helyüket a legjobb Bach művek között. És mivel ezt a zenét sosem a közönségnek szánták, aligha meglepő, hogy még a legkiterjedtebb és grandiózusabb darabokban is érződik az intimitás.

Goldberg-Variációk

Végül a Bach-ot, vagy tölt korosztály kielemezni, miért a zene olyan végtelenül meggyőző vagy, mint a Goldberg-Variációk (állítólag írva, hogy megnyugtassa álmatlanságban nemes aludni), csak élvezni. A csembaló számára tervezték,de a zongoristák ugyanolyan lelkesen állítják, hogy egy lírai témából áll, 30 variációval, körülbelül egy órán keresztül. Bach a témát a hangulat és a sebesség számtalan permutációján keresztül helyezi át, és amikor a téma a végén nem díszítve tér vissza, akkor egy fontos utazás érzése teljes.

Six Cello Suites

bár elég könnyű ahhoz, hogy a billentyűzet egyedül álljon, a húros hangszerek nehezebbek. Bach szóló cselló-lakosztályai rendkívül nehézkesek, nem utolsósorban azért, mert elhatározta, hogy a hangszert önellátóvá teszi. Évekig eltűntek a repertoárból, csak azért, hogy újra felfedezzék, majd később ünnepeljék, amikor a nagy katalán csellista, Pablo Casals elkezdte játszani őket, bizonyítva, hogy nem voltak, amint azt egyesek korábban gondolták, csupán tanulmányok. A Lakosztályok azóta is retteg a játékosoktól és a közönségtől. A csellót valóságos zenekarrá változtatják, és az 1.számú dicsőítő megerősítéstől a 2. számú introspekción keresztül a ragyogó, magas repülésű hatodikig terjednek.

Hegedűszonáták és Partiták

a Hegedűművészeknek nem kell irigyelniük a cselló lakosztályokat, mivel Bach ezzel egyenértékű szólómunkát hagyott nekik: a szonátákat és a Partitákat. A leghíresebb közülük a “D-moll Partita”, amelynek ördögi és epikus végső “Chaconne”, amelyben egy egyszerű téma nem kevesebb, mint 64-szer változik, rendkívüli érzelmi hatáshoz. Ugyanilyen hatékony az “E Major Partita”, amely olyan elfojthatatlan szellemmel táncol, amelyet ritkán fenyegetnek a fennmaradó mozgások során. A hallgató soha nem vágyik kíséret ezek közül bármelyik darab, mint a hegedű kerül a reflektorfénybe, így tömören.

Concerto in D-moll két hegedű számára

Bach nem hagyott sok szólókoncertet, de ez egy gyöngyszem, könnyen ott minden idők legjobb Bach-műveivel. Két hegedűművész, egyszerű vonós-csembaló kísérettel, különösen szereti a rapszodikus lassú mozgását (szégyentelenül a számtalan filmrendező által a magas érzelmek pillanataira), amelyben a két szólista bizalmasan összefonódik, inkább énekeseknek hangzik, mint hangszereseknek. Ez ellentétben áll az energikus külső mozgásokkal, amelyekben a két játékos ragyogóan szikrázik egymástól. Aligha meglepő, hogy a történelem során nagy hegedűművészek párosították ezt az ellenállhatatlan kettős cselekedetet.

fedezze fel zeneszerzőnk legjobb műveit.