A Napi Művészeti Kijelző a minap szerepelt, az egyik nagy Amerikai Realista művész Edward Hopper 1927 festmény Automata, valamint megnéztük thetheme a magány, valamint izolációs a városi környezetben. Ma egy olyan festményt mutatok be, amely hatással lehet Hopperre. Számos címe volt, de végül 1893-ban a festményt egyszerűen L ‘ Absinthe-nek hívták. 1876-ban festette a francia festő és szobrász, valamint az impresszionizmus egyik alapítója, Edgar Degas.

Degas született Hilaire-Germain-Edgar de Gas. 1834-ben született Párizsban, Augustine és Célestine de Gas öt gyermeke egyike volt. Apja bankár volt, Edgar pedig mérsékelten gazdag családi környezetben nőtt fel. Édesanyja ötéves korában bekövetkezett halála után apja és nagyapja közösen nevelték fel. Tizenegy éves korában kezdte az iskolai életet, és ebben az időben abbahagyta a családi név hivalkodó helyesírásának használatát a most ismert vezetéknévre, Degasra. Tizenkilenc éves korában fejezte be tanulmányait, és az irodalomban érettségizett. Amikor elhagyta az iskolát, másolóként regisztrált a Louvre-ban. Apja azonban azt tervezte, hogy fia jogi tanulmányokat folytat, és beiratkozott a párizsi
Egyetem jogi karára. Edgar nagyon félszívű volt az apja karrierválasztásában, és kudarcot vallott a tanulmányaival. Mindig is érdeklődött a művészet iránt, kamaszkorában híres történelemfestővé és a történelem nagy pillanatait ábrázoló festőkké szeretett volna válni. Ez a művészeti műfaj óriási népszerűséget ért el Franciaországban a
tizenkilencedik században. 1855-ben megismerkedett a nagy francia neoklasszikus festővel, Ingresszel, aki a példaképe volt, és tanácsot adott Degasnak, amit soha nem felejtett el:

“..Rajzoljon vonalakat, fiatalember, és még több sort,
mind az életből, mind az emlékezetből, és jó művész lesz … ”

beiratkozott az École des Beaux-Arts-ba, majd egy évvel később Olaszországba utazott, ahol három évig maradt, ennek az időnek egy részét Nápolyban töltött nagynénjével.
ez idő alatt tanulmányozta a nagy olasz reneszánsz festők, például Michelangelo, Raphael és Tiziano műveit. 1859-ben visszatért Franciaországba és a párizsi stúdióba költözött. Festészeti műfaja lassan változott a történeti festőről a kortárs tárgyak egyik festőjére. Még mindig festményeket másolt a Louvre-ban, és azt mondták, hogy 1864-ben, miközben Velazquez portréjának másolásán dolgozott, találkozott egy másik művészrel, aki ugyanazt a munkát végezte. A művész Édouard Manet volt, aki a realizmusról az Impresszionizmusra való áttérés egyik kulcsfigurája, és aki a Degas-t akarta befolyásolni.

festészeti karrierjét a francia-porosz háború 1870-es kitörésével két évre ideiglenesen leállították. Degas bevonult a Nemzetőrségbe, és katonai szolgálata kevés időt adott neki a festészetre. A háború 1871-ig tartó lezárásával katonai élete véget ért, majd a következő évben New Orleansba ment, ahol testvére, René és más rokonok éltek. A következő évben visszatért Párizsba, de sajnos 1874-ben apja meghalt. Apja birtokának alapos vizsgálata során kiderült, hogy testvére, René hatalmas üzleti adósságokat halmozott fel, Degasnak, aki meg akarta őrizni a család jó nevét, nem volt más választása, mint eladni házát és nagy mennyiségű művészeti munkáját az adósság kiszolgálására. Miután mindig viszonylag gazdag életet élt, amelyben művészete elsősorban hobbi volt, és saját örömére Degas hirtelen rájött, hogy képeket kell festenie, hogy eladja, és ezzel ételt tegyen az asztalára. A művészettörténészek úgy vélik, hogy ebben az időben Degas készítette néhány legnagyobb művét.

Ez is ebben az időszakban az élete, hogy Degas jött össze egy csoport hasonló gondolkodású művészek, és együtt fel önálló kiállításokon a művészeti alkotások. Első kiállításaikat 1874-ben tartották, és impresszionista kiállításnak nevezték. Degas azonban nem szerette az “impresszionisták” címkét, amelyet a média a festők csoportjához csatolt. Degas vezető szerepet töltött be ebben a csoportban, és nagyszerű szervezőnek bizonyult.

anyagi helyzete ekkorra javult művészetének eladásával, és a régi mesterek, például El Greco, valamint kortársai, Manet, Pissarro és Cézanne műveinek gyűjtésére irányuló szeretetét fejlesztette ki. Sajnos, a korral jött elégedetlensége az élet általában. Frusztrált és elégedetlen lett az életével, és nagyon vitatkozóvá vált, és barátai elkezdték elhagyni. Degas konfrontatív viselkedéséről és barátai elvesztéséről Renoir egyszer megjegyezte:

” … milyen lény volt, az a Degas! Minden barátjának el kellett hagynia; Én voltam az utolsó, aki elment, de még a végéig sem tudtam maradni … ”

Degas soha nem házasodott meg, nem volt gyermeke. Sok szempontból csak a művészete maradt meg neki, és ezt élete utolsó éveiben vesztette el, amikor a látása
megbukott. 1917-ben, 83 évesen hunyt el Párizsban.

és így a festmény, L ‘ Absinthe. Két alakot látunk, az egyik férfi, a másik egy
nő ül egy asztalnál egy kávézó előtt. A festmény középpontjától jobbra helyezkednek el, amely a Degas által gyakran kedvelt stílus volt. A kalapot viselő férfi ápolatlannak, szinte csavargónak tűnik. A tekintete távol van a nőtől, és a vásznon, a kép jobb oldalán van rögzítve. A nő kalapot is visel, formálisabban öltözött, mint a férfi. Egy üres kifejezéssel bámul előre, karjai sántítva lógnak az oldalán. Az előtte lévő asztalon egy zöld színű folyadékkal töltött üveget látunk – abszint. Ez az ital adja a nevét a festménynek. Ez az ital nagyon népszerűvé vált Franciaországban 1850 körül, közismert nevén a mérgek királynője vagy a la fée verte (a zöld tündér). Az ürömfűből készült ánizs alapú ital, amely rendkívül mérgező és rendkívül addiktív. Ez lehet egy alkoholtartalom, mint 80 térfogatszázalék, kétszerese a szeszes italok vásárolunk ma. Ez egy utolsó napi gyógyszer volt. Az egyik kritikus elítélte, mondván:

“…….. Az abszint megőrjít és bűnözővé tesz, epilepsziát és tuberkulózist vált ki, és több ezer francia embert ölt meg. Ez teszi a vadállat az ember, mártír nő, és egy degenerált a csecsemő, ez disorganizes és tönkreteszi a család és menaces a jövőben az ország….”

bizonyos értelemben bár ez a festmény két embert ábrázol, akik egy asztalnál ülnek, a téma a magány, a társadalmi elszigeteltség és a következmények. A férfiról és a nőről elszomorító a levegő, ahogy az űrbe bámulnak. Degas meghívja minket, hogy csatlakozzunk ezekhez a törzsvendégekhez ebben a kávézóban. Nézd meg, hogyan ülnek egymás mellett, de nincs kapcsolat közöttük. Nincs animált beszélgetés közöttük. Degas megmutatja nekünk, hogy együtt lehet, de még mindig egyedül lehet. Talán némi vigaszt nyerhetnek az egyéni magányukból.

ő ül vele abszint előtte. A fekete kávéval van, valószínűleg megpróbálja ellensúlyozni a túl sok abszint hatását. Az elmémben az elszigeteltség érzése
áthatol ebből a munkából. Ebben az esetben az elszigeteltség annak a ténynek tudható be, hogy ez a pár nehéz ivók, ezért a társadalom elkerüli őket. Bár ez egy kávézó-jelenet, a festmény portrénak tekinthető, mivel mind a férfi, mind a nő ismert volt a művész számára. A prostituáltnak öltözött nő a híres francia színésznő, Ellen Andrée volt, aki számos impresszionista művész számára modellezett, a férfi pedig Marcellin Desboutin, a bohém életstílust kedvelő festő és vésnök volt. Degas azt akarta, hogy két modellje abszintfüggőként jelenjen meg kedvenc kávézója, a párizsi Pigalle helyén található Café De la Nouvelle-Athènes előtt. Népszerű találkozóhely volt Degas és impresszionista festő barátainak, mint Manet, van Gogh és ez a furcsa találkozóhely 2004-ig létezett.

a Musée d ‘ Orsay-ben most lógó festményt először 1876-ban mutatták be, de a kritikusok nem fogadták jól. Számukra “csúnya és undorító” volt. 1892-ben, amikor árverésre került a Christie ‘ s-ben, a tételt “boos and hisses” fogadta ! A
sok kritikus számára a festményt az erkölcs csapásának tekintették. Az angolok súlyos gyanakvással tekintettek a francia művészetre, erkölcsileg felemelő és morális tanulsággal szolgáló festményeket részesítettek előnyben. George Moore az ír író és műkritikus az idő leírta a nő a festmény:

“…micsoda kurva … “

és maga a festmény kritikusan kimondta:

“….a mese nem kellemes, de ez egy lecke….”

a festmény kiállítását követően Ellen Andrée az életfiguránál és a succès de scandale-nál nagyobb lett, ami csak megerősíti, hogy nincs olyan, hogy rossz reklám. A francia kormány akkor sokkal halványabb képet festett a festményről és az abból előbukkanó furorról. Megpróbálták tompítani a vitát azzal, hogy a kávézó asztalán lévő zöld ital egyszerűen zöld tea volt!!!