OriginsEdit

Ian Anderson, a vezető énekes, fuvolás, akusztikus gitáros, valamint a fő dalszerző, a Jethro Tull, elvégzi a zenekar Oxfordshire-ben, Az egyesült KIRÁLYSÁG 2004-ben

Ian Anderson, Jeffrey Hammond John Evan (eredetileg Evans), aki tagja a Jethro Tull, részt vett gimnázium együtt a Blackpool. Anderson a skóciai Dunfermline-ban született, Edinburgh-ban nőtt fel, mielőtt 1960 januárjában Blackpoolba költözött. Evans lett rajongója a Beatles, miután látta őket játszani” Love Me Do ” a Granada televízió jelenet 6:30. Bár kiváló zongorista volt, úgy döntött, hogy felveszi a dobokat, mivel ez a Beatles felállásában szereplő hangszer volt. Anderson szerzett egy spanyol gitárt, és megtanította magának, hogyan kell játszani, és a pár úgy döntött, hogy zenekart hoz létre. A pár toborzott Hammond basszus, aki hozta magával gyűjteménye blues records hallgatni.

a csoport kezdetben három darabban játszott a helyi klubokban és helyszíneken, mielőtt Evanst A Georgie Fame és az állatok befolyásolták, majd orgonára váltott, Barrie Barlow dobost és Mike Stephens gitárt toborozva a The Atlantics helyi zenekarból. 1964-re a zenekar felvette Chris Riley gitárost, és egy hatrészes kék szemű soul zenekarrá alakult, a The John Evan Band (később a John Evan Smash) néven. Evans rövidítette vezetéknevét” Evan ” a ragaszkodás Hammond, aki úgy gondolta, hogy úgy hangzott, jobb és szokatlanabb. A csoport Johnny Taylort szerződtette, és az északnyugat-angliai koncerteken játszott, blues-és Motown-borítók keverékével. Hammond ezt követően kilépett a zenekarból, hogy művészeti iskolába járjon. Rövid ideig Derek Ward, majd Glenn Cornick váltotta fel. Riley is kilépett, helyére Neil Smith került. A csoport 1967 áprilisában három dalt rögzített a londoni Denmark Street-i Regent Sound Studiosban, majd júniusban megjelent a Marquee Clubban.

1967 novemberében a zenekar Londonba költözött, Lutonba alapozva magukat. Terry Ellis és Chris Wright menedzsmentszerződést kötöttek, és Mick Abrahams gitárossal helyettesítették Smith-t, de hamar rájöttek, hogy egy 6 tagú zenekar támogatása anyagilag nem kivitelezhető, és a csoport szétvált. Anderson, Abrahams és Cornick úgy döntöttek, hogy együtt maradnak, Abrahams barátját, Clive bunkert dobokra toborozzák, és brit blues-zenekarrá válnak. Cornick emlékeztetett arra, hogy bár Evan elhagyta, a zenekar azt mondta, hogy szívesen csatlakozik egy későbbi időpontban. Anderson egy földszinti lakást osztott meg Cornickkel egy nagy házban, a Lutoni Studley Road tetején, és takarítóként dolgozott a Luton Ritz mozi számára, hogy kifizesse a bérleti díjat. Cornick szerint ” annyira szegények voltunk, hogy minden este megosztottunk egy doboz pörköltet vagy levest közöttünk.”

Korai évek (1967-1968)Edit

A zenekar neve után a 18-ik századi Brit agriculturist, Jethro Tull

először, az új zenekar volt a baj, hogy ismételje meg a foglalások, majd elvitték, hogy megváltoztatja a nevét gyakran, hogy továbbra is játszik a Londoni klub áramkör, név, amely tartalmazza a “sötétkék”, “Ian Henderson Bag o’ Nails”, valamint a “Cukorka Színű Eső”. Anderson felidézte, hogy egy klubban posztert nézett, és arra a következtetésre jutott, hogy a zenekar neve, amelyet nem ismert fel, az övé. A zenekar neveit gyakran a foglalási ügynökök személyzete szolgáltatta, akik közül az egyik, egy történelem rajongó, végül “Jethro Tull”-nak keresztelte őket a 18.századi Mezőgazdász után. A név beragadt, mert történetesen használja azt az első alkalommal a klub vezetője tetszett a show elég meghívni őket, hogy visszatérjen. Felvettek egy munkamenetet Derek Lawrence producerrel, ami a “Sunshine Day”kislemez lett. A B-oldalú “repülőgép”egy régi John Evan zenekar volt, a szaxofonok keveredtek. 1968 februárjában jelent meg az MGM Records kiadónál, a “Jethro Toe” – nál. Anderson azóta megkérdőjelezte a téves nevet, mint a producer lehetséges kísérletét, hogy elkerülje a jogdíjak kifizetését a zenekarnak. A leggyakoribb változat, a név helyesen írt, valójában egy hamisított készült New Yorkban. Anderson később Londonban ismerkedett meg Hammonddal, és mindketten megújították barátságukat, míg Anderson Egy Chelsea-i ágyasba költözött Evannel. Hammond több dal tárgyává vált, kezdve a következő kislemezükkel,”a Song for Jeffrey”.

Anderson rendelkezett egy nagy kabát, apja adta neki a következő szavakkal: “jobb, ha ezt. Hideg tél lesz”. Ez a kabát, majd kissé később a fuvolán, a korai színpadi kép részévé vált. Ez volt ebben az időben, hogy Anderson vásárolt egy fuvola után egyre csalódott az ő képtelen gitározni, valamint Abrahams vagy Cream gitáros Eric Clapton, és mert a vezetők úgy gondolta, hogy maradjon ritmusgitáros, Abrahams lett a frontember.

nem akartam csak egy harmadik osztályú gitáros lenni, aki úgy hangzott, mint egy csomó más harmadik osztályú gitáros. Azt akartam csinálni valamit, ami egy kicsit idioszinkratikus, így a váltás egy másik eszköz. Amikor Jethro Tull elkezdett, azt hiszem, két hétig furulyáztam. Gyors tanulási görbe volt … szó szerint minden este, amikor a színpadon sétáltam, fuvola lecke volt.

a csoport első nagy áttörése a Sunbury-on-Thames-i Nemzeti Jazz-és Blues fesztiválon történt 1968 augusztusában, ahol a zenekar elragadó fogadtatást és pozitív kritikákat fogalmazott meg a zenei sajtóban. A zenekar azóta azt állította, hogy a siker Sunbury volt az eredménye, hogy a tartós turné, amely generált alulról következő, akik mind összegyűltek a fesztiválon, és ösztönözte a többi közönség. Cornick emlékeztetett: “attól a pillanattól kezdve nagy zenekar voltunk”.

a csoport 1968 júniusa és augusztusa között rögzítette első albumát, és októberben jelent meg, elérve a 10.helyet a slágerlistákon. Amellett, hogy az eredeti anyag, az album tartalmazza a hagyományos “macska mókus”, amely kiemelte Abrahams blues-rock stílus, míg a Rahsaan Roland Kirk-tollas jazz darab” szerenád egy kakukk ” adott Anderson egy kirakat az ő növekvő tehetségét a fuvola. A csoport általános hangját ebben az időben Anderson 1968-ban írta le a Record Mirror-ban, mint “egyfajta progresszív blues, egy kis jazzzel”.

Az album megjelenése után Abrahams decemberben elhagyta a zenekart, hogy saját csoportot alakítson, Blodwyn Pig. Távozásának számos oka volt. Abrahams hallotta, hogy Ellis azt akarja, hogy Anderson legyen a frontember és a csoport vezetője, saját költségén, és rájött, hogy nem valószínű, hogy a többségi részesedést a dalszerzésben. Más okok miatt az Abrahams blues purista volt, míg Anderson más zenei formákra akart bontakozni, és Abrahams nem volt hajlandó nemzetközileg utazni, vagy hetente több mint három éjszakát játszani. Maga Abrahams tömörebben írta le az okait: “elegem volt az összes ostobaságból, és olyan bandát akartam létrehozni, mint a Blodwyn Pig.”

A csoport több cserét is kipróbált az Abrahams számára. Az első David O ‘ List volt, aki nemrég elhagyta a Nizzát. Egy heti próba után O ‘ List nem jelent meg, és elvesztette a kapcsolatot a csoporttal. A következő választás Mick Taylor volt, aki elutasította a csoportot, mert úgy érezte, hogy a jelenlegi koncertje John Mayall Bluesbreakers-jével jobb üzlet. Ezt követően megkeresték Tony Iommit, a föld gitárosát (hamarosan Black Sabbath néven). Iommi lenyűgözte Tull-t, amikor a föld megnyílt számukra egy birminghami kiállításon. Rövid időre csatlakozott Jethro Tullhoz, azonban, közelebb érezte magát régi zenekarához, néhány hét múlva kilépett, majd visszatért Birminghambe, hogy csatlakozzon a Földhöz. Anderson kérésére Iommi december 11-én megállapodott Jethro Tull-lal a Rolling Stones Rock and Roll cirkuszban. A csoport végzett “Dal Jeffrey”, de csak Anderson ének, fuvola volt élni; a többi mimed, hogy a stúdió pálya, amely kiemelt Ábrahám gitáron játszik.

a következő választás Martin Barre volt, aki látta a zenekar fellépését Sunbury-ben, és ugyanabban a meghallgatáson próbálták ki, mint Iommi. Barre rendezett egy második meghallgatásra Anderson, aki megmutatta neki néhány új dalt, amelyek egy másik stílust a blues általuk felvett. Andersont lenyűgözte Barre technikája, és felajánlotta neki az új gitáros munkáját. Barre 1968.December 30-án játszotta első koncertjét Jethro Tull-lal a Penzance-I Winter Gardens-ben.

felállni keresztül Aqualung (1969-1971)Edit

Miután Barre csatlakozott, a csoport néhány mutatja támogató Jimi Hendrix Skandináviában, akkor egy kiterjedt túra a MINKET támogató, Led Zeppelin, a Vaníliás Caramel. Miután jelentős élő követést vonzott, Ellis és Wright felkérte Andersont, aki a domináns dalszerző lett, hogy írjon egy slágert. Az eredmény a “Living in the Past” volt, amely májusban érte el a 3.helyet az Egyesült Királyság kislemezlistáján, az Egyesült Államokban pedig a 11. helyet érte el, ami a Pops tetején jelent meg. Bár más úgynevezett “komoly” csoportok aktívan ellenálltak önálló kiadásának egyedülállók abban az időben, Jethro Tull úgy érezte, hogy a sláger pozitív lépés a csoport számára, ha nem a prioritás.

János Evan, egy régi schoolfriend, valamint csapattársa, csatlakozott az együttes 1970-ben, miután több pályázati így

A következő album volt, Állj Fel során rögzített április–Május, augusztus 1969. Szeptemberben jelent meg, és gyorsan elérte az 1-es számot az Egyesült Királyság listáin,amely a csoport egyetlen albuma. Anderson a zenekar vezetője és dalszerzője lett, és az összes anyagot-a J. S. jazzy átrendeződése mellett-megírta. Bach”Bourrée in E minor BWV 996 (ötödik tétel)”. Az album borítója a zenekar fotó betétjére bontakozott ki, amely a borítókhoz csatlakozik, mint egy felbukkanó könyv.

közvetlenül a Stand Up kiadása után a csoport elindult az első turnéján az Egyesült Államokban, beleértve a Newport Jazz fesztiválon való megjelenést. Barre így emlékezett vissza: “valóban ez volt a fordulópont Jethro Tull számára-mindenért, amivé válni akartunk, és mindenért, amit másokban inspiráltunk.”A zenekar meghívást kapott, hogy játsszon a Woodstock fesztivál, de Anderson elutasította, attól tartva, hogy a zenekar lesz állandó kapcsolatban áll a hippi mozgalom és formázott egy fajta hang.

1970. január 29-én a zenekar ismét megjelent a BBC Top of the Pops-on, “Witch’ s Promise”címmel. Evan 1970 elején csatlakozott a zenekarhoz. A John Evan zenekar felbomlása óta Londonban maradt, Andersonnal élt, és a Londoni Egyetemen kezdett zenét tanulni. A pár nem sokat látott egymást Jethro Tull növekvő munkaterhelése miatt, Evan pedig vonakodott csatlakozni a tanulmányai miatt, ami hozzáférést adott neki egy ingyenes stúdióhoz. A következő albumon, a Benefitben (1970) zenészként játszott, ezt követően Anderson azt mondta, hogy szükségük van valakire, aki a turné billentyűzetrészeit játssza. Oktatója végül meggyőzte, hogy ez jó ötlet,Evan pedig hivatalosan csatlakozott. Az album elérte a 4., az egyesült KIRÁLYSÁGBAN pedig No. 11 az usa-ban, valamint lehetővé tette, hogy a csoport, hogy adják el a 20.000 férőhelyes arénában, letelepedésük, mint egy premier élő törvény. Augusztusban a zenekar az 1970-es Isle of Wight fesztivál egyik legnagyobb közönségének játszott.

a Wight-sziget megjelenését egy másik amerikai turné követte, amely után Cornick elhagyta a zenekart. Turnézás közben szívesen szocializálódott, míg a többi tag visszahúzódóbb és introvertáltabb lett. Cornick azt mondta, kirúgták Anderson, míg a zenekar hivatalos honlapján azt mondta, hogy “meghívott elhagyni” Ellis, de adott teljes támogatást és bátorítást alkotnak a saját zenekar. Cornick ezt követően alakult Wild Turkey, egy zenekar, amely újjáéledt Jethro Tull fan egyezmények évtizedekkel később. 2014 augusztusában halt meg.

Anderson meghívta Jeffrey Hammondot Cornick helyére, új basszust vásárolva erre a célra. Hammond azonban nem játszott hangszeren, mivel nem sokkal a John Evan zenekarban töltött ideje után Művészeti Iskolába járt,és inkább a többi zenekar tagjaival való társadalmi összeegyeztethetőségére, mint zenei képességeire választották. Ez a felállás 1970 végén rögzítette az Aqualungot,1971-ben kiadta. Az albumot két részre osztották, az “Aqualung” és a “My God” feliratot, valamint Anderson véleményét a szervezett vallásról. Az album felvétele problémás volt a stúdió technikai problémái és Hammond rozsdás zenei képességei miatt. A “Locomotive Breath”-en Anderson saját maga rögzítette a hátsó sávot, énekelve egy hi-hat kísérettel, amelyet a zenekar többi tagja később rögzített. Annak ellenére, hogy Anderson vonatkozik, hogy lehet “túl radikális” képest a zenekar előző albumok, Aqualung volt az első Jethro Tull album, hogy elérje a tíz legjobb az usa-ban tetőzik No. 7. Több mint egymillió példányban kelt el, 1971 júliusában a RIAA aranylemeze lett.

Progressive rock (1972-1976)Edit

a nehéz turné miatt, és mivel több időt akart családjával tölteni, a dobos Bunker kilépett a zenekarból az Aqualung album után, 1971 májusában, helyére Barrie Barlow lépett, akit Anderson “Barriemore” – nak nevezett. Barlow először felvett a zenekar az öt szám EP Life is a Long Song. Kivéve Barre, a line-up Jethro Tull most állt teljes egészében a korábbi John Evan zenekar tagjai Blackpool.

Anderson bosszantotta a zenekritikusokat, akik aqualungot koncepcióalbumnak nevezték,amelyet nem akart. Egy” ugratás “pályán, amely az XM műholdas rádió számára rögzített 2005-ös Aqualung élő albumot kíséri, Anderson ragaszkodott hozzá:” mindig azt mondtam, hogy ez nem koncepcióalbum. Ez egy változatos album songs…in melyik három vagy négy az album legfontosabb darabja, de ez nem teszi koncepcióalbummá.”

válaszul a sok kritikusra, akik az Aqualungot koncepcióalbumnak hívták, Anderson úgy döntött, hogy”kitalál valamit, ami valóban az összes koncepcióalbum anyja”. Hatott rá Monty Python humora, és írt egy lakosztályt, amely összetett zenei ötleteket ötvözött a humorérzékkel, hogy kigúnyolja a zenekart, a közönséget és a kritikusokat. Az 1972-ben megjelent album vastag lett, mint egy tégla,amelyet egy kitalált iskolásnak, Gerald Bostocknak társítottak. Ez egy több mint 43 perces, két oldalra osztott, egyetlen számból állt, ami ritka volt a rock albumoknál. Bár a kész album egy folyamatos darab zene volt, szakaszosan írták és rögzítették, az egész zenekar segített a hangszerelésben. Vastag, mint egy Tégla volt az első Tull album elérni az első a (NEKÜNK) Billboard Pop Album chart, a következő évben A passió, hogy a másik erre.

Ian Anderson Martin Barre a Jethro Tull Chicago-ban, 1973

1972-ben is látta, hogy a kiadás a Múltban Él, egy dupla album összeállítása átdolgozni kislemez, B-oldalán kivágott (beleértve a teljes Élet egy Hosszú Dal, EP, amely lezárja az albumot), a harmadik oldalon rögzített élő 1970-ben a New York-i Carnegie Hall-koncert November 4-én 1970-ben. Az album sikeres volt, mivel lehetővé tette az új rajongók, hogy utolérjék a korai kislemez, különösen az Egyesült Államokban, ahol nem volt népszerű a kezdeti kiadás. A New Musical Express Jethro Tullt “Nagy-Britannia egyik legfontosabb és legsikeresebb 2.generációs progresszív zenekarának”nevezte.

1973-ban, adó száműzetésben, a zenekar megkísérelt egy dupla albumot készíteni a francia Château d ‘ Hérouville studios-ban, amit a Rolling Stones és Elton John többek között akkoriban készítettek, de állítólag elégedetlenek voltak a stúdió minőségével, és felhagytak az erőfeszítéssel, később “Chateau d ‘Isaster” – ként gúnyolták a stúdiót. Visszatértek Angliába, és Anderson újraírta, mielőtt Jethro Tull gyorsan felvett és kiadott egy Passion Play (1973), egy másik egysávos koncepció album, allegorikus dalszövegek összpontosítva a túlvilágra. Mint vastag, mint egy tégla, a Szenvedélyjáték a rockzenében meglehetősen ritka hangszerelést tartalmazott. Az albumon szerepelt egy excentrikus közjáték is, a “The Story of the Hare Who Lost His Spectacles”, amelyet közösen írtak (Anderson és Evan mellett), és Hammond basszusgitáros narrálta. A Passion Play jól értékesített, de általában rossz véleményeket kapott, beleértve Chris Welch, a Melody Maker élő előadásának különösen bosszantó áttekintését.

még akkor is, amikor a zenekar népszerűsége a kritikusokkal kezdett csökkenni ebben az időben, népszerűségük a nyilvánossággal erős maradt, amint azt a nyomon követési albumuk, az 1974 ‘ s War Child magas értékesítése is bizonyítja. Eredetileg egy film társszerzőjének szánták, a második helyet érte el az amerikai Billboard listákon, és kritikai elismerést kapott, és elkészítette a “Bungle in The Jungle” (#12 Az Egyesült Államok kislemezlistáján) és a “Skating Away on the Thin Ice of The New Day”című rádióműsort. Egy rövid akusztikus dalt is tartalmazott ,A “Only Solitaire” – t, amelyet széles körben úgy gondoltak, hogy Los Angelesre irányítják. A Times rockzenei kritikusa, Robert Hilburn, aki kemény kritikát írt az A Passion Play koncertekről a Santa Monica Civic Auditoriumban. Anderson szerint azonban a dal Hilburn kritikája előtt készült, és általában a zenekritikusokra irányult. A War Child tour egy női vonósnégyest is tartalmazott, amely a csoporttal együtt játszott az új anyagon.

1975 – ben a zenekar megjelent Minstrel a galériában, egy album, amely hasonlított Aqualung (1971), hogy ellentétben lágyabb, Akusztikus-gitár alapú darabok hosszabb, bombasztikus művek headlinered Barre Elektromos gitár. Anderson első feleségétől, Jennie Franks-től való válása során írt és felvett albumát markánsan introspektívabb hangvétel jellemzi, mint korábbi albumukat, és a kritikusok vegyes kritikákat adtak neki. Ezen a ponton Jethro Tull hat RIAA aranylemezt kapott a Stand Up (1969), az Aqualung (1971), a Thick as a Brick (1972), a Living In The Past (1972), A Passion Play (1973) és a Minstrel in The Gallery (1975) értékesítéséért. Az 1975-ös turnéra David Palmer, aki már régóta a zenekar zenekar hangszerelője volt, hivatalosan is csatlakozott a zenekar billentyűs és szintetizátoros színpadi show-jához. 1975 februárjában Jethro Tull öt éjszakát adott el a 20 000 férőhelyes Los Angeles-i fórumon, arra ösztönözve a Melody Makert, hogy futtassa a “Jethro – most a világ legnagyobb zenekara?”A turné után Hammond basszusgitáros kilépett a zenekarból, hogy folytassa a festést. John Glascock, aki korábban játszott flamenco-rock zenekar Carmen, támogató zenekar az előző Jethro Tull turné, lett a zenekar új basszusgitáros.

1976 ‘s Too Old to Rock’ n ‘ Roll: Too Young to Die! egy másik koncepcióalbum volt, ezúttal egy öregedő rocker életéről. (Az album két évvel később kiadott címének élő változatában Anderson tagadja, hogy a dal magáról szól.) Glascock először jelent meg ezen az albumon, a basszusgitáron kívül harmóniát és második vokált is adott. Palmer folytatta a rendezést, és vendégként két dalt is felvett. Az 1976-os turnéra Jethro Tull lett az egyik első zenekar, amely óriási vetítővászonokat használt a nagyobb stadion show-khoz. Bár Túl Öreg… az 1970-es évek többi albuma, az 1976-os M. U. – A legjobb Jethro Tull, platinalemez lett az USA-ban és a Gold record az Egyesült Királyságban. Egy televíziós különlegességet rögzítettek, amely az album koncepciójának fejlődését mutatta be egy élő show-ban a zenekarral (teljesen felöltözve a leginkább rock-hard-tongue-in-cheek ruhákba), de a programot soha nem adták ki hivatalosan.

Folk rock (1977-1979)Edit

Ian Anderson játszik Jethro Tull a Hammersmith Odeon, március 1978

az 1970-es évek végén Jethro Tull kiadott egy triót folk rock albumok, dalok a wood (1977), heavy horses (1978), és Stormwatch (1979). Dalok a Fa (1977) volt az első Tull album kapni általában pozitív vélemények megjelenése óta a Múltban Él (1972).

A zenekar már régóta kötődik a népi rockerek eltekintve egyedi irói stílusától Span (Tull volt a háttér zenekar eltekintve egyedi irói stílusától Span első nő, Maddy Előtt az 1978 solo album Nő a Szárnyak, mint a meghívtam a hozzájáruló ének az Öreg Rock ‘n’ Roll: Túl Fiatal a halálhoz! album) és a Fairport Convention (Fairport tagok Dave Pegg, Martin Allcock, Dave Mattacks és Ric Sanders mind játszott Tull egy vagy másik ponton, valamint a népi dobos Gerry Conway, aki lett Fairport tagja, miután játszott Tull). Bár hivatalosan nem tekintették a folk rock mozgalom részét (amely valójában közel egy évtizeddel korábban kezdődött a Fairport-Egyezmény megjelenésével), egyértelműen zenei eszmecsere volt a Tull és a népi rockerek között. Anderson ekkorra egy vidéki farmra költözött, és új bukolikus életmódja egyértelműen tükröződött a dalszerzésben, mint például a Nehézlovak címsorában (1978), egy paean to draught lovak.

a zenekar folytatta turnéját, és 1978-ban kiadott egy élő dupla albumot, melynek címe “burst Out” volt, amelyet a Heavy Horses tour európai szakaszán rögzítettek. A turné amerikai szakasza alatt John Glascock egészségügyi problémákkal küzdött, helyére Anderson barátja és egykori Stealers Wheel basszusgitárosa, Tony Williams került.

harmadik népdaluk, a Stormwatch 1979-ben jelent meg. Az album elkészítése során, Glascock az előző év nyitott szívműtétével kapcsolatos főbb egészségügyi problémákat szenvedett, így Anderson basszusgitározott az album nagy részén. A Stormwatch kiadása után, Glascock folyamatos egészségügyi problémái miatt, a Fairport Convention basszusgitárosát, Dave Pegg-t felvették az ezt követő turnéra, amelynek során Glascock szívbetegségben halt meg Angliában otthonában.

The “Big Split” and electronic rock (1980-1984)Edit

Ian Anderson egy Broadsword and the Beast koncerten Dallasban, Texas, 1982.

a Stormwatch turné 1980 eleji végét követően a Jethro Tull a mai napig a legnagyobb felállású keverésen megy keresztül, aminek következtében Barlow, Evan és Palmer mind elhagyják a zenekart. Különböző történeteket adtak az évek során a különböző okok miatt a zenekar átszervezése, beleértve, hogy Barlow depressziós volt, majd visszavonták glascock halála után, és hogy Evan és Palmer talált jövőjüket a zenekar, hogy zavaros Anderson bejelentését, hogy ő akart dolgozni egy szólóalbum. A 2008-as klasszikus művészek dokumentumfilm Jethro Tull: Teljesen engedélyezett történetük, Barlow azt állította, hogy Andersonnal közös megegyezéssel hagyta el a zenekart, míg Evan és Palmer mindketten emlékeztettek arra, hogy levélben elbocsátották, előzetes kapcsolat nélkül. A Jethro Tull-tól való kilépésük után Evan és Palmer rövid ideig együttműködtek egy Tallis nevű klasszikus alapú pop/rock zenekarban. Jethro Tull maradt Anderson (az egyetlen eredeti tag), Martin Barre és Dave Pegg.

Tull 1980-as évek első albuma Ian Anderson első szólóalbuma volt. Anderson megtartott Barre elektromos gitár pedig Pegg a bass, míg a hozzá Mark Craney a dobok, illetve különleges vendég billentyűs/hegedűs Eddie Jobson (ex–Roxy Music, Frank Zappa, Ívelt Levegő KIRÁLYSÁGBAN, amelyek közül az utolsó volt nyílik, több mutatja Tull van Stormwatch túra). A szintetizátorok kiemelkedő használatával kiemelve élesen ellentétben állt a kialakult “Tull hanggal”. Miután nyomást Chrysalis Records, Anderson beleegyezett, hogy kiadja azt a Jethro Tull album. Jogosult A (figyelembe a címkét a mester felvételeket a leselejtezett szóló albumot, jelölve, hogy egyszerűen csak “Egy” a “Anderson”), megjelent a közép-1980.

összhangban a hangulat az innováció körülvevő album, Jethro Tull kifejlesztett egy zenei videó címmel Slipstream. Négy színpadi és külön forgatott zenei videó keveredik az a turné koncertfelvételeivel. A londoni Hammersmith Odeont külső jelenetekhez használták, de a fő koncertfelvétel valójában egy Los Angeles-i amerikai előadásból származik, a Los Angeles-i Sportarénában (amint azt a Magic Piper ROIO hallotta), amelyet 1980 novemberében forgattak. Az 1981-ben megjelent videót David Mallet rendezte, aki számos zenei videót rendezett, köztük az úttörő “Ashes to Ashes” videót David Bowie számára.

Jobson és Craney az A-turné után visszatértek saját munkájukhoz, és Jethro Tull a dobosok korszakába lépett.: Gerry Conway, aki azután távozott, hogy úgy döntött, nem lehet az, aki helyettesítse Barlow-t, Phil Collins (mint a nemrégiben elhunyt Gerry Conway kitöltője, aki az 1982-es első Prince ‘ s Trust koncerten játszott a zenekarral), Paul Burgess (a Broadsword és a Beast turné amerikai lábánál, és aki elhagyta a családot), állandó dobos, Doane Perry.

1981 volt az első év a karrierjük során, hogy a zenekar nem adott ki albumot; azonban, néhány felvételi ülések került sor (Anderson, Barre, Pegg, Conway, Anderson játszik a billentyűzetek). Ezek közül a számok közül néhány 1993-ban jelent meg a Nightcap összeállításban.

1982-ben Peter-John Vettese csatlakozott a billentyűzetekhez, és a zenekar visszatért egy kissé folkosabb hangzáshoz—bár szintetizátorokkal – az 1982-es The Broadsword and the Beast-hoz. Az album koncertkörútja jól sikerült, a show-kon pedig az volt a főszerep, ami a zenekar utolsó búcsúja volt a teljes öltözetű teatralitásban. A színpad egy Viking hosszúhajóra épült, a zenekar pedig a faux-medieval regalia-ban lépett fel.

1983-ban jelent meg egy Anderson-szólóalbum, amely valójában egy Anderson-Vettese kollaboratív erőfeszítés volt, az erősen elektronikus Walk into Light formájában. Anderson és Barre későbbi szólóműveihez hasonlóan a Walk into Light dalok egy része—mint például a” Fly by Night”, a” Made in England “és a”Different Germany” – később a Jethro Tull élő szettjeibe is bekerült.

1984 – ben a Jethro Tull megjelent egy erősen elektronikus album “élő” dobos nélkül, ehelyett, mint a Walk into Light, egy dobgépet használtak. Bár a zenekar állítólag büszke volt a hangra (Barre még azt is figyelembe véve, hogy az egyik személyes kedvence), az albumot nem fogadták jól. A “Lap of Luxury” videójának azonban sikerült mérsékelt forgatást szereznie az újonnan befolyásos MTV music video csatornán. Ennek eredményeként a torok problémák Anderson kifejlesztett énekelve az igényes Under pakolások anyag turné, Jethro Tull vett egy hároméves szünet. Vettese a turné után kilépett a zenekarból, dühös volt a kritikusokra a Broadsword and the Beast (1982), A Walk into Light (1983) és az Under Wraps (1984) rossz kritikái miatt. E szünet alatt Anderson továbbra is felügyelte az 1978-ban alapított lazacfarmot, bár a “Coronach” kislemezt 1986-ban adták ki az Egyesült Királyságban, miután azt a Channel 4 televíziós műsorának “a brit vér”című témájává használták.

Anderson, Barre, Pegg és Perry: the “hard rock” Tull (1987-1994)Edit

Mivel Vettese nem volt jelen (Anderson közreműködött a szintetizátor programozásban), és a zenekar sokkal jobban támaszkodott Barre elektromos gitárjára, mint az 1970-es évek eleje óta, az album kritikus és kereskedelmi siker volt. Az album három dala ismét dobgépet használt, Doane Perry és Gerry Conway dobfeladatokat osztottak meg a többi számon. A zenekarhoz csatlakozott Don Airey billentyűs (Ex-Rainbow, Ozzy Osbourne, Michael Schenker Group).

a zenekar elnyerte az 1989-es Grammy-díjat a legjobb Hard Rock / Metal Performance Vocal vagy Instrumental, legyőzve a kedvenc Metallica és azok …És a Justice for All album. A díj különösen ellentmondásos volt, mivel sokan nem vették figyelembe a Jethro Tull hard rockot, sokkal kevésbé a heavy metal-t. Menedzserük tanácsára, aki azt mondta nekik, hogy nincs esélyük a győzelemre, senki sem vett részt a díjátadón. Válaszul a kritika kaptak át a díjat, a címke, Chrysalis, elővett egy hirdetést egy brit zenei folyóirat egy képet egy fuvola fekszik közepette egy halom vas és a vonal,” a fuvola egy heavy metal eszköz”, a” nehéz ” egészül ki a mondat, mintha egy későbbi kiegészítés. Válaszul egy interjú kérdésre a vita, Ian Anderson quipped, ” jól, mi néha játszani a mandolinok nagyon hangosan.”2007-ben az Entertainment Weekly a Grammy-történelem tíz legnagyobb zavarának egyike lett, és az EW 2017-es Grammy-listáján az 1.helyet szerezte meg. 1992-ben, amikor a Metallica végül megnyerte a Grammy ebben a kategóriában, a Metallica dobosa, Lars Ulrich viccelődött, “Első dolog, amit meg fogunk tenni, hogy megköszönjük a Jethro Tull, hogy nem rakom ki egy albumot ebben az évben”, egy játék, egy Grammy hozzászólás Paul Simon pár évvel azelőtt, hogy köszönetet Stevie Wonder ugyanazt a dolgot.

A lovag címerének stílusát (1987) összehasonlították a Dire Straits stílusával, részben azért, mert Andersonnak már nem volt olyan vokális tartománya, amelyet egykor birtokolt, és inkább az alsó regisztereket használta, míg Martin Barre gitárhangja nyilvánvalóan Mark Knopfler stílusa felé sodródott. Különösen két dal—a” Farm on the Freeway “és a”Steel Monkey” – kapott nehéz rádiós airplay-t. Az albumon szerepelt a népszerű “Budapest” című élő dal is, amely egy színpad mögötti jelenetet ábrázol egy félénk helyi női színpaddal. Bár a” Budapest “volt az album leghosszabb dala (alig több mint tíz perc alatt), a” Mountain Men ” Európában vált híressé, a második világháború afrikai jelenetét ábrázolva. Ian Anderson említett, a csaták, El Alamein, a Falkland-Szigetek, rajz történelmi párhuzamok, a szorongás, hogy a nők által hátrahagyott a harcos férjeiket lehet, hogy úgy érezte:

a lövészárokban halt meg El-alameinnél,
meghalt a Falkland-szigeteken a TV-ben

Ezek turnézott ez az album A “Nem Elég a Világ, Még az Itt-Ott Túra”. Ez volt az első alkalom a zenekar történetében, hogy két elektromos gitáros volt a színpadon, amikor Anderson, bár ritkán, ritmusgitározott.

1988 volt figyelemre méltó a megjelenése 20 éves Jethro Tull, egy öt-LP témájú készlet (is megjelent, mint egy három-CD készlet, és egy csonka egyetlen CD változat 20 éves Jethro Tull: Highlights), amely nagyrészt ritkaságok és kivétellel az egész zenekar történetében, valamint a különböző élő és átdolgozott számokat. Ez is tartalmaz egy füzetet felvázolja a zenekar történetét részletesen. Most már nem nyomtatható, ez lett a gyűjtő tétel, bár sok (de nem az összes) a outtakes már benne, mint bónusz számokat remastered kiadások a zenekar stúdióalbumok.

1989-ben a zenekar kiadta a Rock Island-et, amely kevesebb Kereskedelmi és kritikai sikert aratott, mint a Crest of a Knave (1987). A vezető-nyomon, “Csók Willie”, kiemelt trágár kettős értelmű szöveget, s over-the-top heavy metal úgy tűnt, hogy egy satiric tekintettel a csoport legutóbbi Grammy-díjat nyer. A dal kísérő videója szexuális ábrázolása miatt nehézséget okozott az airplay fogadása. Bár Rock Island volt valami hiányzik a csoport, egy pár rajongó kedvencek nem jelennek meg az album. “Nagy Riff, valamint Mondo” tükrözi az élet az úton a könyörtelenül touring zenészek, így egy fanyar figyelembe a lopás Barre becses mandolin egy olyan rajongó. Az” Another Christmas Song”, egy vidám szám, amely az ünnepi szezon humanitárius szellemét ünnepli, kiemelkedett az album számos dalának komor és komor hangulata ellen, és jól fogadták a koncerteken. 2003 – ban újra felvették a Jethro Tull karácsonyi Album kiadására.

Az 1991-es harcsa felemelkedése szilárdabb album volt, mint a Rock Island (1989). Annak ellenére, hogy a címkézett, mint egy “visszatérés játszik a blues -” az album igazából jellemzi a nagylelkű használata mandolin, valamint akusztikus gitár, sokkal kevésbé használja a billentyűzet, mint bármely Tull album a ’80-as években. Figyelemre méltó számokat tartalmazza a “Kövek az Úton”, amely kiemelte a kavicsos akusztikus gitár munka hajthatatlan dalszöveget a városi élet “Még szerettelek, ma Este”, egy blues-os, alacsony kulcs ballada.

gyökerek az ágakhoz és J-Tull.com: a világ zenei hatások (1995-2000)Edit

Jethro Tull teljesítő Jeruzsálemben, 2007

a Következő egy további, félig akusztikus 1992 tour (amely tartalmazza a Dave Mattacks de nem Andy Giddings, amely dokumentált, Egy Kis Fény, a Zene, a zenekar második hivatalos élő album), Anderson újra megtanulhatok hogyan kell játszani a fuvoláján (a lánya után, aki fuvola osztályok az iskolában felfedezték, hogy az apja gyakran használják a rossz fogás) kezdett dalokat írni, hogy erősen kiemelt, világ zene hatások. Azonban az első Tull kiadások, amely a “újra megtanulhatok” fuvola volt az 1993-as 25. Jubileumi Box Set, amely, valamint az első kislemez, a klasszikus dalok, illetve kiadatlan élő anyag, benne egy egész CD-t, a régi dalokat a zenekar egész karrierjét által rögzített a jelenlegi felállás, valamint az 1993-as Italra válogatás album tartalmazó kiadatlan stúdió anyag (elsősorban a leselejtezett pre-Egy Szenvedély, az album lejátszása), több fuvola részei újra felvett.

Megelőzően a felvétel 1995 Gyökereit, hogy az Ágak album, régi basszusgitáros Dave Pegg elhagyta a zenekart, akik koncentrálni, Fairport Convention nem éles a világ-zene irányba a zenekart választotta. Doane Perry (visszatérő, mint a zenekar teljes munkaidős dobos) toborzott barátja és széles körben elismert session basszusgitáros Steve Bailey, hogy töltse ki a rést: Ian Anderson, viszont, lemondott az irányítást a ritmus szakasz megállapodások ezen a lemezen, így azokat teljesen Bailey és Perry. A stúdió közreműködése ellenére azonban Bailey nem csatlakozott a zenekarhoz, Pegg hivatalos helyettesítője Jethro Tull basszusgitáros Jonathan Noyce volt.

A zenekar fellép a Nápoly, Olaszország, 1998

Gyökerei Ágak (1995), 1999, hogy J-Tull Dot Com kevésbé rock-alapú, mint Címer egy Bubi (1987), vagy Harcsa Emelkedik (1991). Az albumokon szereplő dalok tükrözik a világ minden táján fellépő évtizedek zenei hatásait. Az olyan dalokban, mint az “Out of the Noise” és a “Hot Mango Flush”, Anderson élénk képeket fest a harmadik világ utcai jeleneteiről. Ezek az albumok azt tükrözték, hogy Anderson régi rocker lett, olyan dalokkal, mint például az “Another Harry ‘ s Bar”, A “Wicked Windows” (meditation on reading glasses), valamint a “sebesült, öreg és áruló”.

Élő albumok, world tours A Jethro Tull Karácsonyi Album (2001-2010)Edit

A zenekar fellép a Jacksonville, Florida, 2007

2002 januárjában, az eredeti felállás a zenekar (beleértve Anderson, Abrahams, Cornick, Bunker) együtt, egy kocsmában teljesítmény, hogy Angliában forgatták felvétele a Él a Múltban, DVD. Ez volt az első és egyetlen alkalom, amikor az eredeti négy tag együtt játszott 1968 óta, valamint az egyetlen alkalom, amikor egy korábbi Tull felállás valaha is újraegyesült.

2003-ban megjelent a Jethro Tull Christmas Album, amely a hagyományos karácsonyi dalok gyűjteménye, valamint a Jethro Tull által írt régi és új karácsonyi dalok. Ez a zenekar utolsó stúdióalbuma. 1987-től a zenekar legnagyobb kereskedelmi sikere lett. 2005-ben jelent meg Ian Anderson live dupla albuma és DVD-je, melynek címe Ian Anderson a Jethro Tull zenekart játssza. Ezenkívül a Nothing Is Easy című DVD is megjelent: Live at the Isle of Wight 1970 és az Aqualung Live (2004-ben rögzített) élő album 2005-ben.

2006-ban megjelent egy dupla dobozos DVD Collector ‘ s Edition, amely két DVD-t tartalmaz—semmi sem könnyű: Live at the Isle of Wight 1970 and Living with the Past. Jon Noyce basszusgitáros 2006 márciusában hagyta el a zenekart. A billentyűs Andrew Giddings 2006 júliusában kilépett a zenekarból, hivatkozva az állandó turnéra, amely nem elegendő időt biztosít a család számára. Helyére David Goodier és John O ‘ Hara került. A következő évben megjelent a Best of Acoustic Jethro Tull, a Tull és Ian Anderson különböző albumokból vett akusztikus előadásainak 24 dalos sorozata. Ide tartozik a “One Brown Mouse” új élő akusztikus változata, valamint a hagyományos dal (VIII.Henriknek tulajdonítva) élő előadása, a “Pastime with Good Company”.

2007 szeptemberében a Jethro Tull kiadta a CD/DVD-t élőben a Montreux 2003-ban. A koncertet 2003. július 4-én vették fel, és szerepelt többek között a “Fat Man”, A “With You There to Help Me “és a” Hunting Girl”, a leghosszabb változatlan felállással: Anderson, Barre, Perry, Noyce és Giddings.

2010 februárjában a zenekar a PRS zenei Örökségdíjjal emlékezett meg. Emléktáblát emeltek egy Blackpooli katolikus templomban, ahol a zenekar első koncertjét adta elő.

Anderson and Barre go solo and the end of Jethro Tull (2011-2012)Edit

2011 jelölt the 40th Anniversary of Aqualung (1971). Az album új remixével (a Porcupine Tree ‘ s Steven Wilson által készített) új kiadást adtak ki, és DVD-t és kiadatlan dalokat is tartalmaztak.

a 2011. novemberi interjúk során Martin Barre kijelentette, hogy nincsenek jelenlegi tervek a jövőbeli Jethro Tull munkára. 2012-ben Barre összeállította és turnézott egy olyan csapattal, amely Martin Barre új napjának számított, amelyben Jonathan Noyce is szerepelt, aki többnyire Tull anyagot játszott. 2015-ben Barre kijelentette: “fontos, hogy az emberek rájöjjenek, hogy soha többé nem lesz Jethro Tull. Két szólóalbum lesz: az Ian Anderson Band és a Martin Barre Band, és a long may they exist, és long may they enjoy playing music. Nem vagyok pedáns. Mindig utálom hallani, “” Ó, elhagyta Jethro Tull.”Nem igazán. Ian be akarta fejezni Jethro Tullt, teljesen meg akarta állítani a zenekart.”

Jethro Tull (2012-2017)Edit

után 2012. január 30-án Anderson bejelentette a Jethro Tull weboldalon keresztül, hogy vastag, mint egy tégla 2: bármi is történt Gerald Bostockkal?, a followup to Thick as a Brick, would be released on 2 April 2012. A felvételt Anderson és az Ian Anderson turné zenekar készítette. Ez a felállás a következő turnén is fellépett. A zenekarban két korábbi Jethro Tull-tag, David Goodier basszusgitáros és John O ‘Hara billentyűs, valamint Florian Opahle gitáros, Scott Hammond dobos és Ryan O’ Donnell énekes is közreműködött. A Thick as a Brick 2 világpremierje 2012. április 14-én volt a skóciai Perth koncertteremben, az Egyesült Királyságban, Egy várható 18 hónapos turnét indított, amely mind az eredeti, mind az új albumokat támogatta.

2013 novemberében Anderson a Jethro Tull weboldalán bejelentette, hogy 2014 áprilisában megjelenik egy új album, a Homo Erraticus (“The Wandering Man”). Ezt követi a turné az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban, amelynek során az albumot teljes egészében lejátszják. Homo Erraticus lesz prog-rock koncepció album, amely, szerint Anderson, ” krónikák furcsa elképzelések egy Ernest T. Parritt, mint visszafoglalta a most középkorú Gerald Bostock után egy utat Mathew Bunter régi könyvtár Könyvesbolt Linwell village. Bostock és Bunter találkozott ezzel a poros, kiadatlan kézirattal, amelyet Ernest T. Parritt helyi amatőr történész (1873-1928)írt, és Homo Britanicus Erraticus címmel.”Like Thick as a Brick 2, A Homo Erraticus-t Ian Anderson szólóalbumként számlázzák.

egy 2014. áprilisi interjúban Anderson Homo Erraticus szólóalbumának megjelenését követően Anderson bejelentette, hogy ettől a ponttól kezdve minden zenéjét saját neve alatt fogja kiadni. Anderson kijelentette, hogy Tull “többé-kevésbé véget ért az elmúlt 10 évben”, és kijelentette, hogy inkább “a szürkületi években, hogy a saját nevemet használja a legtöbb esetben az összes Tull dal és zene zeneszerzője 1968 óta”. A vonalhajózási megjegyzésekben Anderson elmagyarázza, hogy továbbra is a saját neve alatt fog működni.

2015 láttam Anderson túra a Ian Anderson Touring Zenekar, valamint a projekt Jethro Tull – A Rock Opera; egy lyrically módosított Tull repertoár, valamint új rock dalok a névrokon a zenekar, Jethro Tull, együtt kidolgozott videó produkciók a színpadon. A turné zenekarban először szerepelt egy női énekes, Unnur Birna Björnsdóttir Izlandi, aki szintén hegedül. A 2016-os turné Európába, Ausztráliába és az Egyesült Államokba látogatott. 2017-ben Anderson “Jethro Tull by Ian Anderson”címmel turnézott.

Ötvenedik évfordulóját tour (2017–jelen)Edit

Jethro Tull teljesítő Zágráb, Horvátország, október 13-án 2018

A szeptember 2017, Anderson bejelentette, azt tervezi, a túra emlékére ötvenedik évfordulója Volt, valamint egy új stúdió album 2018-ban. A zenekar felállásában szerepel Anderson, Hammond, Opahle, O ‘ Hara és Goodier (2012 óta Anderson szólóénekeseinek mindegyike), Barre pedig hiányzik a felállásból.

2018. január 2-án Ian Anderson Újévi bejegyzést tett közzé jethrotull.com, beleértve egy képet Anderson a felirat: “IA a stúdióban dolgozik egy új album kiadás március 2019. Shhhh; tartsd titokban…”

on 1 June 2018, Parlophone Records kiadott egy új (50-track) karrier gyűjtemény ünnepli a zenekar 50th anniversary featuring all 21 Tull album, elemzi 50 mert 50. Az 50 for 50 füzet jegyzeteiben azt mondják, hogy a 2019-re tervezett új album Ian Anderson szólólemeze lesz, nem pedig Jethro Tull új albuma.

2019 novemberében “Ian Anderson és a Jethro Tull band” bejelentette a Prog Years turnét 11 dátummal az Egyesült Királyságban 2020 szeptemberében és októberében, de ezt később elhalasztották a COVID-19 világjárvány miatt. A gitáros feladatokat Joe Parrish új tag látja el, Opahle 2019 végén távozik a zenekarból, hogy a produkciós munkára és a családjára összpontosítson.