az impresszionizmus lehet a legismertebb festészeti stílus a művészet történetében.

mivel az impresszionisták első kiállítása ebben a hónapban volt 1874-ben, és van egy nagy kiállítás a Nemzeti Galériában, azt gondoltam, megnézem az impresszionizmust. Volt egy általános elképzelésem, hogy mi az, de ahogy jobban belenéztem, többet megtudtam arról, hogy ezek a művészek miért úttörők, és mit akarnak elérni. Gondoltam, megnézem, hogy az impresszionisták stílusában tudok-e festeni, követve filozófiájukat és az impresszionista festési technikákat.

Claude Monet
Impression, sunrise
1872

sok művészettörténész az impresszionizmust tartja a festészet első egyértelműen modern mozgalmának. Az 1860-as években kezdődött Párizsban, és a mozgalom eszméi Európa-szerte és végül az Egyesült Államokban is elterjedtek. Ahelyett, hogy a fénykép-minőségű realizmus egy erősen kevert kivitelben láthatatlan ecsetvonásokkal, hogy az elfogadott módon a festés idején, impresszionisták célja, hogy rögzítse a pillanatnyi, múló hatása egy jelenet a szem, különösen a fény hatásait. Mivel érdeklődtek a fény iránt, ezek a művészek elhagyták a stúdiót, és elkezdték festeni az en plein Airt. Mivel kívülről festettek, az Impresszionistáknak kevesebb idejük volt a színek keverésére, és gyorsan festettek, hogy lépést tartsanak az állandóan változó nappal. Ez azt eredményezte, hogy a munka laza kefe, hogy nézett befejezetlen vagy rendetlen, mint az elfogadott munka az idő.

a mű annyira különbözött attól, amit akkoriban műveltnek tartottak, hogy nevetségessé tették őket. Az “impresszionista” kifejezést először egy művészkritikus sértésként használta az 1874-es párizsi új festmények kiállításán, Monet “Impression, sunrise” című művére utalva, az első kiállítás kritikusa pedig a festőket “őrülteknek” nevezte. Azt hiszem, a mai emberek, akik panaszkodnak, hogy a kortárs művészek nem értek, vagy próbál tenni a nyilvános, radikális ötletek, változás, idő szükséges, hogy elfogadjanak.

az impresszionista mozgalomhoz kapcsolódó leghíresebb művészek: Claude Monet, Eugene Boudin, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Auguste Renoir, Berthe Morisot és Mary Cassatt. A monumentális jelenetek helyett a mindennapi valóságot festették. Az impresszionisták újradefiniálták, hogy mit jelent a valóság megragadása: egy adott pillanat megragadása. Ez a fény pillanata most, összehasonlítva a fény pillanatával egy óra múlva. Volt az a gondolat is, hogy festjük az első pillantás benyomását valamire. Ha megnézzük a tájat, vagy a tömeg az emberek, nem azonnal látni minden arc vagy levél részletes fókusz, de mint a tömeg a szín és a fény. Az impresszionista festők megpróbálták kifejezni ezt a tapasztalatot. Az optikáról és a fényről szóló kor tudományos felfedezései hatottak rájuk. Érdeklődtek a felszínről visszaverődő látható fény iránt, és meg akarták mutatni a tárgyak felszínét.

Pierre Auguste Renoir
bál a Moulin de la Galette
1876

A Technikák az Impresszionisták

Claude Monet Grainstacks a Napfény, Reggel Hatás,
1890, olaj, vászon

A festés technikákat használtak, hogy elérjék az ötlet meglehetősen következetes:

• Impresszionisták erősen hangsúlyozta, a hatások, a fény, a festmények.
• rövid, vastag festékvonásokat használtak az objektum lényegének megragadására, nem pedig az alany részleteire.
• a gyorsan alkalmazott ecsetvonások a mozgás és a spontaneitás fájdalmas illúzióját adják.
• a festék vastag impasto alkalmazása azt jelenti, hogy még a víz felszínén lévő visszaverődések is olyan jelentősnek tűnnek, mint bármely tárgy a jelenetben.
• az impresszionisták úgy világították meg palettájukat, hogy tiszta, intenzív színeket tartalmazzanak.
• kiegészítő színeket használtak élénk kontrasztjaikhoz és kölcsönös erősítésükhöz, amikor egymás mellé helyezték őket.
• az impresszionisták elkerülték a kemény éleket, ha nedvesre dolgozták.
• az impresszionista festmény felülete átlátszatlan. Az impresszionisták nem használták a reneszánsz művészek által népszerűsített vékony festékfilmeket és mázakat.
• az impresszionisták gyakran festettek a napszakban, amikor hosszú árnyékok voltak. Ez a kültéri festési technika segített az impresszionistáknak jobban ábrázolni a fény hatásait, és kihangsúlyozni a színek vibrálhatóságát.
• optikai keverést alkalmaztak a paletta keverése helyett.
  A Broken colour a színek optikailag, nem pedig a palettán történő keverésének hatására utal, kiküszöbölve a tökéletes lefedettséget és a simán kevert átmeneteket. Az impresszionista festők színrétegeket használtak, a felső rétegekben hézagokat hagyva, hogy felfedjék az alatta lévő színeket. A technikát keltetéssel, keresztezéssel, fojtással, szárazfúrással és sgraffitóval (a festékbe karcolással) érik el. A világosabb színek keverése közvetlenül a vásznon történik, hogy elősegítse a törött színhatás kialakulását, és csak a sötétebb színek keverednek a palettán.

a “törött szín” hatását keltetés, keresztezés, elfojtás, száradás és sgraffito (karcolás a festékbe) révén érik el.

az impresszionista festészetben gyakran használtak kiegészítő színeket a vibráció hozzáadásához.

az impresszionisták stílusában próbáltak festeni filozófiájuk és festési technikájuk követésével

be kellett építenem a főbb jellemzőket:

• Plein-air (kültéri) festmény
• Tárgy táj, mindennapi jelenet, vagy még mindig életben a mindennapi elem
• a Gyors, spontán, rövid, laza ecsetvonások
• A reális ábrázolása, a fény-árnyék, egy adott pillanatban, ami meg fog változni, amikor a fény változások
• a átlátszatlan festék vegyes optikailag a vásznon, a tört szín
• a világosabb színeket, majd keverjük kevesebb a paletta
• Vastag impasto festék
• Rögzít lehetőséget, hogy pillanatban elfog a fény, abban a pillanatban, nem a részletek

akartam használni által használt anyagokat a Impresszionisták:

a mai olajfestő számára rendelkezésre álló anyagok többsége elérhető volt számukra.

• olajfesték egy csőben.
• Hog sörtéjű kefék, általában rövid flats (brights) és hosszú flats. A 19. században kifejlesztett hog hajkefék lehetővé tették az impresszionista munkákban látott festék vastag alkalmazását. A disznószőr tartóssága és vastagsága kiválóan alkalmas nagy mennyiségű vastag, nehéz festék mozgatására. Az ecset hegyes, fából készült vége sgraffito eszközként is megduplázódik.
• barna, fából készült kézi paletta.
• alapozott vászon hordágyon vagy vászonon egy panelen.
• egy hajtókar-fogantyú paletta kés. A hajlított fogantyú tartja a művészek csülök le a felületről. A palettán való keveréshez, valamint laza stílusban történő festéshez használják.
• mezőállvány.

impresszionista stílusú festészeti kísérleteim

felhasznált anyagok:
Sennelier olajszín (Franciaországból)
Escoda hog sörte kefék (Spanyolországból)
RGM paletta kés (Olaszországból)
fa paletta
Gyorsan száradó olajfestmény közeg
vászon vászon panel
Jackson francia doboz festőállvány

az egyetlen dolog, amit akkoriban nem volt, a Gyorsan száradó olajfestmény közeg. Azt hiszem, használták volna, ha feltalálták volna.

olvassa el a befejezetlen fa paletta üvegezését.

az általam használt Sennelier olajfestékek.

vajas lágy Sennelier olajfestékek.

Escoda hog bristle kefék hosszú lapos és hosszú filbert.

RGM paletta kés a palettán való keveréshez és festéshez.

Jackson ‘ s French Box festőállvány plusz egy fa paletta és Escoda Hog kefék.

A délutáni fényt a szomszédom kertjére festettem.

két festmény két délutánon.
választottam egy témát sok szín és fény, és squinted, hogy távolítsa el a részleteket.
rövid ecsetvonásokat használtam, nem keveredtem, a réteges szín vastagon egymás után.

A festészet kezdete no.1

a festészet kezdete 2.

Fény a Szomszéd Kert 1. Sz.
olaj festmény Julie Barlangok

Fény a Szomszéd Kert 2. Sz.
olaj festmény Julie Barlangok

Részlet a festészet nem.1

Részlet a festészet nem.1

Részlet a festészet nem.1

Az Eredmény

azt hiszem, mind a kettő van a fa, hogy nem sikerült megfigyelni nagyon jól, ami lehetővé teszi, hogy a többi festmény le. Azok a területek, ahol az objektum fényére koncentráltam, sokkal sikeresebbek voltak, olyan eredményt adva, amelyet általában nem kapok a szokásos festményemben.
ezeket az ötleteket beépítem a festészeti gyakorlatomba. Azt hiszem, ez egy érdemes gyakorlat volt.

azt hiszem, néhány filozófiájuk hasznos lehet más stílusok sok festője számára. A “projekt”, a festészet oka, néhány irányadó elv segít a legtöbb művésznek a gyakorlatban.

kattintson az aláhúzott linkre a Jackson Art Supplies webhelyén található aktuális ajánlatokhoz.
Postaköltség megrendelések szállított szabvány szárazföldi UK címek ingyenes megrendelések £39.

Impressionism
2015. március 4. – május 31.
a Nemzeti Galériában