túl könnyű az embereknek azt mondani, hogy nem tudnak rajzolni, amikor az igazság az, hogy még nem találták ki a legjobb módját, hogy kifejezzék magukat.
mindenki megtanulhatja, hogyan kell rajzolni, a trükk pedig egy rajzstílus megtalálása és fejlesztése.
a személyes stílussal való munka elveszi a társaikkal való összehasonlítás nyomását. Ez lehetővé teszi a nagyobb önkifejezés és kreativitás, hogy szikra öröm és vágy, hogy építsenek az eredményeket.
de hol kezded? Hogyan találja meg saját rajzstílusát?
nincs helyes vagy helytelen rajzolási mód.
mielőtt megnézzük, hogyan kell ezt megtenni, fontos, hogy megvitassuk a” helyes ” rajzolási módot. Túl gyakran a kezdő művészek elriasztják az osztályokat, mert a kép létrehozásának módja nem helyes a tanár szemében.
nincs egyetlen módja annak, hogy egyetlen elemet rajzoljon. Meg kell találni azokat a vonalakat és módszereket, amelyek kifejezik azt, amit látsz és érzel.
például, ha egy almát rajzol egy csendéletben. Nem kell, hogy úgy nézzen ki, mint mindenki másé, hanem a te felfogásod az almáról.
tehát hogyan találja meg rajzstílusát?
röviden, meg fogja találni a rajz stílus időben, próba-hiba. A folyamat időt vesz igénybe, és a legjobb módja annak, hogy megtalálja a stílus, hogy kísérletezni, próbálja ki a különböző technikák, utánzó művészek, hogy csodálja, és kap ihlette. Tanulmány műalkotások, és a gyakorlat és a feltárás, akkor elkezd létrehozni eredeti munka, hogy mások azonnal meg tudja mondani a tiéd.
de a részletesebb válaszért és útmutatásért olvassa végig.
Keressen egy művészt, akit csodál, és aki inspirál
nincs semmi baj azzal, hogy más művészek inspirálják. Valójában néhány nagy mester mások munkáját idézi előttük.
tanulunk mások ötleteiből és technikáiból, tanulmányozzuk őket, megtanuljuk megismételni őket, majd képesek vagyunk fejlődni, amikor nagyobb bizalmat kapunk.
talán van egy művész, aki mindig kiemelkedett neked, amikor nagy galériákat vagy online művészeti oldalt látogat.
Ha valaha is csodálkozott a számok alakjain vagy a táj folyékony vonalain, ez nagyszerű kiindulási pont lehet.
a megfelelő művész és mű kiválasztásakor vegye figyelembe a következő fontos kérdéseket.
- miért szeretné utánozni a művész munkáját más művészekhez képest?
- mit tesz veled a munka érzelmi szinten, és hogyan kapcsolódik ez a tanulmányaidhoz?
- mi az, amit kifejezetten a munkájukban szeretne összpontosítani?
tanulmány miért tetszik egy adott rajz
mondjuk, hogy meg akarsz tanulni rajzolni, mert szereted Picasso vagy mások munkáját a kubista mozgalomban. Nem elég azt mondani, hogy Picasso összefüggéstelen vagy absztrakt arcokat hozott létre.
jobb ötlet, hogy ezek a funkciók illeszkednek egymáshoz, valamint a létrehozása a kép. Ennek egyetlen módja a grafika tanulmányozása.
ne csak nézd meg a teljes képet. Menj mélyebben, hogy nézd meg a vonalak és formák. Gyorsan többet megtudhat a darabról, és talán mélyebb érzelmi reakciót kap.
mindkettő táplálhatja munkáját, amikor a művészt utánozza saját tanulmányaiban.
könnyen rögzíthető egy híres művész egy adott festményén. Például lehet, hogy szereted Van Gogh napraforgót, de nem olyan ismerősek más munkákkal.
minél több darabot tanulmányozol, annál könnyebb látni a mintákat, ecsetvonásokat, valamint azt, hogy a művész hogyan hozza létre képeit.
ezt követően könnyebbé válik, hogy megpróbálja másolni a megközelítés, tanulni tőlük.
rengeteg ötletet talál az Interneten keresztül egy képkereséssel. A múzeumoknak és galériáknak is sok képük lehet a honlapjukon, hogy inspirálják a nézőket.
azonban nincs semmi, mint látni az igazi dolgot. Akkor kap egy jobb ötlet létrehozása grafikát, ha látod, hogy az igazi egy galériában.
utánozza a rajzstílust
akkor itt az ideje, hogy valamit papírra tegyen. Nem számít, milyen eszközt használ, amíg ez az, amit a legkényelmesebb.
még mindig megtanulhatja, hogy gyönyörű figurákat rajzoljon egy Degas festményben tollal, ceruzával, faszénnel vagy pasztellel.
jó kezdőknek, mivel törölheti. De azok, akiknek egy kis korábbi tapasztalata van, élvezhetik az olaj pasztell vaskos színes vonalait.
ha jobban szereted a digitális művészetet, akkor be kell fektetned egy rajztáblába, és meg kell vásárolnod magad Művészeti szoftvert.
akárhogy is, meg kell próbálnod lemásolni azt, amit látsz és hogyan jött létre a saját könyvedben, a saját módján. Így kezdtem el fejleszteni saját anime rajzstílusomat.
jelölések és képek, amelyeket a későbbi munkában szeretne utánozni.
nincs szükség a teljes festmény másolására. Már a kezdet kezdetén, ez lehet egy elsöprő kihívás egy kezdő.
jobb, ha egy kulcsfontosságú területre koncentrálunk, és erről vázlatokat készítünk. Ez különösen akkor hasznos, ha van egy bizonyos elem valakinek a munkájához, amelyet értékel.
talán tetszik, ahogy Alfred Munnings rajzolta a lovát, de nem annyira érdekli a rajz többi része. Csak koncentrálj a lovak lemásolására.
Ha nagyobb bizalommal dolgozik olyan művészekkel, amelyek inspirálnak téged, akkor megnézheti, hogy ezeket a készségeket más alkotásokra továbbítja-e.
mostanra jobb elképzeléssel kell rendelkeznie arról, hogyan kell kezelni a tollat vagy ceruzát a kívánt vonalak létrehozásához.
a kreatív kifejezés áramlásának természetesebbnek kell lennie. Tehát, ha más témákhoz fordul, olyan ábrázolásokat hozhat létre, amelyek bemutatják mind az újonnan megtalált stílusát, mind az inspirációt.
nagyszerű kiindulási pont a fényképekből való munka.
a Fotók ugyanolyan következetes képet adnak, mint egy könyv vagy online műalkotás. De ezután hozzáadhatja saját értelmezéseit, hogy kitalálja, hogyan kell felhívni a jelenetet, ahelyett, hogy a választott művész befolyására támaszkodna.
a saját gyűjteményéből vagy a Google képkereséséből származó fényképeknek hatalmas választékot kell biztosítaniuk a munkához.
előfordulhat, hogy úgy találja, hogy természetes képessége van az állatok rajzolására a választott rajzstílusban. Vagy talán van egy ragyogó módja a csendélet képekkel, portrékkal vagy tájakkal való munkavégzésnek.
idővel, akkor összpontosítani ezt az érdeklődést, és hozzon létre eredeti munkát a témát, amely fejleszti a stílus tovább.
ennek egyik módja az, hogy a valós dolgokból dolgozzunk, nem pedig a fényképekből.
Ha már egy jobb szintű összhang az új rajz stílus, preferált téma, valamint a legjobb anyagok, akkor tárja tovább.
tanulmányozhatja az állatokat, az embereket, a tárgyakat és a jeleneteket, valamint az alkalmazkodás módját.
egy nagyobb elismerést a téma, mint látod, és a tapasztalat akkor lehetővé teszi, hogy több érzelem és kifejezés.
folyamatosan és következetesen
a rajzolási gyakorlat kívánt előnye ezen a ponton a folyamat és a tapasztalatokból levont tanulságok. Ezért olyan fontos, hogy továbbra is rajzoljon, még akkor is, ha nem olyan elégedett az egyik munkamenettel, mint a másik.
minél többet gyakorol, annál többet fog tanulni, és ez magában foglalja a hibákból való tanulást is.
lehet, hogy érdemes félretenni egy bizonyos időt minden este, hogy tanulmányozza a kézműves. Az inspirációra való várakozás nem működik, ha rendszeres erőfeszítésre van szüksége a fejlődéshez.
folyamatos evolúció és játék az ötletekkel
Ez az evolúciós ötlet azért fontos, mert nem akarod folytatni ugyanazt a munkát, mint amikor elkezdted.
idővel előfordulhat, hogy olyan pillanatokban és boldog kis balesetekben botlik meg, amikor a kép más fordulatot vesz. Talán talál valamilyen folyékonyságot vagy új módot egy olyan funkció ábrázolására, amellyel elégedett vagy.
jegyezze fel, hogy mit szeret és miért.
használja ezeket a megfigyeléseket, hogy kissé eltérő irányba irányítsa Önt az új darabokkal. Ne félj attól, hogy rosszul megy, vagy valami olyasmit hoz létre,amit senki másnak nem mutatna meg, csak hogy elkerülje a zavart.
az is fontos, hogy ne aggódjon túl sokat a képek véglegesítése miatt. Nem játszol ezekkel az ötletekkel, hogy megteremtsd a tökéletes kész képet.
létrehozhat egy jelenet benyomását, vagy összpontosíthat egy kis funkcióra, amellyel küzdött.
ezek a kis tanulmányok, bár nyersek, inspirációt adhatnak, vagy bizalmat építhetnek, amikor egy ötlet működik.
tartson egy vázlatfüzetet minden kísérletéhez és ötletéhez
egy személyes vázlatfüzet egy témán ragyogó eszköz. Többről van szó, mint arról, hogy sok üres oldalt biztosítunk az új ötletekhez, valamint a kiválasztott stílus és képek rögzítésére tett kísérletekhez.
Ez is egy jó ötlet, hogy használja a vázlatfüzet, mint valahol, hogy írja le a gondolatok, ötletek.
jegyezze fel a tanulmányokat, sőt a legkisebb doodle-t is, hogy megmutassa, mit szeret, és mit szeretne dolgozni a következő oldalon.
ezek a jegyzetek segítenek abban, hogy kifejezze elképzeléseit a munkájáról és szándékairól, amelyek esetleg nem jöttek át a képen.
a kötött könyv azt is biztosítja, hogy ezek a képek gyűjteményekké váljanak. Az oldalakat az 1. naptól napjainkig lapozhatod, és megnézheted, milyen messzire jutottál.
létrehozhatsz egy utat, hogy visszatekinthess a grafikonokra az inspiráló művész utánzására tett kísérleteidből, az evolúciódon keresztül, az ötletekre összpontosítva, egészen a jelenlegi munkádig.
átlapozhatod, és megnézheted az elért eredményeket, és adhatsz magadnak egy kis önbizalmat.
a következő években, amikor úgy érzi, hogy szükség van egy irányváltásra, emlékeztetheti magát erre az útra, és hogyan lehet könnyen újra feltalálni magát.
az idő megmutatja rajzstílusát
az első hónapban, úgy érezheti, mintha csak más művészek munkáját másolná.
Ez úgy érzi, elriasztja, ha csak azt szeretné, hogy némi egyéniség. Azonban ezek a pillanatok sztrájk idővel, ahogy javítja a képességét, a rajz eszközök, valamint nagyobb bizalmat.
lassan látni fogja, hogyan rajzol, ami eltávolodik az eredeti művésztől, és egy kicsit egyedibbé válik, egy kicsit jobban hasonlít a rajz módjára.
továbbá, nincs igazán befejező vonal az art. Ez nem olyan, mintha valami nagy végső projekt vagy határidő dolgozni, majd kész.
mindig új ötleteket és témákat fog találni a felfedezéshez. Mindig van valami új próbálkozás, ami az állandó evolúció állapotát jelenti.
egyetlen művésznek sem szabad félnie önmagától és kísérletezésétől, még akkor sem, ha nem megy a tervek szerint.
következtetés
röviden, míg a saját személyes rajzstílusa jelenleg elérhetetlennek tűnik, ott van.
Ha a türelem és elkötelezettség, hogy kötelezzék el magukat a kézműves, valamint a képesség, hogy hagyja magát kísérletezni, meg fogja találni, hogy a munka fejlődik.
kezdje el dolgozni egy híres művész munkájából, akit csodálsz, hogy gördüljön a labda.
Játssz a stílusukkal és a képeikkel, és gondolkodj el azon, hogy miért akarod utánozni őket.
idővel, tudod, hogy egy megjegyzés minden, amit tanulni a hősök, magad, a művészet a vázlatfüzet.
hagyja, hogy ez a könyv növekedjen tanulmányokkal, firkákkal és befejezetlen munkákkal, miközben Ön azonosítja magát. A legfontosabb, hogy soha ne hagyja abba a játékot, és soha ne becsülje alá a potenciálját.