Marketing magad és a munka

a kérdés én leggyakrabban feltett művészek, akik szeretnék eladni a saját munkáját, ” hogyan lehet az embereket, hogy tudják, hogy én, hogy a művészet az első helyen?”Ez egy jó kérdés, mert az első lépés abban, hogy az emberek lássák (és végül megvásárolják) a munkádat, hogy tudatják velük, hogy van munka, amelyet látni kell.

népszerűsíti magát a közösségi médiában

manapság a legnyilvánvalóbb módja annak, hogy tudatja az emberekkel, hogy művészetet készít, azáltal, hogy népszerűsíti gyakorlatát a közösségi médiában. Ez szabadon használható, meglehetősen könnyű kitalálni, és lehet kezdeni, hogy a munka az emberek radar azonnal. Sok olyan művészt ismerek, akik még soha nem mutattak be galériában, de akik kizárólag Instagram-fiókjukon keresztül tudtak üzleti tevékenységet generálni.

személy szerint jobban szeretem követni a közösségi média beszámolóit, amelyek tükrözik a művész egyedi személyiségét, és amelyek nem csak úgy érzik magukat, mint egy festményrács. Figyelembe egy alkalmi megközelítés, hogy a szociális média üzenete is szabad, hogy akár csak te, és enyhíti a félelem, hogy meg kell kézműves képet a közösségi médiában, hogy nem igaz, hogy ki vagy valójában.

túl egyszerűen kiküldetés a grafikát, sok módja van, hogy a szociális média közönség a hajtás a gyakorlatban. Erősen hiszem, hogy bármi művészet kapcsolatos lehet (kell) is írt, hogy ez egy hivatalos értékelése, a munka, egy esemény, szórólap egy közelgő bemutató, vagy egy őszinte snap a vezető crit.

üzembe magát ott

míg a szociális média csodálatos elérve egy nagy közönség gyorsan, egy másik hatékony módja annak, hogy a munka az emberek radar, hogy fizikailag tedd magad ott. Ez azt jelenti, hogy olyan társadalmi, mint te lehet, és mindig bemutatkozik magát, mint egy művész elsősorban-akkor is, ha fizet a számlákat a váróasztalok, üzenetrögzítő telefonok, vagy tanítás négy adjunct osztályok a helyi közösségi főiskola.

mi jön le, hogy az, hogy te vagy a saját legjobb marketingszakértő. Egyszerűen tudatja az emberekkel, hogy munkát végez, kérdéseket vet fel arról, hogy mi az, és hol látható. Ez viszont lehetőséget teremt arra, hogy meghívjon valakit a stúdióba, hogy megnézze, mit készít.

szerkesztő megjegyzése: További tippek a saját művészetének népszerűsítéséhez olvassa el a kreatív személy útmutatóját az átgondolt promócióhoz.

bemutató elérhető munkák a honlapon

miután a honlapon, hogy bemutassa a munka (különösen a rendelkezésre álló munka) is szükségszerű. Nem kell, hogy divatos legyen,csak tényszerű. Személy szerint, amikor úgy döntöttem, hogy megkeresem egy művész weboldalát, készen állok az üzletre. Szeretném látni az egyes művek egyértelműen jelzett fényképeit, egy naprakész önéletrajzot, minden releváns sajtót, valamint egy rövid nyilatkozatot, amely összefoglalja gyakorlatukat. Véleményem szerint a legjobb művész webhelyeket könnyű görgetni vagy kattintani, így az érdeklődő néző nehézség nélkül böngészhet a művek között.

a munka dokumentálása

ha nincs jó fényképezőgépe, és nem tud nagyszerű képeket készíteni a munkájáról, keressen valakit, aki képes. Ellenállnia kell a kísértésnek, hogy csak az okostelefon kameráján keresztül dokumentálja munkáját. Ha nem engedheti meg magának egy profi fotós minden darab csinál – és sok művész nem tud-csinál egy kereskedelmi. Kérdezze meg a fotós barátját, ha egy-két darabra cseréli a munkád dokumentációját. Vannak sok kreatív módon, hogy segítsen magának mentén, hogy nem kell kerülni egy csomó pénzt.

ha néhány művét nehéz fényképezni, győződjön meg róla, hogy rengeteg részletes felvétel áll rendelkezésre a webhelyén, így a néző megértheti a munka felületét és teljes összetételét. Is, tartalmazza fényképeket több szögből. Ha a cél az, hogy az embereket érdekli a művészet a képek, meg kell csinálni egy jó munkát bemutató munka, annak minden árnyalt dicsőség.

még egy megjegyzés a dokumentációban: mindig győződjön meg róla, hogy minden műalkotást fényképeztek, mielőtt elhagyja a stúdiót. Ki tudja, mi fog történni a karriereddel 10 év múlva, és mit fog jelenteni az a bizonyos alkotás. Lehet, hogy szüksége van a darab dokumentációjára az első múzeum visszatekintéséhez. Vagy lehet, hogy soha többé nem látja a munkát, mert a gyűjtő nem hagyja, hogy elhagyja a házát. Akárhogy is, akkor szeretnénk egy képet a fájlt a katalógus raisonné.

a művészet értékesítése közvetlenül a webhelyén

a legegyszerűbb módja annak, hogy munkáját elérhetővé tegye a potenciális vásárlók számára a webhelyén, olyan egyszerű kijelentéssel, mint például: “a műalkotás megvásárlásával kapcsolatos kérdésekért kérjük, vegye fel a kapcsolatot velem .”Erre a célra kifejezetten, mindig győződjön meg róla, a kapcsolattartási adatok egyértelmű, naprakész, és könnyen megtalálható a webhelyen. Ha valaki online talál meg, és érdeklődik egy munka megvásárlása iránt, ne adjon hozzá súrlódást a folyamathoz az e-mail cím eltemetésével.

Ha azt szeretnénk, hogy divatos, dönthet úgy, hogy eladja a munkát egy online áruház. Ez egy kicsit nehezebb beállítani, és ha azt tervezi, hogy hagyja, hogy az ügyfelek fizetni munkálatok egészen a honlapon keresztül, akkor a végén ad el egy százalékát a nyereség fizetési processzorok, mint a PayPal vagy a Square. Azonban, amely lehetővé teszi a webhely látogatói számára, hogy közvetlenül e-mailezés nélkül vásároljanak, előnyei vannak. Az egyik, részletezve a rendelkezésre álló munkák, valamint az árak egy online boltban lehetővé teszi, hogy az érdekelt vásárlók könnyen látni, hogy melyik a munkálatok eladó, és kap egyfajta az árak nélkül kínos e-mailezés érdeklődni. Akárhogy is, ahogy megtervezi a webhelyét, győződjön meg róla, hogy elválasztja a boltot a munkájának dokumentációjától, így webhelye nem érzi magát digitális garázsértékesítésnek.

Az olcsóbb tárgyak (például kiadványok, nyomatok, zines, csapok, pólók vagy poszterek) eladására szolgáló online áruház is segíthet a név megjelenítésében a világon. Sokkal több ember vásárolhat egy 5 dolláros zine-t, mint egy 500 dolláros festményt.

szerkesztő megjegyzése: további tippekért, hogy mi lehet a művész weboldala, olvassa el Laurel Schwulst esszéjét a témáról.

hogyan kell árazni a művészetet

a művészeti világban az árképzés a kiállítástörténet, a korábbi értékesítés, a munka mérete és a költségek nagyon rugalmas formulájával van beállítva. Segít azonban tudni, hogy valóban nincs helyes vagy rossz út a munka árához.

általános hüvelykujjszabályként, hogy feltörekvő művészként értékesítse az értékesítést, tartsa olcsón az online áruházban található munkákat. Az emberek sokkal hajlamosabbak lesznek 50 dollárt költeni egy 10 x 10 hüvelykes rajzra, mint egy 1000, 40 x 40 hüvelykes festményre, különösen anélkül, hogy először személyesen látta volna.

ahogy te és a munkád az egyetemről a főiskolára és azon túlra fejlődik, az áraid lassan emelkedni fognak. Ha egyszer kikerültél az iskolából—vagy ha soha nem jártál iskolába -, dolgozó művész vagy, és az áraid ezt tükrözhetik. Minél többet mutat, és minél több ember vásárol, annál többet lehet növelni az árakat,de ismét, ezt nagyon fokozatosan.

ahogy több értékesítést kezd, készüljön fel arra, hogy rugalmas legyen. Például, ha van 10 40-by-40-es festmény eladó $1,000 minden, és valaki meg akarja vásárolni két, mely jelentős kedvezmény (talán $ 1,500 mindkét) segíthet lezárni az üzletet. Még galleristaként is elmondom minden művésznek, akivel dolgozom, hogy garantált 10% kedvezmény lesz a gyűjtők számára, akik egy munkát vásárolnak, 15% kedvezmény azok számára, akik két művet vásárolnak, és 20% kedvezmény a gyűjtők számára, akik három vagy annál többet vásárolnak. Sőt, még ez a képlet is rugalmas a kollektortól és a munkától függően.

Végül vegye figyelembe a költségeit—beleértve az idő költségeit is. Ha minden új rajz 20 dollárba kerül az anyagok miatt, és pár napot vesz igénybe a gyártás, akkor az 50 dolláros árpontnak nyilvánvalóan nincs értelme.

bonyolult lehet az árak meghatározása, ezért beszéljen barátaival, kérdezze meg a művészkereskedőket vagy professzorokat, akiket ismer a tippjeikért, és csak beszéljen másokkal, akik maguk értékesítették magukat. Egy másik jó módja annak, hogy megértsd, hogyan kell a munkádat árazni, ha közvetlenül kutatod más művészek árait, akiknek munkája és tapasztalati szintje összehasonlítható a tiéddel. Ezt úgy teheti meg, hogy böngészi a weboldalon elérhető munkákat (ha webhelyük felsorolja az árakat), vagy ha a galériájukon tartózkodik, kérje meg az árlista megtekintését. Próbálja meg kideríteni, hogy ezek a művészek hogyan viselkednek az értékesítéssel, és használja ezt alapként a saját árképzésének megtervezéséhez.

A munka tanácsadói segítségével történő értékesítésekor

a művészeti tanácsadók egy egyén, egy család vagy egy vállalat számára dolgozhatnak, hogy segítsenek nekik egy művészeti gyűjtemény felépítésében. Gyakran előfordul, hogy egy gyűjtő túl elfoglalt ahhoz, hogy sok műsort láthasson, stúdiólátogatásokat végezzen, vagy új művészeket keressen önmagában. Ha ez a helyzet, gyűjtők kereshet egy megbízható szakértő tanácsot és oktassák őket, és segít nekik megtalálni up-and-coming művészek dolgozni. A bankok, szállodák, kórházak és éttermek számos olyan vállalkozás közé tartoznak, amelyek gyakran együttműködnek tanácsadókkal a műalkotások gyűjtésében, közvetlenül a művészektől történő vásárlással.

Ha azt reméli, hogy Művészeti tanácsadóval dolgozik, a legfontosabb dolog, amit meg kell tennie, hogy a munkáját a lehető leginkább felfedezhetővé tegye. Ez az, ahol a jobb hashtag a közösségi médiában lehet egy igazi áldás. Több alkalommal kerestem Instagram egy adott ügyfél vagy tanácsadó segítségével # abstractpainting # sculpture # outdoorscultpure, stb címkék . Tehát tudja, hogy ha építeni, és megfelelően címke / reklámozza, akkor jön. Továbbá, ha kint vagy a világban a megnyitókon és más művészeti eseményeken, akkor valószínűleg találkozol Művészeti tanácsadókkal, mivel az ilyen típusú események nagy része a munkájuknak. Ha találkozol egy művészeti tanácsadó, amelynek névjegykártyát kéznél egyszerű elérhetőségét (Név, Telefon, E-mail, weboldal) lehetővé teszi számukra, hogy gyorsan keresni a webhelyen, és nézd meg, ha a munka lehet értelme az ügyfelek számára.

Ha egy tanácsadó felajánlja, hogy segítsen eladni a munkáját, győződjön meg róla, hogy előre megérti a feltételeket. Sok tanácsadók kap fizetett ügyfeleik (a gyűjtő), de néhány fog egy százalékát az eladás (általában között 10% -20%). Mindez ipari szabvány, de szükséges, hogy ezt megértse, mielőtt munkáját eladásra kínálják. Soha nem akarsz olyan helyen lenni, ahol egy gyűjtő megpróbál továbblépni a munkád megvásárlásával, és még mindig próbálsz tárgyalni az üzlet pénzügyi vonatkozásairól.

galériákkal való munka során

ha közvetlenül egy galériával dolgozik, akkor tudnia kell, hogy meg kell osztania az értékesítésből származó nyereséget. Általában a galéria a mű eladási árának körülbelül 50% – át teszi ki. Bár úgy tűnhet, őrült, hogy adja el a fele a pénzt, galériák képes lesz arra, hogy a munka ki egy nagyobb közönség, mint akkor képes lesz arra, hogy elérje a saját. Ők is képes eladni egy rajzot, hogy akkor már elfogyott a stúdió $ 200 mert $2,000, mivel tudják, hogy az ügyfelek érdekeit a legjobban, és segíthet hitelességét a gyakorlatban.

Ha lehetősége van egy galériával dolgozni egy csoportos kiállításon, művészeti vásáron vagy a galéria online áruházán keresztül, győződjön meg róla, hogy írásban megkapja a kapcsolat minden részletét. Kérje meg őket egy szállítmány megállapodás, amely magában foglalja az ár, hogy majd felsorolja a munka eladó, az idő, hogy lesz a munka a szállítmány, az értékesítési feltételek, valamint, hogy milyen esetleges kedvezmények lesz megosztva. Ha egy munkát egy galéria ad el, akkor arra is számítania kell, hogy kap egy űrlapot a vevő adataival, hogy nyilvántarthassa a saját fájljaiban. Nézze meg az alábbi” dokumentációt ” (az árképzési szakaszban), hogy tovább vizsgálja meg, mi legyen a szállítmány-megállapodáson vagy számlán.

szerkesztő megjegyzése: Ha többet szeretne megtudni erről a témáról, olvassa el az útmutatót, hogyan kell dolgozni a galériákkal és a gyűjtőkkel, mint feltörekvő művész.

a jutalékok, hitelek, és ajándék-giving

jutalékok

Ha valaha is kérte, hogy a do jutalék (például egy portré egy gyűjtő kutya, egy szobor egy adott helyen, vagy egy előadás egy gyűjtő esküvő, stb), Az első dolog, hogy győződjön meg róla, a feltételek vannak írva le, és beleegyezett, hogy. Azt is meg kell győződnie arról, hogy a munka megkezdése után nem lehet visszatéríteni az előleget, és hogy a munka befejezése után a munkát nem lehet visszaküldeni, ha a gyűjtőnek nem tetszik.

a jutalékra vonatkozó szerződés aláírása után mindig 50% – os előleget kell kérnie a végső eladási árról. Véleményem szerint ez nem alku tárgya. A feltétellapon azt is meg kell állapítani, hogy ha a jutalékot törlik, megváltoztatják stb., Az előleg nem visszatéríthető. És bár lehetséges, hogy módosítsa a hatálya a jutalék, amíg ez folyamatban van, győződjön meg róla, a szerződés megjegyzi, hogy bármilyen változás vezethet töltés a gyűjtő extra pénzt, hogy fedezze az időt, valamint a további költségeket.

kölcsönök

gyakran Művészeti bemutatókra kerül sor szállodai szobákban, kávézókban, banki lobbikban vagy baráti házakban. Ezekben az esetekben előfordulhat, hogy nem lesz hatalmas lehetőség az értékesítésre, mivel ez inkább kurátori vállalkozás. De ki tudja, mi történhet! Amikor kölcsön ki a munka-függetlenül attól, hogy egy alkalmi show egy barátja pop-up store, vagy valami megalapozottabb—győződjön meg róla, hogy kap, vagy egy szállítmány megállapodás. Ennek a megállapodásnak mindig részleteznie kell a kölcsön hosszát, valamint (ha értékesítési lehetőség merül fel) a tranzakció működésének részleteit. Például, lesz a barátja, aki otthont ad a show a nappaliban, hogy egy százalékát az eladás, ha a szobatársa vásárol a munka?

Ajándékok

akkor ajándék a munka, hogy bárki szeretne, még intézmények (bár nincs garancia arra, hogy majd megteszi). Gyakran nonprofit szervezetek, kulturális intézmények vagy barátok keresik a művészeket, hogy adományozzanak műveket adományaikért és juttatásaikért. Ez egy nagyszerű módja annak, hogy a neve és a munka látható egy nagyobb gyűjtői bázis és pénzt egy ügy érdekel. És le lehet írni a munka értékét, ha az adókat teszi. Ha egy ilyen alkalomra ajándékot készít a munkájáról, mindig próbáljon meg tárgyalni egy-két jegyet az eseményre, mivel ezek általában nagyszerű lehetőség a hálózatra.

bármi, ami elhagyja a stúdiót, akkor szeretnénk, hogy egy megfelelő papír nyomvonal és dokumentáció (gondolom: kiváló minőségű fényképek) a darab vagy darab. És, még ajándékokkal is, nyilvántartást szeretne vezetni a tranzakcióról. A karriered öt, 10 vagy 15 év múlva más helyen lesz, és minél több információ áll rendelkezésére arról, hogy kinek van munkája, annál jobb.

A művészet online platformokon történő értékesítése

a saját online áruház létrehozása mellett számos más módszer is létezik a művészet Online eladására. Artsy-tól Etsy-ig, lapát 8 a deviáns művészetig, számos olyan platform létezik, amely segíthet bemutatni munkáját egy szélesebb közösségnek.

egyes oldalak megkövetelik, hogy a munkád már egy galérián vagy vásáron (például Artsy) keresztül jelenjen meg, míg mások (mint például a Paddle 8) általában névfelismerő művészek munkáit keresik, így könnyebben értékesíthetik a közönségnek.

ahogy mérlegeli a lehetőségeket, tudja, hogy minden platformnak megvan a saját költség-és/vagy jutalékmodellje, így a kutatás, valamint az egyes webhelyek előnyeinek/hátrányainak érzékelése. Manapság, úgy tűnik, szinte minden online kiskereskedő evezett a lábujjam a művészeti világ, olyan, mint a kutatás, akkor is érdemes megnézni a lehetőségek a nem-hagyományos platformok, mint az Ebay, az Amazon. A megfelelő online platform megtalálása arról szól, hogy kiválasztjuk azt a helyet, amely megfelel az Ön és a munkája igényeinek, valamint arról, hogy felismerjük, hol lesz a legkönnyebb olyan embereket találni, akik szeretik (és akik meg akarják vásárolni) a művészetét.

bár nem értékesítési platformok, az online művészregiszterek egy másik típusú platform, amely segíthet a gyűjtők eljuttatásában. Fehér oszlopok, vitathatatlanul, a legismertebb registry. Általában pályázni kell, és jóvá kell hagyni, hogy egy nyilvántartó része legyen, de sok művészvilág használja ezeket a listákat új művek keresésére, és számos nagyszerű művész számára jó kiindulópont volt. Személy szerint ezeken az oldalakon olyan művészeket fedeztem fel, akiket aztán a galériában képviseltem.

A szerzés fizetett

Egy mindent megtett az önreklámozás, stúdió látogatás, majd küldje oda-vissza, majd végül lett egy eladó (!), a következő lépés a pénz megszerzése. Magától értetődik, hogy soha ne adja át a grafikát anélkül, hogy teljes fizetést kapott volna. Miután egy csekk törlődik, akkor meg kell kap a darab csomagolva, készen áll az indulásra. Természetesen fizetést is kérhet Venmo-n, PayPal-on keresztül, vagy bármi, ami a legjobban működik az Ön számára. Ez a könnyű rész! Mielőtt ez megtörténik, bár, győződjön meg róla, hogy az összes alábbi helyen, amikor lezárja az eladó.

értékesítés dokumentációja & számla

az Ön nyilvántartásaihoz bármikor olyan számlát szeretne létrehozni, amely egyértelműen részletezi, hogy mit vásároltak, mennyit fizettek, volt-e kedvezmény vagy sem, valamint az eladás feltételeit. Mindig jó ötlet, hogy “nincs visszatérítés, nincs visszatérítés” a számlán, és annak meghatározása, hogy mennyit értékeltek a darabot, szemben azzal, hogy mennyit adtak el (például ha a kiskereskedelmi érték 1000 dollár volt, de 600 dollárért vásárolták meg, megjegyezve, hogy a 40% – os kedvezmény biztosítja, hogy a munka dokumentált értéke 1000 dollár maradjon).

a számlán tartalmaznia kell egy szerzői jogi szakaszt is. Ez azért van, mert ha a gyűjtő valaha is úgy dönt, hogy közzéteszi egy képet a munkádról, vagy kiállítja azt egy show-ban, akkor megfelelő hitelt szeretne kapni. A szerzői jogi szakasz olyan egyszerű lehet, mint a mű címe, a létrehozás dátuma és az Ön neve. Azonban, ha biztos akarsz lenni abban, hogy a munkád képe nem kerül a táskába vagy a pólóba az Ön kifejezett engedélye nélkül (anélkül, hogy csökkentené a nyereséget!), akkor is szeretné, hogy tartalmazza a nyilatkozatot a jogok. Egy kis online sleuthing segíthet megtalálni néhány konzerv nyelv, hogy úgy érzi, mint a megfelelő mennyiségű szerzői jogi védelem az Ön számára, valamint a grafikát.

Ez is egy jó ötlet, hogy egy rövid mondat, vagy két arról, hogy képes kölcsön vissza a munkát egy jövőbeli kiállítás vagy retrospektív.

végül számos galéria számláin szerepel az “első elutasítás joga”. Ez védi Önt és a műalkotását, és lehetővé teszi az eladó-ebben az esetben Ön—számára, hogy visszavásárolja a munkát, ha valaha is eljut arra a pontra, ahol a gyűjtő eladni akarja.

mielőtt bezárná az eladást, mindkét félnek alá kell írnia a számla másolatát a személyes nyilvántartásaihoz.

összefoglalva…

összességében a grafika értékesítése a jó kommunikációs készségek fejlesztéséről és a türelemről szól. Elhelyezés magát ott, mint egy művész az első lépés. A galériákban, a nyitott stúdiókban és más kapcsolódó rendezvényeken eltöltött idő segít abban, hogy a közösség tagjává válj, és bemutatkozáshoz, stúdiólátogatáshoz, végül pedig értékesítéshez vezess.

még egy utolsó dolog, amit szem előtt kell tartani: még ha senki sem vásárolja meg a művészet most, nincs ok arra, hogy nem lesz egy év, vagy akár egy-két hónap. Folytasd a kapcsolatot, és tájékoztasd a közösségedet mindenről, ami veled és a gyakorlatoddal történik. Tudassa az emberekkel, hogy a munkája eladó, és hol/hogyan tudják összegyűjteni. És ahogy tovább fejleszti üzletkötői képességeit, kérdéseket tesz fel, ne féljen f*ck up-tól, és legyen rugalmas. Minden gyűjtő, művész, Barát, Művészeti Galéria, független kurátor vagy művészeti tanácsadó másképp fog működni a saját egyéni igényeik alapján, és a legjobb módja annak, hogy velük együtt dolgozzon, hogy előre és átláthatóvá tegye a saját igényeit.

most térjen vissza a stúdióba és kezdje el a hálózatépítést!