hívják Hallyu, a koreai hullám: az ötlet, hogy a Dél-koreai pop kultúra nőtt a hangsúlyt, hogy legyen egy fő vezető globális kultúra, láttam mindent a koreai drámák, a Netflix, hogy a koreai bőrápoló kezelések uralja a kozmetikai ipar finom koreai taco a kedvenc helyi menü. A Hallyu középpontjában a K-pop-short egyre növekvő népszerűsége természetesen a koreai popzene számára.

a K-pop vált egy valóban globális jelenség köszönhetően egyedi keveréke addiktív dallamok, slick a koreográfia, a termelési értékek, végtelen felvonulást a vonzó Dél-koreai felhasználók, akik éveket töltenek fárasztó stúdió rendszerek tanulási énekelni, táncolni szinkronizált tökéletesség.

Hallyu két évtizede épít, de különösen a K-pop egyre inkább láthatóvá vált a globális közönség számára az elmúlt öt-10 évben. Dél-koreai művészek megüt a Billboard Hot 100 chart legalább nyolcszor, mivel a Wonder Girls először repedt meg 2009-ben a crossover hit “senki” — megjelent négy különböző nyelven, beleértve az angol-és az export a K-pop ballooned Dél-Korea zeneipar lenyűgöző $5 milliárd ipar.

Most, a Dél-Koreai otthont a 2018-as Téli Olimpia Pyeongchang a pillanatban rendkívül felfokozott geopolitikai feszültségek, a K-pop tett egy új szociálpolitikai jelentősége, mint Dél-Korea büszkén mutatja a legismertebb export a világ előtt.

Mi a Téli Olimpia’ nyitó-záró ünnepségen elmondta, hogy a K-pop (vagy fordítva)

Alatt az Olimpiai megnyitó február 9-én, 2018, sportolók részt vett a Felvonuláson, a Nemzetek, hogy a kíséret egy kiválasztott csoport K-pop slágerek, minden játszik a kép a Dél-Koreai akarja, hogy jelen van most: az egyik egy ország, amely egy teljesen integrált része a globális kultúra.

A nemzetek dalainak felvonulása mind jelentős nemzetközi és digitális jelenléttel rendelkezik, és mindegyik hirdeti a K-pop kultúrák közötti folyékonyságát. A Twice ‘ s “Likey” egy hatalmas sláger a közelmúltban a csoport számára, és a közelmúltban 100 millió megtekintést ért el a YouTube-on gyorsabban, mint egy K-pop lánycsoport bármely más dala. (A videó jól látható a lányok egy szórakoztató kirándulás Vancouver, marketing az ötlet, hogy ők otthon a világ minden tájáról.) A Big Bang ” Fantastic Baby “volt az egyik első K-pop sláger, amely behatolt az amerikai kultúrába, és szerepelt a Glee K-pop epizódjában a” Gangnam Style ” mellett, amely szintén a nemzetek felvonulása során játszott.

a Psy 2012-es slágere része az amerikai zeneiskolákban tanuló Dél-koreai zenészek hullámának egyik zenésze által készített, tiszta szemű szatíra. A “Gangnam Style” öt évet töltött több mint 3 milliárd megtekintés összegyűjtésével a YouTube-on, amely a platform történetének legnézettebb videója volt, mielőtt 2017-ben megfosztották.

Mint egy egész, ezeket a dalokat az előadók mutatják, hogy a K-pop csillagok excel mindent énekel vígjáték rap táncolni szociális kommentár. A szórakoztató, singable dallamok világossá teszik, hogy a Dél-koreai zene ipar tökéletesítette a pop termelési gép egy pezsgőtabletta futószalagról nevetségesen fülbemászó dallamokat énekelt nevetségesen tehetséges emberek nevetségesen sáros videók. Amikor a Vörös Bársony énekelni, “Fogadást (fogadást) táncolsz, mint ez” az egyetlen “Vörös Ízt,” küldenek egy üzenetet a világnak, hogy Dél-Korea modern, de egészséges, színes, hívogató, de szórakoztató.

és az olimpia záróünnepségén még két K-pop ikon élő előadását láthattuk: szólóénekes CL, korábban tagja volt a powerhouse girl group 2NE1-nek és a multi-national band Exo-nak. CL megjelenése volt a végrendelet, hogy a siker elérése az egyik szent grails K-Pop-a crossover az amerikai hírnév, vagy legalábbis rá a Billboard Hot 100. A CL 2015 óta kétszer került a listára.

Exo, közben, vitathatatlanul az egyik a két vagy három legnagyobb K-Pop sikerek megy most. A zenekar kiválóan alkalmas volt az olimpiára — többnyelvű, és azzal a szándékkal jöttek létre, hogy Mandarin és Japán, valamint Dél-Korea területén lépjenek fel. Az Exo-t több éven át két alcsoportra osztották, az egyik elsősorban Koreában, a másik pedig főleg Kínában. Mindez nagyszerű választássá tette őket a nemzetek közötti szimbolikus átmenet szolgálatában, mivel Tokió készen áll a 2020-as nyári olimpia megrendezésére,amelyet Peking követ a 2022-es téli olimpián.

az Olimpia élő előadói névsorából kiemelkedően hiányzott az univerzum legnépszerűbb K-pop zenekara: a BTS. BTS lett egy vitatott MINKET jelenség 2017-ben, a két dal üti a Billboard Hot 100, hatalmas teljesítmény az Amerikai Zenei Díjátadó, a szilveszteri előadás a Times Square-en, meg egy remix a legújabb szingli, “Mic Drop,” által végzett Steve Aoki. Ha lehet tulajdonítani, egy fordulópont, hogy a “hullám”, amely, úgy tűnik, végtelen, BTS lehet; ez minden bizonnyal úgy tűnik, hogy a fiú csoport már amennyire egy Dél-koreai banda lehet menni, tekintve, hogy ért az Amerikai kultúra — nemrég megérintette a fedelet az Amerikai Billboard magazin. De míg a zenekar hiányzott az olimpiáról, a “DNA” daluk — a másik 2017 — es slágerük-legalább a megnyitó ünnepségeken játszott, a rajongók örömére.

Ezek egyike sem véletlen. A K-pop Dél-Korea nemzetközi arcává vált egy rendkívül egységes, összehangolt termelési rendszernek köszönhetően. Több, mint bármely más nemzetközi zeneipar, K-pop stratégiailag úgy tervezték, hogy fülféreg az utat az agyadba -, és felemelni Dél-Korea és a kultúra rá a világ színpadán.

hogyan jutottunk ide? A globális politikai változások, a hozzáértés és a médiagazdálkodás kombinációjával, és egy csomó nyers tehetséggel egy nagyon erős sztárság malmán keresztül.

K-pop kezdődött 1992-ben egy elektromos hip-hop teljesítmény

k-pop, mint tudjuk, hogy nem létezik anélkül, hogy a demokrácia és a televízió-konkrétan, Dél-Korea reformáció demokratikus kormány 1987-ben, a kísérő korszerűsítése és könnyítése cenzúra, és a hatás ez a változás volt a televízióban.

az ország hatodik Köztársaságának megalakulása előtt csak két műsorszóró hálózat volt az országban, és nagyrészt ellenőrizték, hogy a dél-koreaiak milyen zenét hallgattak; az énekesek és a zenészek nem voltak sokkal több, mint a hálózatok eszközei. A hálózatok elsősorban a hétvégi zenei tehetségkutatók révén mutatták be a közönséget a zenei csillagoknak. A rádió létezett, de a TV-hálózatokhoz hasonlóan szoros állami ellenőrzés alatt állt. A független zenei produkció valójában nem létezett, a rockzene ellentmondásos volt, tiltás alatt állt; a zenészeket és a dalokat elsősorban a televíziós tehetségkutató közvetítésével mutatták be a nagyközönségnek, a rádió pedig alig több, mint egy kiegészítő platform a szórakoztató műsoroknak, akik sikeresek voltak a hétvégi TV-versenyeken.

a dél-koreai média liberalizációja előtt a 80-as évek végén a broadcast networks által készített zene elsősorban lassú balladák vagy “ügetés” volt, a hagyományos zene Lawrence Welk-szerű fúziója a régi pop szabványokkal. 1987 után azonban az ország rádióműsora gyorsan bővült, és a dél-koreaiak egyre gyakrabban voltak kitéve az országon kívülről érkező több fajta zenének, köztük a kortárs amerikai zenének.

de a TV továbbra is az ország domináns, központosított médiaformája volt: 1992-től a nemzeti TV-hálózatok a dél-koreai otthonok 99% – át meghaladták, a nézettség pedig a hétvégén volt a legmagasabb, amikor a tehetségkutatók zajlottak. Ezek a televíziós tehetségkutatók döntő fontosságúak voltak a zenei csoportok bevezetésében a dél-koreai közönség számára; még mindig óriási kulturális hatásuk van, és továbbra is a dél-koreai együttes sikerének egyetlen legnagyobb tényezője.

ahogy a Moonrok szerkesztője, Hannah Waitt rámutat a K-pop történetéről szóló kiváló sorozatában, a K-pop szokatlan, mint műfaj, mert végleges kezdési dátuma van, egy Seo Taiji and Boys nevű zenekarnak köszönhetően. Seo Taiji korábban tagja volt a Sinawe Dél-koreai heavy metal zenekarnak, amely maga is rövid, de rendkívül befolyásos része volt a koreai rockzene fejlődésének a 80-as évek végén. A zenekar felbomlása után a hip-hop felé fordult, és két dél-koreai táncost, Yang Hyun-suk-ot és Lee Juno-t toborzott, hogy csatlakozzanak hozzá egy Seo Taiji és Boys nevű együtteshez. 1992.április 11-én egy tehetségkutatón mutatták be a “Nan Arayo (tudom)” című kislemezüket:

nemcsak a fiúk nem nyerték meg a tehetségkutatót, hanem a zsűri az este legalacsonyabb pontszámát adta a zenekarnak. De közvetlenül azután, hogy a dal debütált,” tudom ” ment a tetejére Dél-Korea kislemez grafikonok rekord-hatalmas 17 hetes, amely állni több mint 15 év, mint a leghosszabb nem. 1 csík az ország történetében.

Az”I Know” az első alkalom, hogy a modern amerikai stílusú popzene összeolvadt a dél-koreai kultúrával. Seo Taiji és a fiúk olyan újítók voltak, akik megkérdőjelezték a zenei stílusok, a dal témák, A Divat és a cenzúra körüli normákat. Énekeltek a tinik dühéről és a társadalmi nyomásról, hogy sikerüljön egy fárasztó oktatási rendszeren belül, és ragaszkodtak ahhoz, hogy saját zenét hozzanak létre, és saját dalokat írjanak a gyártott hálózati környezeten kívül.

az idő Seo Taiji, a Fiúk hivatalosan is feloszlatta, 1996-ban megváltoztatták a Dél-Koreai musical előadás táj, megnyitva az utat a másik művész, hogy még több kísérleti, majd a szünet még több határokat—, valamint a zenei stúdiók, hogy gyorsan átveszik, amely egy egész új stúdió rendszer a maradványai az adás-központú rendszer.

1995 és 1998 között három powerhouse Music studios jelent meg: SM Entertainment (gyakran nevezik SM Town) 1995-ben; JYP Entertainment 1997-ben; az YG Entertainment pedig 1998-ban, Seo Taiji és Boys egyik tagja, Yang Hyun-suk készítette. Együtt, ezek a stúdiók szándékosan termesztették azt, amit bálványcsoportoknak neveznek.

Dél-Korea első bálványcsoportja 1996-ban jelent meg a helyszínen, amikor az SM alapítója, Lee Soo-man létrehozta a H. O. T. nevű csoportot öt énekes és táncos összeállításával, akik azt képviselték, amit a tizenévesek egy modern popcsoportból akartak látni.

H. O. T. megosztotta vonásait a mai bálványcsoportokkal: az éneklés, a tánc és a rappelés, valamint a zenén keresztül egyesülő különböző személyiségek kombinációja. 1999-ben a zenekar úgy választották ki, hogy végre egy nagyszabású jótékonysági koncert a Michael Jackson, részben azért, mert a lehetőség, hogy nemzetközi sztár — annak a jele, hogy még a ’90-es években, a gazdasági ráhangolódott a K-pop esetleges globális siker.

Ez a potenciál látható a stúdiók lelkes támogatása többnyelvű művészek, mint a BoA, aki tette nyilvános debütált évesen 13 2000-ben, majd az ezt követő években vált Dél-Korea egyik legismertebb export köszönhetően a márka épült nyers tehetség és multikulturális pozitivitás.

mindeközben a K-pop egésze saját márkát épített, egy vaku, stílus és egy csomó minőség alapján.

ne kérdezd, mi teszi a K-pop dalt. Kérdezd meg, mi teszi a K-pop előadót.

három dolog teszi láthatóvá és egyedivé a K-popot a popzene birodalmában: kivételesen jó minőségű előadás (különösen a tánc), rendkívül csiszolt esztétika, és egy” házon belüli ” módszer a stúdiógyártásra, amely a zenei slágereket lemorzsolja, ahogy az összeszerelő vonalak lemorzsolják az autókat.

egyetlen dal sem testesíti meg jobban ezeket a jellemzőket, mint a lányok generációjának 2009-es “Gee” slágere, egy kitörési siker, amely abban a pillanatban jött, amikor a K — pop számos közelmúltbeli mérföldkő sláger miatt nemzetközileg kezdett fordulni-nevezetesen a Big Bang “Haru, Haru,” Wonder Girls “senki”, “and Brown Eyed Girls” Abracadabra.””Gee” volt egy vírusos internet füldugó, kitört a tipikus K-pop-rajongó terek, illetve üzembe Girls’ Generation közelségbe MINKET a hírnév.

A kombináció pimasz, színes koncepció, ötletes koreográfia, aranyos lányok, fülbemászó dalt teszi, hogy “Jé” a tömör, a K-pop-dalt: mókás, fertőző, de emlékezetes — ez volt minden, de algoritmikusan által termelt stúdió gép nyújtásáért felelős tökéletes énekel, tökéletes táncoló, tökéletes videók, tökéletes szórakozás. A lányok generációjának akkori kilenc tagját gyárilag összeállították a képbe-tökéletes, férfi tekintetre kész babák, amelyeket a dal zenei videójában lát az extreme studio felügyelete és az egyes nők kemény munkája révén-együttesen 52 éves képzés összesen, gyermekkorukban kezdve.

rendkívül versenyképes meghallgatások révén, körülbelül 10-12 éves kortól kezdve, a zenei stúdiók tehetséges gyerekeket indukálnak a K-pop rendszerbe. A gyerekek speciális iskolákba járnak, ahol speciális ének-és táncórákat tartanak; megtanulják, hogyan kell mérsékelni a közönség viselkedését, és popsztárként készülnek az életre; órákat töltenek napi próbákon, hétvégi zenei show-kban, valamint különleges Csoportos előadásokon. Ezeken az előadásokon keresztül a szerencsés gyerekek rajongói követéseket szerezhetnek, mielőtt hivatalosan is debütálnának.”És amikor elég idősek lesznek, ha valóban a szerencsés kevesek közé tartoznak, a stúdiók bálványcsoportba helyezik őket, vagy akár alkalmanként szólóművészként is elindítják őket.

miután egy bálványcsoportot tökéletességre képeztek ki, a stúdiók pop dalokat generálnak számukra, piacra dobják őket, TV-re helyezik őket, turnéra küldik őket, és meghatározzák, mikor fogják legközelebb “visszatérésüket” — ez a kifejezés általában jelzi a zenekar legújabb albumának kiadását, amelyet általában hatalmas fanfár, különleges TV-megjelenések és egy teljesen új tematikus koncepció kísér.

a művészek felett gyakorolt ellenőrzés miatt a dél-koreai zenei stúdiók közvetlenül felelősek a K-pop globális képének műfajként való alakításáért. De az ipar közismerten kizsákmányoló, és a stúdióélet fárasztó arra a pontra, hogy könnyen átlépni visszaélésszerű; előadók rendszeresen aláírt hosszú távú szerződések, úgynevezett “Rabszolga szerződések,” amikor még gyerekek, amelyek szorosan diktálják a saját viselkedését, társkereső élet, és a nyilvános magatartás.

a stúdiók a stúdióvezetők ragadozó viselkedésének és zaklatásának táptalaja is. Az elmúlt években az ezekre a problémákra való fokozott figyelem változást váltott ki; 2017-ben több stúdió beleegyezett a jelentős szerződéses reformba. Ennek ellenére, ahogy Kim Jong-hyun Shinee művész közelmúltbeli öngyilkossága kiderült, a stúdiókultúra nyomásait ritkán teszik közzé, és komoly károkat okozhatnak azoknak, akik a rendszeren belül nőnek fel.

mindezek ellenére a K-popsztár életét több ezer dél-koreai tinédzser és kamasz áhítja-olyannyira,hogy Dél-Koreában és New Yorkban is gyakran tartanak gyerekprodukciókat.

a stúdiófelvételek mellett az elmúlt években új tévéműsorok hulláma is előbukkant, lehetőséget adva az ismeretleneknek, hogy felfedezzék őket, és rajongói bázist építsenek. Gyakran nevezik idol show – knak vagy túlélési show-knak, ezek a meghallgatási műsorok összehasonlíthatók az American Idol és az X-Factor műsoraival. A versenytársak ezeket a műsorokat lehet, hogy nagy a saját, vagy csoportosítani fel — mint a nemrég debütált csoport JBJ (rövid a fan-szinkronizált becenév “Csak Vidám”), amely a fiúk, akik versenyeztek a tehetségkutató Termel 101-Es Szezon utolsó 2 évben aztán van egy átmeneti csoport után a rajongók kezdett kompozit Instagram fotók őket együtt. A zenekarnak csak hét hónapos szerződése van; élvezze, amíg tart!

Ezek a TV-szponzorált idol megmutatja, okozott-e kifogásuk volt a stúdió, amely látni őket, mint termelő éretlen tehetség — de, persze, vágás stúdió nyereség. Ennek oka az, hogy a K-pop csoport sikere közvetlenül kapcsolódik az élő TV-előadásokhoz. Ma már számos tehetségkutatók, valamint sok más különböző műsorok és jól ismert chart TV countdown műsorok, mint Inkigayo és M Countdown, amely tényező, hogy mennyire sikeres-és ezért bankable — a K-pop idol vagy idol csoport látható, hogy. A hétvégi zenei show vagy a heti chart countdown megnyerése továbbra is az egyik legmagasabb kitüntetés, amelyet egy művész vagy zenei csoport elérhet a dél-koreai zeneiparban.

az élő előadásoktól való függés miatt a dal előadási elemei-milyen könnyű élőben énekelni, milyen könnyű a közönség számára, hogy felvegye és énekelje együtt, koreográfiájának hatása, költsége-mind kulcsfontosságúak a sikerhez. Csoportok rutinszerűen megy all-out azok előadások: tanú iskola utáni tanulás, hogy végre egy egész drumline szekvencia élő előadások az egyetlen ” bumm!”csakúgy, mint nagyjából minden itt említett élő előadás.

mindez a hangsúly az élő előadásokon teszi a rajongókat a tapasztalat rendkívül aktív részévé. A K-pop rajongó tökélyre a ventilátor ének, amelyben a rajongók a stúdió közönsége pedig élő előadások fog kiabálni alternatív rajongó énekek a zenei intro, hogy dalokat, néha, mint egy ellenpont, hogy refrének, mint egy egység, illetve támogatása.

Ez a kollektivitás segített biztosítani, hogy a K-pop rajongói bázisok mind otthon, mind külföldön teljesen masszívak legyenek, olyan mértékben intenzívek, amelyet nehéz túlbecsülni. A rajongók intenzíven támogatják kedvenc csoporttagjaikat, sok rajongó pedig elindul, hogy megbizonyosodjon arról, hogy kedvenc bálványaik a világszínvonalú előadók részét képezik-e. A K-Con, a legnagyobb amerikai K-pop egyezmény, exponenciálisan nőtt az évek során, és most magában foglalja mind Los Angelest, mind New Yorkot.

(vannak olyan rajongók is, akik a zenekar tagjait célozzák meg — leginkább egy anti, aki 2006-ban megpróbálta megmérgezni a DBSK egyik tagját. De minél kevesebbet mondanak róluk, annál jobb.)

arra számíthat, hogy mindezen külső nyomás ellenére a K-pop csoportok nagyrészt diszfunkcionális rendetlenségek lennének. Helyette, a mai K-pop zökkenőmentesnek tűnik, gyönyörű, jól olajozott gép — kiegészítve néhány kirívó ellentmondással, amelyek még lenyűgözőbbé teszik.

Modern K-pop egy csomó színes ellentmondások

bár a dél-koreai zene kormányzati cenzúrája az idő múlásával enyhült, továbbra is létezik, csakúgy, mint az ipari öncenzúra számos ellentmondásos témára válaszul. Dél-koreai társadalmi helyzetet megbélyegzése minden szexuális utalásokat, valamint célozgatás, hogy hivatkozásokat drog, alkohol—, valamint általában a tiltott viselkedés által bálványok—, illetve kezeli ezeket a tárgyak is, mert egy dalt, hogy önkényesen tiltva a rádiójáték, illetve adás. A komoly témákkal vagy tüskés kérdésekkel foglalkozó dalok nagyrészt korlátozottak, a furcsa identitást általában csak subtextként kezelik, a dalszövegeket általában bolyhos közhelyekre dörzsölik. Tematikusan, gyakran bájos és ártatlan, határos serdülő.

e korlátozások ellenére a K-pop az idő múlásával árnyalataiban és kifinomultságában nőtt, köszönhetően azoknak a művészeknek és stúdióknak, akik gyakran kockáztatták a cenzúrát, vagy vizuális jelzésekre és szubtextekre támaszkodtak, hogy kitöltsék a hiányosságokat.

eset: a 2000 hit “felnőtt szertartás” énekes és színész Park Ji-yoon, amely jelezte az első alkalommal a K-pop hit sikeresen injektált felnőtt szexualitás meglehetősen ártalmatlan dalszöveg, ami egy figyelemre méltó kihívás, hogy a meglévő ábrázolások nőiesség Dél-koreai pop kultúra.

a nők a K-pop jellemzően ábrázolják, mint a hagyományos változatai nőiesség. Ez általában nyilvánul meg, az egyik a több téma: aranyos, félénk, iskolás, akik énekelni arról, szédült, lezuhan; tudva, erős nők, akiknek szükségük van egy “oppa” (erős idősebb férfi ábra), hogy teljesítsük a fantáziák; vagy ismerve, felhatalmazott nők, akik elutasítják a férfi érvényesítést, még akkor is, ha a stúdió a csoport tagjait felnőtt férfi fogyasztásra szabja.

az idol csoport képe gyakran változik egyik albumról a másikra, teljes vizuális és tonális átalakításon megy keresztül, hogy új koncepciót vezessen be. Azonban van néhány lány csoportok — 2NE1 f(x) tavaszi legkönnyebben elme — hogy volna forgalomba, mint elszakadni ettől a gender-központú mód teljesítmény; vannak csomagolva, mint lázadók, valamint mavericks függetlenül attól, hogy milyen az album szól, még akkor is működnek, belül a stúdió kultúra.

mégis a K-pop női egyre inkább öntudatos videókat készítenek, amelyek saját kapcsolataikat navigálják ezekhez a merev csalásokhoz. Tanú Sunmi, a Wonder Girls egykori tagja, lebontja saját gondosan művelt nyilvános képét a legutóbbi “hősnő” című kislemezében, egy dal egy nőről, aki túlélte a sikertelen kapcsolatot. A videóban Sunmi fizikailag átalakul, egyre erősebbé és dacosabbá válik, amikor a kamera elé néz, és végül egy óriásplakáttal szembesül önmagával.

Ha a K-pop nők dalai a “Szűz/Érett Nő” szakadék mentén bomlanak le, a férfiak dalai általában egy “rossz fiú/kifinomult ember” vonal mentén bomlanak le. Időnként még ugyanabban a dalszerű Block B “Jackpotjában is lebontják,” a videó, amelyre a zenekar egy renegát cirkusz vadul változatos tagjaiként pózol,egyesítve Kim Sae-ron színésznőt a vidám hedonizmus életébe.

a férfi előadói csoportok általában szélesebb körű témákat engedélyeznek, mint a K-pop nők: a BTS különösen olyan komoly kérdésekről énekel, mint a tini társadalmi nyomás, míg sok más fiú zenekar narratív fogalmak széles skáláját kínálja. De a férfi előadók között kap tartott, hogy alighanem még többet igénylő fizikai, műszaki előírások, mint a női társaik, precízen koreográfia — mint a Sebesség mind-Heely koreográfiát, alul—, hogy egy nagy része a sorsolás a férfi idol csoportok:

Ha kíváncsi vagy-e co-ed zenekarok egymás mellett ezek a stúdió kultúrák, a válasz az, hogy nem igazán. A legtöbb időt, co-ed csoportok általában egyszeri párosítását tagjai különböző zenekarok egy vagy két kislemez, vagy újdonság cselekmények, amelyek gyorsan szét nemi alcsoportok. A leghíresebb tényleges Co-Ed zenekar valószínűleg a testvér duó Akdong zenész, egy pár aranyos gyerekek, akik tette nagy egy meghallgatás show; és még ők is kap szét sokat párosítani más énekesek. (Lásd a fenti” Hi Suhyun ” klipet, amelyen Lee Hi és az AM testvéri fele, Lee Su-hyun szerepel.)

valószínűleg magától értetődik, hogy ez a hagyományos nemi megosztottság nem pontosan termékeny talaj a furcsa bálványok virágzásához. Annak ellenére, hogy számos K-pop csillag nyíltan támogatja az LGBTQ jogokat, az ipar agresszíven forgalmazza a homoeroticizmust videóiban, de általában homofób marad. De előrelépés történik itt is: Dél-Korea első nyíltan meleg bálványa csak 2018 elején jelent meg a helyszínen. Hollandnak hívják, és első kislemeze 6,5 millió nézővel debütált.

A Hip-hop általában a K-pop hang domináns része, különösen a férfi csoportok körében, ez a tendencia megnyitotta a műfajt az előirányzat kritikája előtt. Dél-Korea nagyfokú kulturális rasszizmussal küzd, és az utóbbi időben népszerű csoportok tűz alá kerültek a feketefejű felvételért, az indián ikonográfia alkalmazásáért, és még sok másért. Mégis, a K-pop egyre inkább magáévá sokszínűség az elmúlt években, fekete csatlakozó tagok K-pop csoportok duo Coco Avenue kidugta a kétnyelvű egyetlen 2017-ben.

végül, de nem utolsósorban, hanyag lennék, ha nem említeném Dél-Korea feltörekvő indie zenei jelenetét, amely magában foglalja a független rap, hip-hop virágzó termését, és egyre inkább az R&B művészek, valamint számos helyi művész, akik hullámokat készítettek a SoundCloud-on.

figyelembe véve ezeket a változásokat és paradoxonokat, lehet, hogy egy kicsit extrapolálhatunk arról, hogy néz ki a K-pop jövője: még változatosabb, egyre több független művész rázza fel a stúdió jelenetet, annak ellenére, hogy többségüknek továbbra is a rendszer merev szabványain belül kell játszania.

Ez a fokozatos fejlődés azt sugallja, hogy a K-pop okának egy része az elmúlt években képes volt nemzetközi behatolásra, hogy képes volt a saját merev normáival szemben, modern témák és kifinomult altextusok felhasználásával, anélkül, hogy feláldozná a hihetetlenül polírozott csomagolást, amely annyira lenyűgözővé teszi. Úgy tűnik, hogy ez egy formula a folyamatos globális sikerhez — különösen most, hogy Dél-Korea és kultúrája a világ figyelmét felkeltette. Hallyu megduzzadhat vagy lecsökken, de a K-pop gyártógép folyamatosan folytatódik. És innen a jövő fantasztikusan néz ki, Bébi.

minden történet megtekintése kultúra