korai karrierSzerkesztés
1963-ban Miyazaki a Toei Animation alkalmazásában állt. Közreműködőként dolgozott az anime Doggie March és a wolf Boy Ken (mindkettő 1963) című televíziós sorozatban. Dolgozott Gulliver Holdon túli utazásán is (1964). Nem sokkal érkezése után egy munkaügyi vita egyik vezetője volt, majd 1964-ben a Toei munkaügyi Szakszervezetének főtitkára lett. Miyazaki később fő animátorként, koncepcióművészként és jelenettervezőként dolgozott Horus, a nap hercegének nagy kalandján (1968). A filmgyártás során Miyazaki szorosan együttműködött mentorával, Yasuo Ōtsuka-val, akinek az animáció megközelítése mélyen befolyásolta Miyazaki munkáját. Rendező Isao Takahata, akivel Miyazaki továbbra is együttműködni a fennmaradó karrierje, a film nagyon dicsérte, és tekinthető kulcsfontosságú munka az evolúció animáció.
Akitsu Saburō (秋津 三朗) álnéven Miyazaki írta és illusztrálta a sivatagi mangát, amelyet 1969 szeptembere és 1970 márciusa között 26 részletben adtak ki a boys and girls újságban (少女女新聞, Shōnen Shōjo Shinbun). Olyan illusztrált történetek befolyásolták, mint Fukushima gonosz sivatagi Ura (沙漠のの, sabaku no maō). Miyazaki kulcsfontosságú animációt nyújtott a Puss ‘n Boots csodálatos világához (1969), amelyet Kimio Yabuki rendezett. 1969 januárjától márciusáig a Tokyo Shimbun vasárnapi kiadásában egy 12 fejezetes mangasorozatot készített a film népszerűsítésére. Miyazaki később olyan jeleneteket javasolt a Flying Phantom Ship (1969) forgatókönyvében, amelyekben a katonai tankok tömeges hisztériát váltottak ki Tokió belvárosában, és felvették a forgatókönyvírásra és a jelenetek animálására. 1971-ben kidolgozta az Animal Treasure Island adaptációjához szükséges struktúrákat, karaktereket és terveket.; ő hozta létre a 13 részes manga adaptáció, nyomtatott Tokyo Shimbun januártól március 1971. Miyazaki kulcsfontosságú animációt is készített Ali Baba és a negyven tolvaj számára.
Miyazaki 1971 augusztusában távozott a Toei Animation-től, és az a-Pro-nál vették fel, ahol Takahatával rendezte, vagy társrendezője volt, a Lupin 23 epizódja a harmadik rész I, gyakran Teruki Tsutomu (照樹 務) álnéven. A kettő az Astrid Lindgren Pippi Longstocking könyvein alapuló sorozat előgyártását is megkezdte, kiterjedt storyboards tervezése; a sorozatot azután törölték, hogy Miyazaki és Takahata találkozott Lindgrennel, és az engedélyt megtagadták a projekt befejezéséhez. 1972-ben és 1973-ban Miyazaki írt, tervezett és animált két Pandát! Hajrá, Panda! rövidnadrág, rendezte Takahata. A költözés után Egy-Pro Zuiyō Eizō június 1973, Miyazaki, valamint Takahata dolgozott a Világ Remekmű Színház, amely szerepelt az animációs sorozat, Heidi, a Lány az Alpokban, egy adaptációja Johanna Spyri Heidi. Zuiyō Eizō 1975 júliusában folytatta a Nippon animációt. Miyazaki rendezte A Future Boy Conan (1978) televíziós sorozatot is, Alexander Key The Incredible Tide adaptációját.
áttöréses filmekSzerkesztés
Miyazaki 1979-ben hagyta el a Nippon Animation-t, a Green Gables Anne produkciója alatt; az első tizenöt epizódban jelenettervezést és szervezést biztosított. A TMS Entertainment leányvállalatához, a Telecom Animation filmhez költözött, hogy megrendezze első játékfilmjét, a Cagliostro kastélyt (1979), egy Lupin III filmet. A távközlési szerepében Miyazaki segített a munkavállalók második hullámának kiképzésében. Miyazaki 1981-ben rendezte A Sherlock Hound hat epizódját, amíg Sir Arthur Conan Doyle birtokával kapcsolatos problémák felfüggesztették a termelést; Miyazaki a problémák megoldásáig más projektekkel volt elfoglalva, a fennmaradó epizódokat Kyosuke Mikuriya rendezte. 1984 novemberétől 1985 májusáig sugározták. Miyazaki a shuna utazása című grafikus regényt is írta, amelyet a “herceg, aki kutya lett”tibeti népmese ihlette. A regényt Tokuma Shoten adta ki 1983 júniusában, 1987-ben pedig a rádióműsor dramatizátora lett. Hayao Miyazaki Daydream Data Notes is szabálytalanul megjelent November 1984 október 1994 modell Graphix; válogatás a történetek kapott rádió adás 1995-ben.
a Cagliostro kastély megjelenése után Miyazaki Richard Corben Rowlf képregényének animációs film adaptációjára vonatkozó ötletein kezdett dolgozni, és az ötletet Yutaka Fujioka-nak adta a TMS-nél. 1980 novemberében javaslatot készítettek a filmjogok megszerzésére. Körülbelül abban az időben Miyazaki-t az Animage szerkesztőségének magazincikkek sorozatához is megkeresték. A későbbi beszélgetések során bemutatta vázlatfüzeteit, és megvitatta az elképzelt animációs projektek alapvető vázlatait Toshio Suzuki és Osamu Kameyama szerkesztőkkel, akik látták az együttműködés lehetőségét az animációvá való fejlődésükben. Két projektet javasoltak: a harcoló Államok démon kastélyát (戦国国, Sengoku ma-jō), amelyet a Sengoku időszakban kell beállítani; valamint Corben rowlf adaptációját. Mindkettőt elutasították, mivel a vállalat nem volt hajlandó finanszírozni olyan anime projekteket, amelyek nem a meglévő mangán alapulnak, és a Rowlf adaptációs jogait nem lehetett biztosítani. Megállapodás született arról, hogy Miyazaki elkezdheti vázlatait és ötleteit mangává fejleszteni a magazin számára azzal a feltétellel, hogy soha nem lesz film. 1982 februárjától 1994 márciusáig a szél völgyének Nausicaä című mangája futott. A történet, mint újra nyomtatott a tankōbon kötetek, ível hét kötet összesen 1060 oldalak. Miyazaki az epizódokat elsősorban ceruzával rajzolta, fekete-fehér, szépia tónusú tintával nyomtatták. Miyazaki 1982 novemberében mondott le a Telecom animációs filmről.
a szél völgyének Nausicaä sikere után Yasuyoshi Tokuma, a Tokuma Shoten alapítója arra ösztönözte Miyazakit, hogy dolgozzon egy film adaptáción. Miyazaki kezdetben elutasította, de egyetértett azzal a feltétellel, hogy irányíthatja. Miyazaki fantáziáját a Minamata-öböl higanymérgezése váltotta ki, és hogy a természet hogyan reagált és virágzott egy mérgezett környezetben, felhasználva a film szennyezett világát. Miyazaki és Takahata a kisebb stúdiót választotta a film animálására, mivel úgy vélték, hogy művészi tehetsége a manga kifinomult hangulatát át tudja ültetni a filmbe. Az előgyártás 1983.május 31-én kezdődött; Miyazaki nehézségekbe ütközött a forgatókönyv elkészítésében, a manga csak tizenhat fejezetével dolgozott együtt. Takahata kísérleti és minimalista zenészt, Joe Hisaishi-t kérte fel, hogy komponálja a film zenéjét. A szél völgyének Nausicaä 1984.Március 11-én jelent meg. Ez bruttó ¥1.48 milliárd a pénztárnál, és további 742 millió forint osztalékbevételt ért el. Gyakran tekintik Miyazaki kulcsfontosságú munkájának, megerősítve hírnevét animátorként. Dicsérte a nők pozitív ábrázolását, különösen a Nausicaä főszereplőjét. Számos kritikus a szél völgyének Nausicaä-t háborús és feminista témáknak minősítette; Miyazaki másképp érvel, kijelentve, hogy csak szórakoztatni akar. A manga és a film megalkotásával kapcsolatos sikeres együttműködés megteremtette az alapot más együttműködési projektekhez. 1984 áprilisában Miyazaki megnyitotta saját irodáját Suginami Wardban,nibariki néven.
Studio GhibliEdit
korai filmek (1985-1996)Edit
1985 júniusában Miyazaki, Takahata, Tokuma és Suzuki megalapította a Ghibli animációs produkciós céget Tokuma Shoten támogatásával. A Studio Ghibli első filmje, a Laputa: Castle in the Sky (1986), a Nausicaä azonos produkciós stábját alkalmazta. Miyazaki tervei a film díszleteire a görög építészet és az “Európai urbanista sablonok”ihlette. A film építészetének egy részét egy walesi bányaváros is inspirálta; Miyazaki szemtanúja volt a bányászati sztrájknak, amikor 1984-ben először járt Walesben, és csodálta a bányászok elkötelezettségét munkájuk és közösségük iránt. Laputa 1986.augusztus 2-án jelent meg. Ez volt az év legnagyobb bevételt hozó animációs filmje Japánban. Miyazaki következő filmje, A szomszédom Totoro, Takahata Szentjánosbogarak sírja mellett jelent meg 1988 áprilisában, hogy biztosítsa Ghibli stúdió pénzügyi helyzetét. Az egyidejű produkció kaotikus volt a művészek számára,mivel a projektek között váltottak. A szomszédom, Totoro A környezet és az emberiség közötti kapcsolat témáját mutatja be-a Nausicaä-val ellentétben, amely hangsúlyozza a technológia természetre gyakorolt negatív hatását. Míg a film kritikai elismerést kapott, kereskedelmi szempontból sikertelen volt a pénztárnál. A film azonban sikeresnek bizonyult, és kultikus klasszikusként könyvelték el.
1987-ben a Studio Ghibli megszerezte a jogot Eiko Kadono Kiki ‘ s Delivery Service című regényének film adaptációjának elkészítésére. Miyazaki munkája a Szomszédomról, Totoro-ról megakadályozta őt az adaptáció irányításában; Sunao Katabuchit választották rendezőnek, Nobuyuki Isshikit pedig forgatókönyvírónak. Miyazaki elégedetlensége Isshiki első tervezetével arra késztette őt, hogy módosítsa a projektet, végül az igazgató szerepét. Kadono elégedetlen volt a könyv és a forgatókönyv közötti különbségekkel. Miyazaki és Suzuki meglátogatták Kadonót, és meghívták a stúdióba, ő pedig engedélyezte a projekt folytatását. A filmet eredetileg 60 perces különlegességnek szánták, de játékfilmré bővítették, miután Miyazaki elkészítette a forgatókönyveket és a forgatókönyvet. A Kiki kézbesítési szolgáltatása 1989.július 29-én mutatkozott be. 2,15 milliárd dollárt keresett a kasszánál, és 1989-ben a legnagyobb bevételt hozó film volt Japánban.
1989 márciusától májusig Miyazaki hikōtei jidai mangája megjelent a Model Graphix magazinban. Miyazaki a manga alapján 45 perces repülés közbeni filmet készített a Japan Airlines számára; a Suzuki végül kiterjesztette a filmet a teljes hosszúságú filmre, Porco Rosso címmel, ahogy az elvárások növekedtek. A Takahata csak tegnap (1991) gyártásának vége miatt Miyazaki kezdetben önállóan irányította a Porco Rosso gyártását. A jugoszláv háborúk 1991-es kitörése miyazakit érintette, ami a film számára sokkal komorabb hangot váltott ki; Miyazaki később “bolondnak” nevezte a filmet, mivel Érett hangjai nem voltak alkalmasak a gyermekek számára. A film háborús témákat tartalmazott, amelyeket Miyazaki később újra felismer. A légitársaság továbbra is jelentős befektető maradt a filmben,így első premierje repülés közbeni filmként, az 1992. július 18-i színházi megjelenése előtt. A film kritikai és kereskedelmi szempontból is sikeres volt, több éven át a legnagyobb bevételt hozó animációs film maradt Japánban.
A Studio Ghibli 1992 augusztusában hozta létre székhelyét a Tokiói Koganeiben. 1992 novemberében, két televíziós foltok rendezte Miyazaki voltak által sugárzott Nippon Televíziós Hálózat (NTV): Sora Iro nem Tane, egy 90 másodperces spot lazán alapján illusztrált történetet Sora Iro nem Tane által Rieko Nakagawa, valamint Yuriko Omura, s megbízta, hogy megünnepeljük NTV ez a negyvenedik évforduló; valamint Nandarou, sugárzott, mint egy 15 másodperces négy 5-második foltok, középen egy meghatározhatatlan lény, ami végül lett NTV kabalája. Miyazaki tervezte a forgatókönyveket, és írta a forgatókönyvet a Whisper of the Heart (1995) számára, rendezte: Josifumi Kondō.
Globális megjelenése (1997-2008)Edit
Miyazaki kezdett el dolgozni, az eredeti forgatókönyvet Princess Mononoke 1994 augusztusában, az alapján, előzetes gondolatok vázlatok az 1970-es években. Miközben éli írói termelés során, Miyazaki elfogadta a kérelmet, a teremtés, az A Mark, zenei videót a dal az azonos nevet Chage, valamint Aska. A videó elkészítésekor Miyazaki számítógépes animációval kísérletezett a hagyományos animáció kiegészítésére,egy olyan technikára, amelyet hamarosan Mononoke hercegnő számára folytat. A védjegy premierje, mint egy rövid, mielőtt suttogva a szív. A videó népszerűsége ellenére a Suzuki azt mondta, hogy nem kapott “100 százalékos” fókuszt.
1995 májusában Miyazaki művészekből és animátorokból álló csoportot vitt Yakushima ősi erdeibe és a Shirakami-Sanchi hegyekbe, fényképeket készített és vázlatokat készített. A film tájképeit Yakushima ihlette. Mononoke hercegnőben Miyazaki a szél völgyének Nausicaä ökológiai és politikai témáit vizsgálta felül. Miyazaki felügyelte a film 144 000 cel-jét, amelyek közül mintegy 80 000 kulcsfontosságú animáció volt. Mononoke hercegnőt 2 ¥becsült költségvetéssel állították elő.35 milliárd (körülbelül 23, 5 millió dollár), ami akkoriban a Ghibli stúdió legdrágább filmje volt. A film körülbelül tizenöt perce számítógépes animációt használ: körülbelül öt perc olyan technikákat alkalmaz, mint a 3D-s megjelenítés, a digitális kompozíció és a textúra leképezése; a fennmaradó tíz perc tintát és festéket használ. Míg az eredeti szándék az volt, hogy digitálisan festeni 5000 a film keretek, időkorlátok megduplázódott ez.
1997. július 12-i premierje után Mononoke hercegnőt kritikusan elismerték, ez lett az első animációs film, amely elnyerte a japán Akadémia díját az év képéért. A film kereskedelmi szempontból is sikeres volt, 14 milliárd ¥(148 millió USD) belföldi bevételt ért el, és több hónapig Japánban a legnagyobb bevételt hozó film lett. A Miramax Films megvásárolta a film forgalmazási jogait Észak-Amerika számára; ez volt az első stúdió Ghibli produkció, amely jelentős színházi terjesztést kapott az Egyesült Államokban. Bár nagyrészt sikertelen volt a box office-ban, körülbelül 3 millió dollár bevételt hozva, a Studio Ghibli globális piacokra történő bevezetésének tekintették. Miyazaki azt állította, hogy Mononoke hercegnő lesz az utolsó filmje.
Tokuma Shoten 1997 júniusában egyesült a Studio Ghibli-vel. Miyazaki következő filmjét a családjával és öt fiatal lánnyal együtt, akik családi barátok voltak, egy hegyi kunyhóban nyaraltak. Mijazaki rájött, hogy nem készített filmet 10 éves lányok számára, és elindult erre. Shōjō manga magazinokat olvasott, mint Nakayoshi és Ribon inspiráció céljából, de úgy érezte, hogy csak a “crushes and romance” témáit kínálják, ami nem az, amit a lányok “szívükben kedvesnek tartottak”. Úgy döntött, hogy elkészíti a filmet egy női hősnőről, akire felnézhetnek. A Spirited Away című film gyártása 2000-ben kezdődött 1, 9 milliárd ¥(15 millió USD) költségvetéssel. A Mononoke hercegnőhöz hasonlóan a személyzet számítógépes animációval kísérletezett, de a technológiát olyan szinten tartotta, hogy fokozza a történetet, nem pedig “ellopja a show-t”. A Spirited Away az emberi kapzsiság szimbólumaival foglalkozik, és egy liminális utazás a szellemek birodalmában. A film 2001. július 20-án jelent meg, kritikai elismerést kapott, és a 2000-es évek legnagyobb filmjei között tartják számon.elnyerte a japán Akadémia díját az év képe és a Legjobb Animációs Játékfilm Oscar-díját. A film kereskedelmi szempontból is sikeres volt, 30, 4 milliárd ¥ – t (289, 1 millió USD) keresett a pénztárnál. Ez lett a legnagyobb bevételt hozó film Japánban, rekordot tartott majdnem 20 évek.
2001 szeptemberében a Studio Ghibli bejelentette Howl mozgó kastélyának gyártását, Diana Wynne Jones regénye alapján. A Toei Animation Mamoru Hosodáját eredetileg a film rendezésére választották, de a Hosoda és a Studio Ghibli vezetői közötti nézeteltérések a projekt elhagyásához vezettek. Hat hónap elteltével a Studio Ghibli feltámasztotta a projektet. Miyazaki Jones regényének olvasása után inspirálta a film rendezését, amelyet a vidék körül mozgó kastély képe sújtott; a regény nem magyarázza meg, hogyan költözött a kastély, ami Miyazaki terveihez vezetett. A francia elzászi Colmarba és Riquewihrbe utazott, hogy tanulmányozza a film felépítését és környezetét. További inspiráció jött a jövőbeli technológia fogalmaiból Albert Robida munkájában, valamint a 19.századi Európa” illúzió művészetéből”. A film digitálisan készült, de a karaktereket és a háttereket kézzel rajzolták, mielőtt digitalizálták volna. 2004.November 20-án jelent meg, és széles körű kritikai elismerést kapott. A film a 61. Velencei Nemzetközi Filmfesztiválon megkapta a műszaki kiválóság Osella díját, és a legjobb animációs játékfilmnek járó Oscar-díjra jelölték. Japánban a film rekord 14, 5 millió dollárt tett ki a kiadás első hetében. Továbbra is az egyik legnagyobb bevételt hozó film Japánban, a világ bruttó több mint 19,3 milliárd¥. Miyazaki 2005-ben a 62.Velencei Nemzetközi Filmfesztiválon megkapta a tiszteletbeli Arany Oroszlán életműdíjat.
2005 márciusában a Studio Ghibli elszakadt Tokuma Shotentől. Az 1980-as években Miyazaki kapcsolatba lépett Ursula K. Le Guin kifejezte érdeklődését Földtengeri regényeinek adaptációja iránt; Miyazaki munkájának tudatában, Le Guin elutasította. Miután néhány évvel később megnéztem a szomszédomat, Totoro-t, Le Guin kifejezte jóváhagyását az alkalmazkodás fogalmához. 2005 augusztusában találkozott Suzukival, aki azt akarta, hogy Miyazaki fia, Gorō irányítsa a filmet, mivel Miyazaki nyugdíjba akart vonulni. Csalódott, hogy Miyazaki nem rendez, de azt a benyomást keltette, hogy felügyeli fia munkáját, Le Guin jóváhagyta a film gyártását. Miyazaki később nyilvánosan ellenezte és kritizálta Gorō igazgatói kinevezését. Miyazaki a film megtekintésekor üzenetet írt a fiának:”őszintén készült, így jó volt”.
Miyazaki 2006-ban több manga-regény borítóját tervezte, többek között Tynemouthba utazott; szerkesztőként is dolgozott, és rövid mangát készített a könyvhöz. Miyazaki következő filmje, a Ponyo 2006 májusában kezdte meg a termelést. Eredetileg Hans Christian Andersen “A Kis Hableány” ihlette, bár a termelés folytatódásával kezdett saját formát ölteni. Miyazaki célja a film, hogy megünnepeljék az ártatlanság és vidámság a gyermek univerzum. Célja az volt, hogy csak a hagyományos animációt használja, és szorosan részt vett a műalkotásban. Szívesebben rajzolta a tengert és a hullámokat, ahogy élvezte a kísérletezést. Ponyo funkciók 170.000 keretek-rekord Miyazaki. A film tengerparti faluját Tomonoura, a Setonaikai Nemzeti Park egyik városa ihlette, ahol Miyazaki 2005-ben tartózkodott. A főszereplő, Sōsuke, Gorō-n alapul. 2008. július 19-i megjelenése után Ponyo nagy sikert aratott, az év animációja díjat kapott a 32. Japán Akadémia díján. A film is egy kereskedelmi siker, kereső ¥10 milliárd eurós (US$93.2 millió) az első hónapban pedig ¥15,5 milliárd 2008 végére, forgalomba között a legnagyobb bevételt hozó film Japánban.
későbbi filmek (2009–jelen)szerkesztés
2009 elején, Miyazaki kezdett írni egy manga nevű Kaze tachinu (風立ちぬ, A szél emelkedik), mondja a történet Mitsubishi A6M Zero Fighter designer Jiro horikoshi. A manga először a Model Graphix magazin két számában jelent meg, 2009.február 25-én és március 25-én jelent meg. Miyazaki később társszerzője volt az Arrietty (2010) és az Up On Poppy Hill (2011) forgatókönyvének, rendezője Hiromasa Yonebayashi és Gorō Miyazaki volt. Miyazaki azt akarta, hogy Következő filmje a Ponyo folytatása legyen, de Suzuki meggyőzte őt, hogy helyette kaze Tachinu-t adaptálja a filmhez. 2012 novemberében a Studio Ghibli bejelentette, hogy a Kaze Tachinu-n alapuló the Wind Rises produkcióját a Takahata The Tale of the Princess Kaguya mellett adják ki.
Miyazaki ihlette, hogy megteremtse a szél emelkedik elolvasása után egy idézet Horikoshi:”csak azt akartam, hogy valami szép”. A Szélemelkedések számos jelenetét Tatsuo Hori a szél feltámadt (風立ちぬ) című regénye ihlette, amelyben hori a menyasszonyával kapcsolatos élettapasztalatairól írt, mielőtt meghalt a tuberkulózisban. A női főszereplő, Naoko Satomi nevét Hori Naoko (子子) című regényéből kölcsönözték. A Szélcsend továbbra is tükrözi Miyazaki pacifista álláspontját, folytatva korábbi munkáinak témáit, annak ellenére, hogy kijelentette, hogy a háború elítélése nem a film szándéka. A film premierje 2013. július 20-án volt, és kritikai elismerést kapott; az év animációja címet kapta a 37.Japán Oscar-díjjal, és a 86. Oscar-díj Legjobb Animációs Játékfilmjéért jelölték. Volt is kereskedelmileg sikeres, bevételt hozó ¥11,6 milliárd (US$110 millió), a Japán box office lett a legnagyobb bevételt hozó film Japánban 2013-ban.
2013 szeptemberében Miyazaki bejelentette, hogy korának köszönhetően visszavonul a játékfilmek gyártásától,de folytatni kívánja a munkát a Ghibli Múzeum stúdiójában. Miyazaki 2014 novemberében elnyerte az Akadémia tiszteletbeli díját a Governors Awards-on. Ő fejlesztette ki a Caterpillar Boro-t, egy számítógépes animációs rövidfilmet,amelyet először a Mononoke hercegnő előgyártása során tárgyaltak. Kizárólag a Studio Ghibli Múzeumban vetítették 2017 júliusában. Ő is dolgozik egy névtelen szamuráj manga. 2016 augusztusában Miyazaki új, teljes hosszúságú filmet javasolt, hogyan élsz?, amelyen animációs munkát kezdett hivatalos jóváhagyás nélkül. 2020 decemberében Suzuki kijelentette, hogy a film animációja “félig kész”, és hozzátette, hogy nem számít arra, hogy a film további három évig megjelenik.
2019 januárjában arról számoltak be, hogy Vincent Maraval, a Miyazaki gyakori munkatársa tweetelt egy tippet, hogy Miyazaki tervezhet egy másik filmet a művekben. 2019 februárjában négyrészes dokumentumfilmet sugároztak az NHK hálózaton 10 év címmel Hayao Miyazaki-val, filmjeinek gyártását saját stúdiójában dokumentálva. 2019-ben Miyazaki jóváhagyta a szél völgyének Nausicaä zenei adaptációját, mivel azt egy kabuki társulat végezte.