az Untouchables áttekintésében azt állítottam, hogy Hollywood küzdött az igazságosságért Al Capone-val, mert hatékonyan “a hollywoodi gengszter kliséjévé vált”. Mellékesen, az amerikai mozi túl gyakran engedett a “big man history” veszélyeinek; annyira könnyen elcsábítja a híres egyének gyakran izgalmas mitológiája, hogy az említett emberek ábrázolása elveszíti a valóság vagy a hihetőség minden látszatát. Még azokban az esetekben is, amikor az igazság idegen, mint a fikció, Hollywood gyakran olyan módon mutatja be, amely gyanítja, hogy egyáltalán nem mondják el az igazságot.Amikor Nicholas Pileggi írta Wiseguy-t, azt mondta, hogy “meg akarja szerezni egy katonát Napóleon hadseregében”. Más szóval egy hétköznapi játékos megfigyeléseit akarta a drámában, megfosztva a főszereplőket körülvevő összes spin – és legendagyártástól. Martin Scorsese rendezőként gyakran kiemelkedett abban, hogy a hétköznapi környezetben figyelemre méltó, feltűnő vagy sokkoló, valamint a történetmesélés finom változásait (beleértve a szabadalmaztatott zenehasználatát is) a közönség rossz lábára használja. A kombináció két tehetségét, ezáltal köttetett, s ha feleségül három repedés központi előadások, Nagymenők válik egy valóban nagyszerű film.Van egy nagyon finom vonal a moziban között ábrázoló valamit aprólékos részletességgel, glamourising azt. Filmek olyan változatos, mint a Zöld Utca Halálra estek abba a csapdába, dicsérni valami szerencsétlen pedig megvetendő az (állítólagos) vágy, hogy olyan pontos, reális lehetőség az ember érintett. Így gyakran a bűnözők a bűnügyi drámák, vagy thrillereket be az elején, mint az emberek, akiket meg kell gyalázza, de az izgalmas, hasznosítja, illetve lázadó attitűdök (mint írta, Hollywood) gyakran, hogy nekik sokkal izgalmasabb, mint a törvénytisztelő polgár (különösen, ha Kevin Costner van szó).Nagymenők, mint Megölni Őket Halkan több mint két évtized után, sikeres, mert elutasít minden, a rózsa-színezett kép egy élet a rossz oldalon, a törvény meg, anélkül, hogy ez az érzés, mint egy erkölcsi leckét kalapált a fejünkbe. De ahol Andrew Dominik filmje a bűnözőket alázatosnak állította fel, majd lejjebb süllyesztette őket, Scorsese lassan húz minket, felajánlva nekünk az olasz-amerikai bűnözés romantikus vagy stílusos oldalát, majd húzza a szőnyeget a lábunk alól, amikor már túl késő elmenekülni. A film elindítása a media res-ben Billy Batts halálával nem csak egy módja annak, hogy elkerüljük azt, hogy ez egy run-of-the-Malom “rise and fall” történet legyen: azzal a ponttal kezdve, amikor a dolgok megfordulnak, már a kezdetektől tudjuk, hogy bármennyire is jó, úgy tűnik, nem fog tartani, és nem fog fizetni.Minden románc, ami Scorsese filmjén belül marad, nagyon ironikus, a részletekre és a saját örökségének ismeretére való figyelme arra szolgál, hogy az erőszakosabb és grafikai szempontok még inkább igazak legyenek. A Keresztapával és folytatásaival mindig is nosztalgiát váltott ki a “régi ország”, a szicíliai élet hagyományos struktúrái és a maffia szerepe a rend megőrzésében. Nagymenők elismeri, ez az örökség (majd keresztül, De Niro jelenléte, hatása Francis Ford Coppola a munka), de a családok bemutatja diszfunkcionális, valamint nemkívánatos; a férfi agresszív, hűtlen, illetve kétszínű, míg a nők vagy elnyomott, levegő-tart, vagy túl kába, hogy érdekel.A bűnügyi filmek egyik leggyakoribb témája az a gondolat, hogy az emberek a bűnözéshez fordulnak, mert a hagyományos élet, a törvénytisztelő élet nem hozza meg a luxus kényelmét vagy szintjét, amelyet az emberek vágynak vagy vágynak. Filmek szélhámosok, mint például a kapj el, Ha Tudsz, vagy A Sting, gyakran egyenesen előre karakter, mint az, hogy alapvetően gyenge, szegény, nem kívánatos egy ajánlatot, hogy az életmód a vezető karakterek, úgy tűnik, több vonzó. A Goodfellas ebben a tekintetben egyenesen a hajsza felé vág: Henry Hill gengszterré válik, mert szereti a gazdagságot, amit hoz, és mert sok pénzt keresni az emberek rablásával vagy becsapásával könnyebb, mint becsületes, rosszul fizetett munkát végezni. A film trükkök minket racionalizálása Henry tetteit, hogy szid meg magunkat, ha a dolgok elfajulnak, átkozódva, hogy mi kellett volna, hogy ez lesz.A további összehasonlítás A Keresztapa, Nagymenők nagyon érdekelte az is, hogy a bűnözők működik, mint a diszfunkcionális családok. Ott ugyanazok az aggodalmak vér, faj (olasz vs Ír), ugyanaz a rivalizálás pedig próbálkozik helyzetben, ugyanaz a mix a tisztelet, félelem, amely körülveszi az apai ábra. De ahol Michael Corleone bennfentes kétségbeesett, hogy kiszálljon a családi üzletből, csak azért, hogy hűsége révén ismételten visszahúzódjon, Henry kívülálló, akinek Paulie helyettesítő apaként szolgál. Mindkét esetben a vezető férfiak nyomást gyakorolnak arra, hogy bizonyos módon cselekedjenek, vagy bizonyos szerepeket teljesítsenek az apa alak elvárásai alapján, hagyományokkal és közös értékeikkel alátámasztva.Annyira, ami a Goodfellas-t nagyszerűvé teszi, a történetmesélés módjában rejlik. Pileggi és Scorsese a dokumentumfilmek készítésének kiváló formálásában Ray Liotta hangjának fontosságát vitatták meg, hangsúlyozva, hogy nem a cselekmény mozgatására használják a nyelvet. Ahelyett, hogy arra használnák, hogy “javítson egy kis repedést a forgatókönyvben”, ahogy Pileggi fogalmazott, a hangátvitel részletes betekintést nyújt Henry gondolkodási folyamatába; azáltal, hogy megadja nekünk a mindennapi élet apró részleteit és megfigyeléseit, inkább valódi embernek érzi magát. Mivel a reakciók nőnek sokkal hihetőbb, ő lesz sokkal életszerűbb, mi húzta tovább, megy együtt a döntések is, mint a félelem megeszi el a háttérben.Ezt a megközelítést tovább erősíti a zene használata. A Quentin Tarantino utáni világban, ahol a szokatlan, néha össze nem illő popdalok használata a jelenethez gyakorlatilag normális, könnyű elfelejteni, hogy a Scorsese milyen ügyesen házasodik össze a zenével és a mozgóképekkel. Látszólag enciklopédikus tudása azt jelenti, hogy nagyon ritkán megy a nyilvánvaló vagy középszerű választáshoz, ízlése kiváló. Senki más nem választotta volna a Cream “Sunshine of Your Love” – t, mint a sorozat hátterét, ahol Robert De Niro úgy dönt, hogy a fejében megszünteti azokat, akik részt vesznek a Lufthansa-rablásban. Néz vissza többször, ez teszi a jelenet még teljesebb, arra a pontra, ahol nem működik anélkül, hogy it.In ő felülvizsgálata Sweeney Todd: a démon Borbély Fleet Street, Mark Kermode azt mondta, hogy minden Tim Burton filmjei ” próbál tört dal.”Scorsese valószínűleg nem készített jóhiszemű zenét New York, New York óta, de megőrizte intuitív megértését arról, hogy a zene hogyan közvetítheti a karakter legbelső gondolatait. Még akkor is, ha egy csomó telken keresztül halad át, hogy egy montázsban haladjon előre, úgy érzi, hogy unalmas és személyes, nem pedig padding. Erre nincs jobb példa, mint a Derek és a dominók által tervezett “Layla” körül: tökéletesen áramlik, megvan az a pontos időzítés és koreográfia, amit Stanley Kubrick a SteadyCam felvételeivel elért, de anélkül, hogy klinikai lenne, vagy felhívná a figyelmet a helyzet mesterségére.Az egész film kiválóan néz ki, részben Michael Ballhaus filmművészetének köszönhetően, aki korábban Scorsese-vel dolgozott az órák után, a pénz színéről és Krisztus Utolsó Kísértéséről. Ő ragadja meg az időszak úgy érzi, hogy egy pólót, hozza ki éppen elég a színek, stílusok, a Beállítás, anélkül, hogy érzés, mint egy pastiche. A megértés Scorsese vizuális stílus volt olyan pontos, hogy nagyon gyakran kis lefedettség az adott jelenet volt szükség; lövés, mint a hosszú pályán keresztül az étterem lőttek többször az ugyanabban a helyzetben, sokkal inkább, mint a fényképezés több kamera egyszerre aztán varrás a legjobb bit együtt a szerkesztés.A Goodfellas központi előadásai első osztályúak, a három vezető ember mindegyikének lehetősége van ragyogni. Ray Liotta fantasztikus, mint Henry: láthatjuk és értékeljük a kutatás és a felkészülés mennyiségét, amit ő tett be, de ez nem mannered vagy visszafogott-ő elengedi, amikor csak tud, és csak őrzött elég, amikor szüksége van rá. Robert De Niro nagyszerű, mint Jimmy Conway, hozza az összes ismerős készségek a párt, de keményen dolgozik minden jelenet, hogy igaz legyen a karakter helyett csak támaszkodva múltbeli sikerek. Joe Pesci pedig, aki Oscar-díjat nyert a teljesítményéért, petárdázó, és lobbanékony és veszélyes, anélkül, hogy túllicitálná. A támogató szereplők is kiválóak, különösen Paul Sorvino, mint Paulie és a hatalmas Lorraine Bracco, akik gyönyörűen kiegyensúlyozzák Karen kétségbeesését, féltékenységét és érzését, hogy kissé a feje fölött vannak.A Goodfellas egy nagyszerű bűnügyi film, amely Scorsese kiemelkedő karrierjének egyik legmagasabb csúcsa. Bár ez nem veszít egy kis lendületet az elmúlt 15 percek, mindent addig a pontig közel tökéletes, nagy előadások párosítva egy szűk script és nagyon jártas irányba, ami egy lenyűgöző filmes élmény, amely több mint tartja fel, hogy ismételje meg a megtekintés. Ez továbbra is az 1990-es évek egyik legnagyobb filmje, és az egyik olyan referenciaérték, amellyel szemben minden későbbi bűnügyi filmet meg kell mérni.