Őseiszerkesztés

Gershwin ukrán-zsidó származású volt. Nagyapja, Jakov Gershowitz Odesszában született, és 25 évig a császári orosz hadsereg szerelőjeként szolgált, hogy zsidóként megszerezze a szabad utazás és tartózkodás jogát; végül Szentpétervár közelében vonult nyugdíjba. Tizenéves fia, Moishe Gershowitz bőrvágóként dolgozott a női cipők számára. Moishe Gershowitz találkozott és beleszeretett Roza Bruskinába, egy vilniusi Szűcs tizenéves lányába. Családjával New Yorkba költöztek, mert egyre több zsidóellenes hangulat uralkodott Oroszországban, keresztnevét Rose-ra változtatták. Moishe, aki kötelező katonai szolgálattal szembesült, ha Oroszországban maradt, Amerikába költözött, amint megengedhette magának. Egyszer New Yorkban megváltoztatta keresztnevét Morrisra. Gershowitz egy anyai nagybátyjával élt Brooklynban, művezetőként dolgozott egy női cipőgyárban. 1895.július 21-én feleségül vette Rose-t, Gershowitz pedig hamarosan Gershwine-nek adta a nevét. Első gyermekük, Ira Gershwin 1896.December 6-án született, majd a család egy második emeleti lakásba költözött a brooklyni Snediker Avenue-n.

Early lifeEdit

1898. szeptember 26-án George Morris és Rose Bruskin Gershwin második fiaként született a brooklyni Snediker Avenue 242.szám alatti második emeleti lakásukban. Születési anyakönyvi kivonata Jacob Gershwinként azonosítja, az orosz és jiddis bevándorló közösségben a “Gersh-vin” vezetéknévvel. Csak egy keresztneve volt, ellentétben az amerikai gyakorlattal, hogy mind az első, mind a középső nevet adja a gyerekeknek. A nagyapja, a hadsereg szerelője után nevezték el. Hamarosan George néven vált ismertté, vezetéknevének helyesírását pedig “Gershwin” – re változtatta, amikor hivatásos zenész lett; más családtagok követték a példát. Ira és George után egy másik fiú, Arthur Gershwin (1900-1981) és egy lány, Frances Gershwin (1906-1999) született a családban.

a család sok különböző rezidenciában élt, mivel apjuk minden új vállalkozással lakást váltott, amelyben részt vett. Leginkább a jiddis színházi kerületben nőttek fel. George és Ira bejárták a helyi jiddis színházakat, George pedig alkalmanként fellépett a színpadon, mint egy extra.

George élt egy gyerekkori nem szokatlan, hogy a New York-i bérházak, amely tartalmazza rohangál a barátaival, a görkorcsolya, valamint működött az utcán. 1908-ig nem érdekelte a zene. Aztán, mint egy tíz éves, izgatott volt, amikor meghallotta barátja, Maxie Rosenzweig Hegedűversenyét. A hang, ahogy a barátja játszott, elbűvölte őt. Körülbelül ugyanabban az időben George szülei zongorát vásároltak IRA bátyjának. Szülei meglepetésére, Ira megkönnyebbülésére azonban George volt az, aki több időt töltött vele, miközben továbbra is élvezte.

Bár a húga Frances volt az első a családban, hogy egy élő át a zenei tehetségek, hozzáment a fiatal, elkötelezett magát, hogy egy anya-háziasszony, így kizárná kiadások komoly zenei törekvések. Miután feladta előadói karrierjét, kreatív üzletként telepedett le a festészetre, amely szintén hobbi volt, amelyet George röviden követett. Arthur Gershwin követte George és Ira útjait, emellett dalok, musicalek és rövid zongoraművek zeneszerzőjévé is vált.

bizonyos fokú frusztrációval George körülbelül két évig (1911 körül) különféle zongoratanárokat próbált ki, mielőtt végül Jack Miller (1913 körül) bemutatta Charles Hambitzernek, a Beethoven Szimfonikus Zenekar zongoristájának. Hambitzer 1918-as haláláig Gershwin zenei mentora maradt, hagyományos zongoratechnikát tanított neki, bevezette az európai klasszikus hagyomány zenéjébe, és zenekari koncertekre ösztönözte.

Tin Pan Alley utca, 1913–1923Edit

problémák a fájl lejátszásával? Lásd a Média segítségét.

1913-ban Gershwin 15 évesen otthagyta az iskolát, és első munkahelyét “daldugóként” találta. Munkáltatója Jerome H. Remick és Company, egy detroiti székhelyű kiadóvállalat volt, fiókirodával A New York-i Tin Pan Alley-ben, és heti 15 dollárt keresett.

1916-ban Gershwin az Aeolian Company-nál és a Standard Music Rolls-nál kezdett dolgozni New Yorkban. Több tucat, ha nem száz tekercset készített saját és feltételezett neve alatt (a Gershwinnek tulajdonított álnevek között szerepel Fred Murtha és Bert Wynn). A Duo-Art és a Welte-Mignon zongorák számára készített saját kompozíciói tekercseit is rögzítette. A zongoratekercsek felvétele mellett Gershwin rövid utat tett vaudeville-be, Nora Bayes és Louise Dresser kíséretében a zongorán. 1917-es újdonsága, a “Rialto Ripples” kereskedelmi siker volt.

1919-ben Irving Caesar “Swanee” című dalával szerezte első nagy országos slágerét. Al Jolson, a nap híres Broadway-énekese hallotta, hogy Gershwin “Swanee” – t játszik egy partin, és úgy döntött, hogy énekli az egyik show-jában.

Az 1910-es évek végén Gershwin találkozott William Daly dalszövegíróval és zenei rendezővel. A kettő a Piccadilly to Broadway (1920) és az ég szerelmére (1922) című Broadway-musicalekben működött közre, és közösen komponálta a nell (1923) című számunkat. Ez volt a hosszú barátság kezdete. Daly gyakori rendezője, hangszerelője és karmestere volt Gershwin zenéjének, Gershwin pedig rendszeresen fordult hozzá zenei tanácsért.

Musical, Europe and classical music, 1924–1928edit

1924-ben Gershwin komponálta első nagy klasszikus művét, a kék rapszódiát zenekarra és zongorára. A dalt Ferde Grofé vezényelte, és Paul Whiteman koncertzenekara mutatta be New Yorkban. Később ez lett a legnépszerűbb munkája, és megalapozta Gershwin jellegzetes stílusát és zsenialitását abban, hogy forradalmi módon ötvözi a különböző zenei stílusokat.

Az 1920-as évek eleje óta Gershwin gyakran dolgozott a dalszövegíróval, Buddy Desylvával. Együtt létrehozták a kísérleti egyfelvonásos jazz operát, a Blue Monday-t, amelyet Harlemben állítottak fel. Széles körben tekintik az úttörő Porgy és Bess előfutárának. 1924-ben George és Ira Gershwin egy színpadi zenei vígjátékban, a Lady be Good-ban dolgozott, amely olyan jövőbeli szabványokat tartalmazott, mint a “lenyűgöző ritmus” és az “Oh, Lady be Good!”. Ezt követték Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927) és Strike Up the Band (1927 és 1930). Gershwin megengedte, hogy a dal, egy módosított címet, kell használni, mint egy labdarúgó harc dal, “Strike Up the Band for UCLA”.

1920-as évek közepén, Gershwin Párizsban maradt egy rövid időszak, amelynek során alkalmazott tanulmány összetétele az jegyezni, Nadia Boulanger, aki mellett több más leendő oktatók, mint Maurice Ravel, elfordult tőle, félek, hogy szigorú klasszikus tanulmány tönkretenné a jazz-befolyásolta a stílus. Maurice Ravel elutasító levele Gershwin azt mondta neki, ” miért lesz egy másodosztályú Ravel, ha már egy első osztályú Gershwin?”Míg ott, Gershwin írt egy amerikai Párizsban. Ez a mű vegyes kritikákat kapott a Carnegie Hallban 1928.December 13-án tartott első előadásán, de hamar a standard repertoár részévé vált Európában és az Egyesült Államokban.

New York, 1929–1935szerkesztés

1929-ben a Gershwin testvérek létrehozták a Show Girl-t; a következő évben A Girl Crazy, amely bevezette az “Embraceable You” szabványt, amelyet Ginger Rogers debütált, és az “I Got Rhythm”. Az 1931-es of Thee I Sing lett az első zenei vígjáték, amely elnyerte a Pulitzer-díjat a drámáért; a nyertesek George S. Kaufman, Morrie Ryskind és Ira Gershwin voltak.

Gershwin 1934 nyarát a dél-karolinai Folly-szigeten töltötte, miután meghívták a Porgy regény szerzője, DuBose Heyward látogatására. Inspirálta, hogy a zenét Porgy és Bess operájához írja, miközben ezen a munkaszüneti napon dolgozik. Porgy-t és Bess — t egy másik amerikai klasszikusnak tekintette a Rhapsody in Blue zeneszerzője-még akkor is, ha a kritikusok nem tudták teljesen kitalálni, hogyan kell értékelni, vagy eldönteni, hogy opera vagy egyszerűen egy ambiciózus Broadway-musical. “Átlépte az akadályokat” – mondta Robert Kimball színháztörténész. “Önmagában nem zenei mű volt, önmagában nem dráma-mind a zene, mind a dráma kritikusai válaszoltak. De a munka valahogy mindig kívül kategória.”

az elmúlt években, 1936–37szerkesztés

Porgy és Bess kereskedelmi kudarca után Gershwin Hollywoodba, Kaliforniába költözött. 1936-ban az RKO Pictures megbízta a Shall We Dance című film zenéjének megírásával, melynek főszereplője Fred Astaire és Ginger Rogers. Gershwin kiterjesztett pontszáma, amely új módon feleségül veszi a balettet a jazz-vel, több mint egy óra hosszat fut. Gershwinnak több hónapba telt komponálni és hangszerelni.

Gershwinnak tízéves viszonya volt Kay Swift zeneszerzővel, akivel gyakran konzultált a zenéjéről. A kettő soha nem házasodott meg, bár végül elvált férjétől, James Warburgtól, hogy elkötelezze magát a kapcsolat mellett. Swift unokája, Katharine Weber, azt javasolta, hogy a pár nem voltak házasok, mert George anyja Rose volt “boldogtalan, hogy Kay Swift nem volt zsidó”. A Gershwins ‘ 1926 musical Oh, Kay nevezték neki. Gershwin halála után Swift megszervezte néhány zenéjét, több felvételét átírta, és testvérével, Ira-val több projektben is együttműködött.

betegség és halálszerkesztés

1937 elején Gershwin vakító fejfájásra és visszatérő benyomásra panaszkodott, hogy égő gumi szaga van. 1937.február 11-én a francia maestro Pierre Monteux irányítása alatt a San Franciscó-i Szimfonikus Zenekarral adott különleges koncertjén F-ben zongoraversenyét adta elő. Gershwin, aki általában kiváló zongorista a saját kompozícióiban, koordinációs problémákat és áramkimaradásokat szenvedett az előadás során. Abban az időben más hollywoodi filmprojekteken dolgozott, miközben Ira-val és feleségével, Leonore-val élt a Beverly Hills-i bérelt házukban. Leonore Gershwint megzavarta George hangulati ingadozása, valamint az, hogy látszólag képtelen enni anélkül, hogy ételt öntött volna az asztalnál. Elmebetegségre gyanakodott, és ragaszkodott hozzá, hogy vigyék ki a házukból Yip Harburg közeli üres negyedébe, ahol inasának, Paul Muellernek a gondjaira bízták. A fejfájás és a szaglási hallucinációk folytatódtak.

1937. július 9-én éjjel Gershwin összeomlott Harburg házában, ahol a Goldwyn Follies pontszámán dolgozott. A libanoni Cédrusokhoz sietett, és kómába esett. Csak akkor az orvosai azt hitték, hogy agydaganatban szenved. Leonore felhívta George közeli barátját, Emil Mosbachert, és elmagyarázta, hogy idegsebészre van szükség. Mosbacher azonnal felhívta az úttörő idegsebészt, Harvey Cushingot Bostonban, aki addigra több évig visszavonult, javasolta Dr. Walter Dandy, aki egy hajón halászott a Chesapeake-öbölben Maryland kormányzójával. Mosbacher felhívta a Fehér Házat, és egy parti őrséget küldött, hogy megkeresse a kormányzó jachtját, és gyorsan partra vigye Dandyt. Mosbacher ezután bérelt egy gépet, és Newark repülőterére repült, ahol egy Los Angelesbe tartó gépet akart elkapni, de addigra Gershwin állapota kritikus volt, és azonnal meg kellett műteni. Július 11-én a korai órákban a Cedars orvosai eltávolítottak egy nagy agydaganatot, amelyről azt hitték, hogy glioblastoma volt, de Gershwin 1937.július 11-én, vasárnap reggel halt meg, 38 éves korában. Az a tény, hogy hirtelen összeesett és kómába esett, miután felállt július 9-én, úgy értelmezték, mint agyi herniáció Duret vérzésekkel.

Gershwin barátai és rajongói sokkolták és feldúlták. John O ‘ Hara megjegyezte: “George Gershwin 1937. július 11-én halt meg, de nem kell hinnem, ha nem akarom.”A New York-i Hastings-on-Hudson-i Westchester Hills temetőben helyezték örök nyugalomra. 1937.szeptember 8-án emlékkoncertet tartottak a Hollywood Bowl-ban, amelyen Otto Klemperer vezényelte saját hangszerelését Gershwin három Előjátékából.