Korai évek:
A korai években a Monet karrierje jellemezte több befolyásos adatokat, valamint mentorok tanítani neki, technikák, amelyek később fontos szerepet a fejlesztés, a saját stílusát.
tinédzserként Monet faszén karikatúrákkal tökéletesítette virágzó tehetségét, és csak Eugéne Boudin mentorral találkozott, aki olajjal kezdett festeni. Ez a figyelemre méltó technika kezdte Monet kiemelkedő karrierjét. Monet korai stílusa jól látható az első elismert festményén, Camile-n (más néven nő a zöld ruhában) és a nő a kertben.
A fény használata:
annak ellenére, hogy nem hagyományosan impresszionista festmény, Monet természetes fény iránti szeretete látható mindkét legkorábbi elismert művében. A zöld ruha alacsony megvilágítású sötét tónusai, valamint a kert természetes nyári napfénye tökéletesen mutatja Monet korai palettáját. A zöld ruhában Monet megvizsgálja, hogyan reagál a fény a modell különböző színeinek megérintésével. A bundája sötét feketéi és barnái végtelennek tűnnek, a mögötte lévő sötét háttér pedig úgy tűnik, hogy az alacsony megvilágítás megvilágítja a világosabb színeket, amelybe öltözött.
ruhájának zöldjét vibrálóan ábrázolják, a kijelzőn megjelenő bőr apró mennyisége színt sugároz az alacsony megvilágítású helyiség ellen. Monet érdeklődése a szín tanulmányozása iránt ismét megjelenik a kertben. A gyönyörűen megvilágított nap a modell fehér ruháját, a frissen vágott zöld fű pedig még ragyogóbbá teszi. Monet használata árnyékok, sötét tónusos árnyalatú fekete tovább erősítik ezt.
mindkettő hasonlóságot mutat azzal, ahogyan a fény nem nyilvánvaló a néző számára, de teljes mértékben képviselteti magát abban, hogy hogyan befolyásolja mindkét festmény tárgyait.
Középév:
mire Monet a Szajna partján festett, Bennecourt 1868-ban, amelyben jövőbeli felesége, Camille is szerepelt, stílusa egyértelműen megváltozott. Amellett, hogy Monet-t tanította az olajfestékekről, Boudin is megosztotta vele az “en plein air”stílusát. Ezt a szabadtéri festészeti stílust az impresszionista kör, nevezetesen Alfred Sisley és Pierre Auguste Renoir is elfogadná.
Ezek a festők azért jöttek, hogy elismerjék egy új stílus közös elismerését, amely gyors ecsetvonásokkal és törött színekkel járt. Talán a legjobb példa erre a stílusra Monet első nagymértékben elismert impresszionista munkája, Napkelte, benyomás.
ecsetvonás:
Monet ecsetvonása munkáinak egyik legfontosabb jellemzője. A karrierje során csiszolt technika gyors ecsetvonásokra támaszkodik annak érdekében, hogy a fényt soha nem látott realizmusban ábrázolja. Napkeltekor Monet impresszionista ecsetvonása teljes mértékben látható. Maga a darab a franciaországi Le Havre kikötőjének festménye, és Monet gyors ecsetvonásával ábrázolja a lenyugvó napokat a szelíd, sötét tengerben.
az egyetlen kézzelfogható, szilárdan festett forma a munkában a vibráló narancssárga nap, minden más pedig a fénysugártól való távolságától függően növeli vagy elveszíti a konzisztenciát.
színpaletta:
Monet híres színhasználata közvetlenül kapcsolódik a fény használatához. A művész szerette a színeket új és kísérleti módon ábrázolni, és ezt nagyban befolyásolta az is, hogy a tárgyak a napszaktól függően hogyan néznek ki. Egy ilyen törekvés, amely magában foglalta mind az éjszakát, mind a napot, azt jelentette, hogy Monet színhasználata széles körben elterjedt. A sötét tónusok használatát gyakran használták annak érdekében, hogy tovább kiemeljék a világosabb színek használatát.
Monet munkája ilyen brutális kritikát váltott ki, mert megszegte a művészi ábrázolás szabályait, és ez különösen igaz a színhasználatára. Munkáját állítólag befolyásolta a fa blokknyomatok Japán hagyománya. Színei nem voltak egyenesek, és egy ilyen preferencia további mélységet adott az árnyékainak.
ellentétben táj művészek régi Monet kedvelt segítségével világos színek, mint egy alap a festmény helyett a hagyományos sötét alapozók.
későbbi évek:
Monet személyes Impresszionista képesség, azt mondta, hogy elérte csúcspontját a Giverny-sorozat ihlette festmények a tavirózsák, illetve ezek a képek, amit a legtöbb ember gondol, amikor figyelembe véve, Monet fényes karrier. Ezen csúcspont után Monet folytatta a változó nap jelenetekre gyakorolt hatásainak aktualizálását.
perspektíva:
Monet stílusa különösen megváltozott későbbi élete felé, mivel még több eszközt keresett a természetes fények különböző jelenetekre gyakorolt hatásának ábrázolására. Ennek egyik példája a szénakazal-sorozat volt a Giverny-i birtokán. A művész arra törekedett, hogy gondosan ábrázolja valami olyan hétköznapi, mint a szénakazal változó megjelenését, attól függően, hogy milyen napszakban látták őket. Ezt követte egy sor észrevehetően különböző festmény, különböző szögekből, de ugyanazokból a tárgyakból.
színpaletta:
Monet karrierje vége felé történő színhasználata állítólag jelentősen megváltozott a beteg egészsége miatt. A művész híresen szenvedett szürkehályogtól, de folytatta a festést, mielőtt és miután eltávolította őket.
ennek köszönhetően munkája, elsősorban a számos darabhoz használt paletta szempontjából megváltozott. A szürkehályog eltávolítása előtt sok műve vöröses árnyalatú volt, amely azt állítja, hogy az állapottól szenvedő emberekre utal. A műtét után, hogy távolítsa el őket sok Monet művei azt mondják, hogy tartalmazza csíkok kék ultraibolya fény, hogy a lencse egy normál szem általában érzékelik.