Művészet, más néven (megkülönböztetni más művészeti formáktól) vizuális művészet, vizuális tárgy vagy tapasztalat, amelyet tudatosan a készség vagy a képzelet kifejezése révén hoztak létre. A művészet kifejezés olyan különféle médiumokat foglal magában, mint a festészet, a szobrászat, a nyomtatáskészítés, a rajzolás, a díszítőművészet, a fotózás és az installáció.
Scala/Art Resource, New York
Nagy Múzeumok Televízió (A Britannica Kiadói Partner)minden videók ezt a cikket
A különböző vizuális művészetek belül létezik egy kontinuum, amely mozog, tisztán esztétikai célú egyik végén, hogy tisztán haszonelvű célokra a másik. A cél ilyen polaritása tükröződik az általánosan használt kifejezésekben művész és kézműves, az utóbbit úgy értik, mint aki jelentős figyelmet fordít az utilitarizmusra. Ezt azonban semmiképpen sem szabad merev rendszernek tekinteni. Még a művészet egyik formáján belül is, a motívumok széles körben változhatnak; így egy fazekas vagy egy szövő létrehozhat egy rendkívül funkcionális munkát, amely ugyanakkor gyönyörű—például egy saláta tál, vagy egy takaró—, vagy olyan munkákat hozhat létre, amelyeknek nincs célja a csodálaton túl. Az olyan kultúrákban, mint Afrika és Óceánia, a művészet meghatározása, amely magában foglalja ezt a kontinuumot, évszázadok óta létezik. Nyugaton azonban a 18. század közepére a Festészeti és szobrászati akadémiák fejlődése azt az érzetet keltette, hogy ezek a médiumok “művészet”, ezért elkülönülnek a hasznosabb médiától. A művészeti formák szétválasztása a művészeti intézmények között a 20.század végéig folytatódott, amikor az ilyen merev megkülönböztetéseket megkérdőjelezték.
Museum für Völkerkunde, Staatliche Museen zu Berling-Preussischer Kulturbesitz; fénykép, Dietrich Graf
különösen a 20.században másfajta vita merült fel a művészet meghatározása felett. A vita egyik legfontosabb pillanata 1917-ben történt, amikor a Dada művész, Marcel Duchamp egy szökőkút nevű porcelán piszoárt nyújtott be egy New York-i nyilvános kiállításra. Ezzel törvény, Duchamp kinyújtotta új meghatározása, hogy mi minősül egy műalkotás: arra utalt, hogy elég egy művésznek ítélik meg, hogy valami “művészet” ez egy nyilvánosan elfogadott helyszín. A gesztuson belüli Implicit kihívás volt a létrehozott művészeti intézmények—például múzeumok, kiállító csoportok és galériák—számára, amelyek képesek meghatározni, hogy mi az, és nem tekinthető művészetnek. Az ilyen szellemi kísérletek a 20.században folytatódtak olyan mozgalmakban, mint a konceptuális művészet és a minimalizmus. A 21. század fordulójára számos új média (például a videoművészet) tovább vitatta a művészet hagyományos definícióit.
© Bettmann / Corbis
Art. A művészet alapjairól, elveiről, gyakorlatáról és jellegéről szóló általános vitákat lásd: esztétika. Lásd még: művészetvédelem és restaurálás.
a hagyományos művészeti kategóriák technikai és elméleti vonatkozásairól lásd a rajzot; festészet; nyomtatás; szobor. A műszaki, valamint a történelmi vita a dekoratív művészetek, bútorok, lásd basketry; enamelwork; virágos díszítéssel; bútor; üvegáru; lakberendezés; lacquerwork; lakatosmunka; mozaik; kerámia; szőnyeget, szőnyeg; ólomüveg; gobelin. Lásd a fényképezést a médium teljes történetéhez.
az egyes népek és kultúrák által gyakorolt különböző művészetek kezelésére lásd például az afrikai művészetet; közép-ázsiai művészetet; egyiptomi művészetet és építészetet; Iszlám művészetet; óceáni művészetet és építészetet; dél-ázsiai művészetet.